Виктор Карпович Мержанов (Виктор Мержанов) |

Виктор Мержанов

На 24 јуни 1941 година во Московскиот конзерваториум се одржаа државни испити. Меѓу матурантите на класата по пијано на С.Е. Фајнберг е и Виктор Мержанов, кој истовремено дипломирал на конзерваториумот и класата за оргули, каде што учител му бил А.Ф. Гедик. Но, фактот дека беше одлучено неговото име да се стави на мермерната табла на честа, младиот пијанист дозна само од писмото на наставникот: до тоа време тој веќе стана кадет на тенк училиште. Така војната го оддалечи Мержанов од неговата сакана работа четири години. И во 1945 година, како што велат, од брод до топка: откако ја смени воената униформа во концертен костум, тој стана учесник на Сојузниот натпревар на изведувачки музичари. И не само учесник, тој стана и еден од победниците. Објаснувајќи го прилично неочекуваниот успех на својот ученик, Фајнберг тогаш напиша: „И покрај долгата пауза во работата на пијанистот, неговото свирење не само што не го изгуби својот шарм, туку и стекна нови доблести, поголема длабочина и интегритет. Може да се тврди дека годините на Големата патриотска војна оставија отпечаток на уште поголема зрелост на целата негова работа.

• Музика за пијано во онлајн продавницата Озон →

Според фигуративните зборови на Т. Тес, „тој се вратил на музиката, како што човек се враќа од војска во својот дом“. Сето ова има директно значење: Мержанов се вратил во конзерваториумот на улицата Херцен за да се усовршува кај својот професор на постдипломско училиште (1945-1947) и, по завршувањето на второто, да започне да предава овде. (Во 1964 година му беше доделена титулата професор; меѓу учениците на Мержанов беа браќата Бунин, Ју. Слесарев, М. Оленев, Т. Шебанова.) Сепак, уметникот имаше уште еден натпреварувачки тест – во 1949 година стана победник на првиот Шопен натпревар по војната во Варшава. Патем, може да се забележи дека во иднина пијанистот посвети значително внимание на делата на полскиот гениј и постигна значителен успех овде. „Деликатниот вкус, одличното чувство за пропорција, едноставноста и искреноста му помагаат на уметникот да ги пренесе откритијата на музиката на Шопен“, нагласи М. Смирнов. „Нема ништо измислено во уметноста на Мержанов, ништо што има надворешен ефект.

На почетокот на неговата самостојна концертна работа, Мержанов беше под големо влијание на уметничките принципи на неговиот учител. И критичарите постојано го привлекуваа вниманието на ова. Така, во далечната 1946 година, Д. Рабинович напиша за играта на победникот на сенионалниот натпревар: „Пијанистот на романтично складиште, В. Мержанов, е типичен претставник на училиштето С. Фајнберг. Тоа се чувствува во начинот на играње и, не помалку, во самата природа на интерпретацијата – донекаде импулсивна, возвишена во моменти. А. Николаев се согласил со него во прегледот од 1949 година: „Претставата на Мержанов во голема мера го покажува влијанието на неговиот учител С.Е. Фајнберг. Ова се рефлектира и во напнатиот, возбуден пулс на движење, и во пластичната флексибилност на ритмичките и динамичните контури на музичкото ткиво. Сепак, уште тогаш рецензентите истакнаа дека осветленоста, колоритноста и темпераментот на интерпретацијата на Мержанов произлегува од природно, логично толкување на музичката мисла.

… Во 1971 година, во Големата сала на Московскиот конзерваториум се одржа вечер посветена на 25-годишнината од концертната активност на Мержанов. Неговата програма се состоеше од три концерти - Третиот на Бетовен, Првиот на Лист и Третиот на Рахмањинов. Изведбата на овие композиции припаѓа на значајните достигнувања на пијанистот. Овде можете да ги додадете Карневалот на Шуман, Сликите на Мусоргски на изложба, Баладата на Григ во Г-дур, драми од Шуберт, Лист, Чајковски, Скрјабин, Прокофјев, Шостакович. Од советските дела треба да се споменат и Сонатина-Бајка од Н. Пеико, Шестата соната од Е. Голубев; постојано свири аранжмани и аранжмани на музиката на Бах направени од С. Фајнберг. „Мержанов е пијанист со релативно тесен, но внимателно обработен репертоар“, напиша В. Делсон во 1969 година. „Сè што носи на сцената е производ на интензивна рефлексија, детално полирање. Мержанов насекаде го потврдува своето естетско разбирање, кое не секогаш може да се прифати до крај, но никогаш не може да се отфрли, бидејќи отелотворува на високо ниво на изведба и со големо внатрешно убедување. Такви се неговите интерпретации на 24-те прелудии на Шопен, Варијациите на Паганини-Брамс, голем број сонати на Бетовен, Петтата соната на Скрјабин и некои концерти со оркестар. Можеби класичните тенденции во уметноста на Мержанов, а пред се желбата за архитектонска хармонија, хармонија воопшто, преовладуваат над романтичните тенденции. Мержанов не е склон кон емоционални испади, неговиот израз е секогаш под строга интелектуална контрола.

Споредбата на критиките од различни години овозможува да се суди за трансформацијата на стилската слика на уметникот. Ако нотите од четириесеттите говорат за романтичната возбуда на неговото свирење, импулсивниот темперамент, тогаш дополнително се истакнуваат строгиот вкус на изведувачот, чувството за пропорција, воздржаноста.

Григориев Л., Платек Ја., 1990 година