Варијации |
Услови за музика

Варијации |

Категории на речник
термини и концепти

од лат. variatio – промена, разновидност

Музичка форма во која темата (понекогаш две или повеќе теми) се прикажува постојано со промени во текстурата, режимот, тоналитетот, хармонијата, односот на контрапунктните гласови, темброт (инструментацијата) итн. Во секое V., не само една компонента (на пример, ., текстура, хармонија итн.), но и голем број компоненти во агрегатот. Следејќи се еден по друг, V. формираат варијациски циклус, но во поширока форма тие можат да бидат прошарани со c.-l. друга тематска. материјал, потоа т.н. дисперзиран варијациски циклус. Во двата случаи, единството на циклусот се определува со заедништвото на тематиката што произлегува од една уметност. дизајн и комплетна линија на музи. развој, диктирање на употреба во секое V. на одредени методи на варијација и обезбедување на логички. поврзувањето на целината. V. може да биде како самостоен производ. (Tema con variazioni – тема со V.), и дел од кој било друг главен инструк. или вок. форми (опери, ораториуми, кантати).

Формата на В. има нар. потекло. Нејзините почетоци се на оние примероци на народната песна и инстр. музика, каде што мелодијата се менуваше со повторувања на двојки. Особено погодна за формирање на V. хор. песна, во која, со идентитетот или сличноста на главната. мелодија, има постојани промени кај другите гласови од хорската текстура. Ваквите форми на варијација се карактеристични за развиените полиголи. култури - руски, карго и многу други. итн Во областа на нар. instr. музичката варијација се манифестираше во спарени легла. ора, кои подоцна станаа основа на танците. апартмани. Иако варијацијата во Нар. музиката често се појавува импровизациски, тоа не се меша во формирањето на варијации. циклуси.

Во проф. Варијанта на западноевропската музичка култура. техниката почна да се оформува меѓу композиторите кои пишуваа контрапунтално. строг стил. Cantus firmus беше придружен со полифони. гласови кои ги позајмувале неговите интонации, но ги прикажувале во разновидна форма – во намалување, зголемување, преобразување, со изменета ритмика. цртање и др. Подготвителна улога имаат и варијационите форми во музиката за лаут и клавир. Тема со В. во модерно. Разбирањето на оваа форма се појавило, очигледно, во 16 век, кога се појавиле пасакаглиите и шаконите, кои го претставуваат V. на непроменет бас (види Basso ostinato). J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, JS Bach, GF Handel, F. Couperin и други композитори од 17-18 век. широко се користи оваа форма. Во исто време, беа развиени музички теми на теми за песни позајмени од популарна музика (В. на темата на песната „The Driver's Pipe“ од В. Бирд) или компонирани од авторот В. (JS Bach, Aria од 30. век). Овој род V. стана широко распространет во 2-ри кат. 18 и 19 век во делото на Ј. Хајдн, В.А. Моцарт, Л. Бетовен, Ф. Шуберт и подоцнежните композитори. Тие создадоа различни независни производи. во форма на В., често на позајмени теми, а во соната-симфонијата е внесен В. циклуси како еден од деловите (во такви случаи, темата обично ја составувал самиот композитор). Посебно карактеристично е користењето на V. во финалето за комплетирање на цикличното. форми (Хајднова симфонија бр. 31, Моцарт квартет во д-мол, К.-В. 421, Бетовенови симфонии бр. 3 и бр. 9, Брамс бр. 4). Во концертна пракса 18 и 1 кат. 19-ти век V. постојано служел како форма на импровизација: В.А. Моцарт, Л. Бетовен, Н. Паганини, Ф. Лист и многу други. други брилијантно го импровизираа V. на избрана тема.

Почетоците на варијации. циклуси на руски проф. музиката се наоѓа во полигол. аранжмани на мелодии на знамени и други пеења, во кои хармонизацијата варирала со двојнички повторувања на пеењето (крајот на 17 - почетокот на 18 век). Овие форми оставија свој белег на производството. partes стил и хор. концерт 2 кат. 18 век (М.С. Березовски). Во кон. 18 – моли. 19 век на теми од рускиот јазик се создаде многу В. песни – за пијанофорте, за виолина (И.Е. Кандошкин) итн.

Во доцните дела на Л. Бетовен и во подоцнежните времиња, беа идентификувани нови патишта во развојот на варијации. циклуси. Во Западна Европа. В. музиката почна да се толкува послободно од порано, нивната зависност од темата се намали, жанровските форми се појавија во В., варијати. циклусот се споредува со апартман. Во руската класична музика, првично во вок, а подоцна и во инструментална, М.И. Глинка и неговите следбеници воспоставија посебен вид варијација. циклус, во кој мелодијата на темата остана непроменета, додека другите компоненти се разликуваа. Примероци од таква варијација беа пронајдени на Запад од Ј. Хајдн и други.

Во зависност од односот на структурата на темата и В., постојат две основни. тип на варијанта. циклуси: првиот, во кој темата и V. имаат иста структура, а вториот, каде структурата на темата и V. се различни. Првиот тип треба да вклучува V. на Basso ostinato, класичен. V. (понекогаш наречен строг) на теми на песни и V. со непроменлива мелодија. Во строгата В., покрај структурата, обично се зачувани метар и хармоник. тематски план, така што е лесно препознатлив дури и со најинтензивни варијации. Во различни. Во циклусите од вториот тип (т.н. слободно V.), поврзаноста на V. со темата значително слабее како што се развиваат. Секој од V. често има свој метар и хармонија. план и ги открива карактеристиките на к.-л. нов жанр, кој влијае на природата на тематиката и музите. развој; заедништвото со темата е зачувано благодарение на интонацијата. единство.

Има и отстапувања од овие основи. знаци на варијација. форми. Така, во V. од првиот тип, структурата понекогаш се менува во споредба со темата, иако во однос на текстурата тие не ги надминуваат границите на овој тип; во вариј. Во циклусите од вториот тип, структурата, мерачот и хармонијата понекогаш се зачувани во првата V. од циклусот и се менуваат само во следните. Врз основа на врската разлика. видови и сорти на варијации. циклуси, се формира форма на некои производи. ново време (последна соната за пијано бр. 2 од Шостакович).

Варијации на составот. циклуси од првиот тип се определува со единството на фигуративната содржина: V. ги откриваат уметностите. можностите на темата и нејзините експресивни елементи, како резултат на тоа, таа се развива, разноврсна, но обединета од природата на музите. слика. Развојот на V. во циклус во некои случаи дава постепено забрзување на ритмиката. движења (Handel Passacaglia in g-moll, Andante од Бетовеновата соната оп. 57), во други – ажурирање на полигоналните ткаенини (Арија на Бах со 30 варијации, бавно движење од Хајдновиот квартет оп. 76 бр. 3) или систематски развој на интонациите на темата, најпрвин слободно поместени, а потоа составени заедно (прв став од сонатата на Бетовен оп. 1). Последново е поврзано со долга традиција на доработка на варијации. циклус со држење на темата (da capo). Бетовен често ја користел оваа техника, доближувајќи ја текстурата на една од последните варијации (26 V. c-moll) до темата или враќајќи ја темата во заклучокот. делови од циклусот (В. на тема маршот од „Урнатините на Атина“). Последниот (завршен) V. обично е поширок по форма и побрз по темпо од темата, а ја врши улогата на кода, што е особено неопходно во независна. дела напишани во форма на V. За разлика од тоа, Моцарт воведе еден V. пред финалето во темпото и карактерот на Адаџо, што придонесе за поистакнат избор на брзото финале V. Воведувањето на V. контраст на режимот или група V. во центарот на циклусот формира трипартитна структура. Појавата на сукцесија: мол – дур – мол (32 В. Бетовен, финале на симфонијата на Брамс бр. 32) или мајор – мол – дур (сонатата А-дур Моцарт, К.-В. 4) ја збогатува содржината на варијациите. циклус и внесува хармонија во неговата форма. Во некои варијации. циклуси, модален контраст се воведува 331-2 пати (варијациите на Бетовен на тема од балетот „Девојката од шумата“). Во циклусите на Моцарт, структурата на В. е збогатена со текстурални контрасти, внесени таму каде што темата ги немала (В. во сонатата за пијано А-дур, К.-В. 3, во серенадата за оркестар Б-дур, K.-V. 331 ). Се оформува еден вид „втор план“ на формата, што е многу важно за разновидните бои и широчината на општиот варијациски развој. Во некои продукции. Моцарт го обединува V. со континуитетот на хармониците. транзиции (attaca), без отстапување од структурата на темата. Како резултат на тоа, во рамките на циклусот се формира течна контраст-композитна форма, вклучувајќи го B.-Adagio и финалето најчесто лоцирано на крајот на циклусот („Je suis Lindor“, „Salve tu, Domine“, К. -V. 361, 354, итн.) . Воведувањето на адаџо и брзите завршетоци ја отсликува поврзаноста со циклусите на соната, нивното влијание врз циклусите на В.

Тоналитетот на V. во класичната. музика од 18 и 19 век. најчесто се чувал истиот како во темата, а модалниот контраст бил воведен врз основа на заедничкиот тоник, но веќе Ф. Шуберт во големи варијации. циклусите почнаа да го користат тоналитетот на VI ниско скалило за В., веднаш по малолетникот и со тоа ги надминаа границите на еден тоник (Анданте од квинтетот Пастрмка). Кај подоцнежните автори, тонска разновидност во варијации. циклусите се зајакнати (Брамс, В. и фуга оп. 24 на тема Хендл) или, обратно, ослабени; во вториот случај, богатството на хармоници делува како компензација. и варијација на тембри („Болеро“ од Равел).

Вок. V. со истата мелодија на руски. композиторите исто така се обединуваат лит. текст кој претставува единствен наратив. Во развојот на таквите В., понекогаш се појавуваат слики. моменти кои одговараат на содржината на текстот (персиски хор од операта „Руслан и Људмила“, песната на Варлаам од операта „Борис Годунов“). Во операта можни се и отворени варијации. циклуси, доколку таквата форма е диктирана од драматургот. ситуација (сцената во колибата „Значи, живеев“ од операта „Иван Сузанин“, хорот „О, неволјата доаѓа, луѓе“ од операта „Легендата за невидливиот град Китеж“).

Да се ​​вари. формите од 1-виот тип се во непосредна близина на V.-двојно, што ја следи темата и е ограничено на една од нејзините разновидни презентации (ретко две). Варијанти. тие не формираат циклус, бидејќи немаат комплетност; преземањето би можело да оди да земе II итн.Во инстр. музика од 18 век V.-двојно обично се вклучени во апартманот, различни еден или неколку. танци (партита х-мол Бах за соло на виолина), вок. во музиката, тие се појавуваат кога се повторува двојгот (Трикеовите двости од операта „Евгениј Онегин“). V.-double може да се сметаат за две соседни конструкции, обединети со заедничка тематска структура. материјал (орк. вовед од II слика на прологот во операта „Борис Годунов“, бр. 1 од „Бргање“ на Прокофјев).

Варијации на составот. циклусите од вториот тип („бесплатно V“) се потешки. Нивното потекло датира од 2 век, кога е формиран монотематскиот пакет; во некои случаи, танците беа V. (I. Ya. Froberger, “Auf die Mayerin”). Bach in partitas – V. на хорски теми – користеше слободна презентација, прицврстувајќи ги строфите на хорската мелодија со интерлудиуми, понекогаш многу широки, и со тоа отстапувајќи од првобитната структура на хорот („Sei gegrüsset, Jesu gütig“, „Allein Gott in der Höhe sei Ehr“, BWV 17, 768 итн.). Во V. од II тип, кои датираат од 771 и 2 век, модално-тонските, жанровите, темпото и метричките обрасци се значително зголемени. контрасти: речиси секое V. претставува нешто ново во овој поглед. Релативното единство на циклусот е поддржано со употребата на интонации на насловната тема. Од нив свои теми развиваат и В. Оттука и употребата во В. на реприза дводелна, триделна и поширока форма, дури и ако насловната тема ја немаше (В. оп. 19 Глазунов за пијано). Во рели формата, бавниот В. игра важна улога во ликот на Адаџо, Анданте, ноктурн, кој обично е на 20-ри кат. циклус и конечниот, повлекувајќи различни интонации. материјал од целиот циклус. Честопати последното В. има помпезно финален карактер (Симфониските етиди на Шуман, последниот дел од третата свита за оркестар и В. на тема рококо на Чајковски); ако на крајот од соната-симфонијата се стави В. циклус, можно е да се комбинираат хоризонтално или вертикално со тематски. материјалот од претходното движење (триото на Чајковски „Во спомен на големиот уметник“, квартет бр. 72 на Танеев). Некои варијации. циклусите во финалето имаат фуга (симфониски V. оп. 2 од Дворжак) или вклучуваат фуга во еден од пред-финалните V. (3 V. оп. 3 од Бетовен, втор дел од триото Чајковски).

Некогаш на две теми се пишуваат В., ретко на три. Во двотемниот циклус периодично се менува по едно V. за секоја тема (Анданте со Хајдновиот В. во ф-мол за пијано, Адаџо од Бетовеновата симфонија бр. 9) или неколку В. (бавен дел од триото на Бетовен оп. 70 бр. 2 ). Последната форма е погодна за бесплатна варијација. композиции на две теми, каде што со поврзувачки делови се поврзуваат В. (Анданте од Бетовеновата симфонија бр. 5). Во финалето на Бетовеновата симфонија бр.9, напишана во варијанти. форма, гл. местото припаѓа на првата тема („темата на радоста“), која добива широка варијација. развој, вклучувајќи тонски варијации и фугато; втората тема се појавува во средишниот дел на финалето во неколку опции; во општата реприза на фугата, темите се контрапунктирани. Според тоа, составот на целото финале е многу слободен.

Кај руските класици на В. Формата на В. до непроменлива мелодија: секоја од темите може да биде разновидна, но композицијата како целина се покажува доста слободна поради тонските транзиции, поврзувањето на конструкциите и контрапунктирањето на темите („Камаринскаја“ од Глинка, „ Во Централна Азија“ од Бородин, свадбена церемонија од операта „Снежната девојка“). Уште послободна е композицијата во ретките примери на V. на три теми: леснотијата на поместувањата и плексусот на тематиката е нејзиниот неизоставен услов (сцената во резервираната шума од операта Снежната девојка).

V. од двата вида во соната-симфонија. прод. најчесто се користат како форма на бавно движење (освен горенаведените дела, видете ги Кројцеровата соната и Алегрето од симфонијата бр. 7 на Бетовен, квартетот на Шуберт и Девојката и смртта, Симфонијата бр. 6 на Глазунов, концертите за пијано од Скриабин на Прокофјев и Симфонија бр. 3 и од Концертот за виолина бр. 8), понекогаш се користат како прво движење или финале (примерите беа споменати погоре). Во варијациите на Моцарт, кои се дел од циклусот на соната, или Б.-Адаџо е отсутен (соната за виолина и пијанофорте Ес-дур, квартет д-мол, К.-В. 1, 1), или самиот таков циклус нема бавни делови (соната за пијано А-дур, соната за виолина и пијано А-дур, К.-В. 481, 421 итн.). V. од 331. тип често се вклучуваат како составен елемент во поголема форма, но потоа не можат да добијат комплетност, и варијат. циклусот останува отворен за премин кон друга тематика. дел. Податоците во една низа, V. се способни да направат контраст со други тематски. делови од голема форма, концентрирајќи го развојот на една музи. слика. Опсег на варијација. формите зависат од уметноста. идеи за производство. Така, во средината на првиот дел од Симфонијата бр. 305 на Шостакович, В. претставува грандиозна слика за инвазијата на непријателот, со истата тема и четири В. во средината на седмиот дел од Симфонијата бр. слика на епски лик. Од разновидни полифони, циклусот V. се обликува во средината на финалето на Концертот бр. 1 на Прокофјев. Сликата на разигран лик се јавува кај В. од средината на шерцо триото оп. 1 Танеева. Средината на ноктурната „Прослава“ на Дебиси е изградена на тембрната варијација на темата, која го пренесува движењето на колоритна карневалска поворка. Во сите такви случаи, V. се вовлекуваат во циклус, тематски контрастни со околните делови на формата.

Формата V. понекогаш се избира за главниот или споредниот дел во сонатата алегро (Глинка Јота од Арагон, Увертирата на Балакирев за темите на три руски песни) или за екстремните делови на сложената триделна форма (втор дел од Римски -Шехерезада на Корсаков). Потоа V. изложеност. делови се подигнат во репризата и се формира дисперзирана варијација. циклус, компликацијата на текстурата во Кром е систематски распоредена на двата нејзини дела. Френк „Прелудиа, фуга и варијација“ за орган е пример за една варијација во Reprise-B.

Дистрибуирана варијанта. циклусот се развива како втор план на формата, ако c.-l. темата варира со повторување. Во овој поглед, рондото има особено големи можности: повратниот главен. нејзината тема долго време е предмет на варијација (финалето на сонатата на Бетовен оп. 24 за виолина и пијано: има две В. на главната тема во репризата). Во сложена триделна форма, исти можности за формирање на дисперзирана варијација. циклусите се отвораат со менување на почетната тема – периодот (Дворжак – средината на третиот дел од квартетот, оп. 3). Враќањето на темата може да ја нагласи нејзината важност во развиената тематика. структурата на производот, додека варира, ја менува текстурата и карактерот на звукот, но ја зачувува суштината на темата, ви овозможува да го продлабочите нејзиниот израз. значење. Значи, во триото на Чајковски трагично. погл. темата, враќајќи се во првиот и вториот дел, со помош на варијација е доведена до кулминација – конечниот израз на горчината на загубата. Во Ларго од Симфонијата бр.96 на Шостакович, тажната тема (Ob., Fl.) подоцна, кога се изведува на кулминацијата (Vc), добива акутно драматичен карактер, а во кодата звучи мирно. Варијацискиот циклус овде ги апсорбира главните нишки на концептот Ларго.

Дисперзирани варијации. циклусите често имаат повеќе од една тема. Спротивно на таквите циклуси, се открива разновидноста на уметноста. содржина. Значењето на ваквите форми во лириката е особено големо. прод. Чајковски, то-рж се полни со бројни В., зачувување на гл. мелодија-тема и менување на нејзината придружба. Лирика. Анданте Чајковски значително се разликуваат од неговите дела напишани во форма на тема со В. Варијацијата во нив не води до в.-л. промени во жанрот и природата на музиката, сепак, преку варијацијата на лириката. сликата се издигнува до висината на симфонијата. генерализации (бавни движења на симфониите бр. 4 и бр. 5, концерт за пијанофорте бр. 1, квартет бр. 2, сонати оп. 37-бис, средина во симфониската фантазија „Франческа да Римини“, тема на љубовта во „Бура “, аријата на Џоана од операта „Слугинката од Орлеанс“ итн.). Формирање на дисперзирана варијација. циклус, од една страна, е последица на варијациите. процеси во музиката. формата, пак, се потпира на јасноста на тематската. структури на производи, неговата строга дефиниција. Но, варијантниот метод за развој на тематизмот е толку широк и разновиден што не секогаш води до формирање на варијации. циклуси во буквална смисла на зборот и може да се користи во многу слободна форма.

Од Сер. 19 век V. станаа основа на формата на многу големи симфониски и концертни дела, распоредувајќи широк уметнички концепт, понекогаш со програмска содржина. Тоа се Танцот на смртта на Лист, Варијациите на Хајдновата тема на Брамс, Симфониските варијации на Франк, Дон Кихот на Р. Штраус, Рапсодијата на Рахманинов на тема на Паганини, Варијации на темата на Русија. нар. песните „Ти, моето поле“ од Шебалин, „Варијации и фуга на тема на Персел“ од Бритн и голем број други композиции. Во однос на нив и сличните на нив, треба да се зборува за синтеза на варијација и развој, за контрастно-тематски системи. ред и сл., што произлегува од уникатната и сложена уметност. намерата на секој производ.

Варијацијата како принцип или метод тематски. развојот е многу широк концепт и вклучува секое модифицирано повторување кое на кој било значаен начин се разликува од првата презентација на темата. Темата во овој случај станува релативно независна музика. конструкција која обезбедува материјал за варијација. Во оваа смисла, тоа може да биде прва реченица од точка, долга врска во низа, оперски лајтмотив, Нар. песна и сл.Суштината на варијацијата лежи во зачувувањето на тематските. основи и истовремено во збогатување, ажурирање на разновидна конструкција.

Постојат два вида варијации: а) модифицирано повторување на тематските. материјал и б) внесување на нови елементи во него, кои произлегуваат од главните. Шематски, првиот тип е означен како a + a1, вториот како ab + ac. На пример, подолу се фрагменти од делата на В.А. Моцарт, Л. Бетовен и П.И. Чајковски.

Во примерот од сонатата на Моцарт сличноста е мелодиско-ритмичка. цртањето две конструкции ни овозможува да ја претставиме втората од нив како варијација на првата; за разлика од тоа, во Бетовеновиот Ларго речениците се поврзуваат само преку почетната мелодичност. интонација, но нејзиното продолжение во нив е различно; „Андатино“ од Чајковски го користи истиот метод како „Ларго“ на Бетовен, но со зголемување на должината на втората реченица. Во сите случаи, карактерот на темата е зачуван, во исто време се збогатува одвнатре преку развојот на нејзините оригинални интонации. Големината и бројот на развиените тематски конструкции варираат во зависност од општата уметност. намерата на целото производство.

Варијации |
Варијации |
Варијации |

П.И.Чајковски. 4-та симфонија, став II.

Варијацијата е еден од најстарите принципи на развој, доминира во Нар. музика и антички форми проф. тужба. Варијацијата е карактеристична за Западна Европа. романтични композитори. училишта и за руски. класици 19 – рано. Во текот на 20 век, таа ги пробива нивните „слободни форми“ и продира во формите наследени од виенските класици. Манифестациите на варијации во такви случаи може да бидат различни. На пример, М.И. Глинка или Р. Ф. Шопен диригира гл. Темата на E-dur scherzo е во развој, менувајќи ја нејзината модална и тонска презентација, но одржувајќи ја структурата, Ф. Шуберт во првиот дел од сонатата B-dur (47) формира нова тема во развојот, ја спроведува последователно (A-dur – H-dur) , а потоа од неа гради реченица со четири тактови, која исто така се движи на различни копчиња додека ја одржува мелодичноста. цртање. Слични примери во музиката. lit-re се неисцрпни. Варијацијата, според тоа, стана интегрален метод во тематиката. развој каде што преовладуваат други принципи за градење форми, на пример. соната. Во производството, гравитирајќи кон Нар. форми, тој е во состојба да ги фати клучните позиции. Како потврда за тоа може да послужат симфонијата на сликата „Садко“, „Ноќ на ќелава планина“ од Мусоргски, „Осум руски народни песни“ од Љадов, раните балети на Стравински. Важноста на варијацијата во музиката на Ц. Дебиси, М. Равел, С.С. Прокофјев е исклучително голема. ДД Шостакович ја спроведува варијацијата на посебен начин; за него тоа е поврзано со воведување на нови, континуирани елементи во позната тема (тип „б“). Во принцип, секаде каде што е потребно да се развие, продолжи, ажурира темата, користејќи свои интонации, композиторите се свртуваат кон варијација.

Варијанталните форми се придружуваат на варијационите форми, формирајќи композициско и семантичко единство засновано на варијанти на темата. Развојот на варијантата подразбира одредена независност на мелодичноста. и тонско движење во присуство на текстура заедничка со темата (во формите на редослед на варијација, напротив, текстурата претрпува промени на прво место). Темата, заедно со варијантите, претставува интегрална форма насочена кон откривање на доминантната музичка слика. Сарабанде од првата француска свита од Ј.

Варијација, откривајќи ги експресивните можности на темата и доведува до создавање на реалистични. уметности. слика, фундаментално се разликува од варијацијата на серијата во модерниот додекафон и сериска музика. Во овој случај, варијацијата се претвора во формална сличност со вистинската варијација.

Референци: Берков В., Глинкаовиот варијациски развој на хармонијата, во неговата книга: Хармонија на Глинка, М.-Л., 1948 г. VI; Сосновцев Б., Форма на варијанта, во збирка: Државен универзитет Саратов. Конзерваториум, Научно-методолошки белешки, Саратов, 1957; Протопопов Вл., Варијации во руската класична опера, М., 1957; неговиот, Варијантен метод на развој на тематизмот во музиката на Шопен, во Саб: Ф. Шопен, М., 1960; Скребкова О.Л., За некои методи на хармонска варијација во делото на Римски-Корсаков, во: Прашања на музикологијата, кн. 3, М., 1960; Адигезалова Л., Варијациониот принцип на развојот на темите на песните во руската советска симфониска музика, во: Прашања за современата музика, Л., 1963; Милер Т., За цикличноста на формата во руските народни песни снимени од Е.Е. Линева, во: Зборник на трудови на Катедрата за музичка теорија на Москва. државен конзерваториум нив. П.И.Чајковски, кн. 1, Москва, 1960 година; Будрин Б., Варијациони циклуси во делото на Шостакович, во: Прашања за музичката форма, кн. 1, М., 1967; Протопопов Вл., Варијациони процеси во музичката форма, М., 1967; неговиот, За варијација во музиката на Шебалин, во збирка: V. Ya. Шебалин, М., 1970 година

Вл. В. Протопопов

Оставете Одговор