Валери Александрович Гаврилин |

Валери Гаврилин

„Мојот сон е да допрам до секоја човечка душа со мојата музика. Постојано ме чеша од болка: дали ќе разберат? – се чини дека овие зборови на В. Доказ за тоа е триумфалниот светски успех на неговиот руски бележник, балетот Chimes и Anyuta. А тајната на овој успех не лежи само во реткиот, уникатен талент на композиторот, туку и во фактот што луѓето од нашето време копнеат токму за овој вид музика – доверливо едноставна и неверојатно длабока. Органски ги спојува навистина руското и универзалното, вистините на антиката и најболните прашања на нашето време, хуморот и тагата и таа висока духовност што ја прочистува и заситува душата. А сепак – Гаврилин е многу обдарен со редок, горчлив и свет дар на вистински уметник – способност да ја чувствува туѓата болка како своја…

„Руски таленти, од каде доаѓате? Гаврилин можеше да одговори на ова прашање на Е. Евтушенко со зборовите на А. Егзипери: „Од каде сум јас? Јас сум од моето детство...“ За Гаврилин, како и за илјадници негови врсници - „ранетите рани“, војната беше градинка. „Првите песни во мојот живот беа врисоци и плач на жени кои добиваа погреби од фронтот“, ќе рече тој подоцна, веќе возрасен. Тој имаше 2 години кога дојде погреб кај нивното семејство - во август XNUMX, неговиот татко почина во близина на Ленинград. Потоа имаше долги години војна и сиропиталиште во Вологда, каде што децата сами го водеа домаќинството, садеа градина, косеа сено, ги миеја подовите, се грижеа за кравите. И сиропиталиштето имаше и свој хор и народен оркестар, имаше пијано и учител по музика Т. Томашевскаја, кои го отворија момчето во љубезен и прекрасен свет на музика. И еден ден, кога наставникот од Ленинградскиот конзерваториум дојде во Вологда, му покажаа неверојатно момче кое, сè уште не знаејќи ги правилно нотите, компонира музика! И судбината на Валери драматично се промени. Наскоро дојде повик од Ленинград и четиринаесетгодишен тинејџер замина да влезе во музичко училиште на конзерваториумот. Го одведоа на час за кларинет, а неколку години подоцна, кога беше отворен оддел за композитор во училиштето, тој се пресели таму.

Валери студирал со нетрпение, возбудено, со занес. Заедно со своите врсници, подеднакво опседнати со Ј. Темирканов, Ј. Симонов, ги свирел сите сонати и симфонии на И. Хајдн, Л. Бетовен, сите новитети на Д. се обидуваше да слуша музика секаде каде што беше можно. Гаврилин влезе во Ленинградскиот конзерваториум во 1958 година, во композициската класа на О. Евлахов. Многу компонираше, но во 3-та година одеднаш се префрли на музикологија и сериозно се зафати со фолклорот. Одеше на експедиции, запишуваше песни, внимателно гледаше во животот, го слушаше дијалектот на селските луѓе, познат за него од детството, се обидуваше да ги разбере нивните ликови, мисли, чувства. Тоа беше напорна работа не само за слух, туку и за срцето, душата и умот. Токму тогаш, во овие разурнати од војна, осиромашени северни села, каде што речиси немаше мажи, кои слушаа женски песни, проникнати со неизбежна тага и неуништлив сон за еден поинаков, убав живот, Гаврилин најпрво ја сфати и си ја формулираше целта. и значењето на композиторската креативност – да се комбинираат достигнувањата професионални музички класици со овие секојдневни, „ниски“ жанрови, во кои се кријат богатства на вистинска поезија и убавина. Во меѓувреме, Гаврилин напишал интересно и длабоко дело за потеклото на народната песна на творештвото на В. Соловјов-Седого, а во 1964 година дипломирал на конзерваториумот како музиколог-фолклорист во класата на Ф. Рубцов. Но, не остави ниту да компонира музика, во последните години напиша 3 гудачки квартети, симфониската свита „Бавтабита“, вокален циклус на ул. В. Шефнер, 2 сонати, стрип кантата „Зборувавме за уметност“, вокален циклус „Германски тетратка“ на ул. Г. Хајне. Овој циклус беше изведен во Сојузот на композитори, топло примен од публиката и оттогаш стана дел од постојаниот репертоар на многу вокали.

Шостакович се запозна со делата на Гаврилин и силно го советуваше да влезе во постдипломско училиште. Откако ги положи сите испити за одделот за композитор плус приемните испити, Гаврилин стана дипломиран студент. Како дипломска работа, тој го претстави вокалниот циклус „Руски тетратка“. И на крајот на 1965 година, во текот на десетте дена на Ленинградската музичка уметност во Москва, ова дело за прв пат беше изведено на последниот концерт и направи шлак! Младиот, непознат композитор беше наречен „мјузикл Есенин“, се восхитуваше на неговиот талент; во 1967 година ја добил Државната награда на РСФСР. МИ Глинка, станувајќи најмладиот лауреат во земјата на оваа висока награда.

По таков триумфален успех и признание, на младиот композитор му беше многу тешко да го создаде следното дело со толку високи уметнички заслуги. Неколку години, Гаврилин, како што беше, „оди во сенка“. Тој пишува многу и постојано: ова е музика за филмови, театарски претстави, мали оркестарски свити, пијано парчиња. Пријателите и постарите колеги се жалат дека тој не пишува музика од големи размери и генерално малку компонира. И сега 1972 година носи 3 главни дела одеднаш: операта Приказната за виолинистот Ванјуша (заснована на есеите на Г. Успенски), втората германска тетратка на ул. G. Heine и вокално-симфониска поема на ул. А. Шулгина „Воени писма“. Една година подоцна се појави вокалниот циклус „Вечер“ со поднаслов „Од албумот на старицата“, третиот „Германски тетратка“, а потоа и вокално-симфонискиот циклус „Земја“ на ул. А. Шулгина.

Во секое од овие дела, Гаврилин го спроведува своето креативно кредо: „Да зборува со слушателот на јазик што му е разбирлив“. Тој ја надминува бездната што сега постои помеѓу поп музиката, секојдневната музика и сериозната, академска музика. Од една страна, Гаврилин создава поп песни на толку високо уметничко ниво што камерните, па дури и оперските пејачи доброволно ги изведуваат. („Коњите галопираат ноќе“ во изведба на И. Богачева). За песната „Двајца браќа“, извонредниот мајстор Г. Свиридов му пишува на авторот: „Неверојатно нешто! Го слушам по втор пат и плачам. Каква убавина, колку свежа форма, колку е природна. Какви прекрасни транзиции: во мелодијата од тема до тема, од стих во стих. Тоа е ремек дело. Верувај ми!" Класиците на жанрот беа песните „Љубовта ќе остане“, „Шиј ми бел фустан, мајко“ од филмот „На денот на свадбата“, шармантната „Шега“.

Од друга страна, Гаврилин создава дела од голема форма – свити, песни, кантати користејќи ги техниките на модерната поп музика. Обраќајќи ги своите дела првенствено на младите, композиторот не ги поедноставува „високите“ жанрови на класичната музика, туку создава нов жанр, кој музикологот А. Сохор го нарече „песна-симфониски“.

Драмскиот театар игра огромна улога во креативниот живот на Валери Гаврилин. Напиша музика за 80 настапи во различни градови во државата. Самиот композитор смета дека работата на само четири од нив е целосно успешна: „По извршувањето, прашувам“ во Ленинградскиот младински театар, „Не разделувај се со твоите најблиски“ во театарот Ленинград. Ленин Комсомол, Три вреќи со плевел пченица во АБДТ нив. М. Горки, „Степан Разин“ во театарот. Е. Вахтангов. Последното дело послужи како поттик за создавање на едно од најзначајните дела на Гаврилин - хорската симфонија-акција „Chimes“. (според В. Шукшин), награден со Државна награда на СССР. „Ѕвончиња“ се врамени со две слични жанровски композиции: „Свадбата“ (1978) и „Овчарот и овчарката“ (според В. Астафиев, 1983) за солисти, хор и инструментален ансамбл. Сите 3 композиции, како и ораториумот „Скоморохи“ завршен во 1967 година и првпат изведен во 1987 година (на станицата на В. Коростилев), се напишани во жанрот создаден од Гаврилин. таа работи. Ги комбинира карактеристиките на ораториум, опера, балет, симфонија, вокален циклус, драматична изведба. Во принцип, театралноста, спектаклот, фигуративната конкретност на музиката на Гаврилин е толку јасна што понекогаш неговите вокални циклуси се поставуваат во музички театар („Вечер“, „Воени писма“).

Сосема неочекуван за самиот композитор беше неговиот неверојатен успех како балетски композитор. Режисерот А. Белински во одделни оркестарски и пијано дела од Гаврилин, напишани пред 10-15 години, виде, или подобро кажано, слушна балет заснован на заплетот на приказната на А. Чехов „Ана на вратот“. Гаврилин зборува за ова не без хумор: „Излегува дека, без да знам, веќе долго време пишувам балетска музика, па дури и помагам да се отелотворат сликите на Чехов на сцената. Но, ова не е толку изненадувачки. Чехов е мојот омилен писател. Ранливост, несигурност, посебната деликатес на неговите ликови, трагедијата на невозвратена љубов, чиста, светла тага, омраза кон вулгарноста – сакав сето тоа да го одразам во музиката. Телевизискиот балет „Ањута“ со брилијантните Е. Максимова и В. Василиев беше вистински триумфален успех, освои меѓународни награди, го купија 114 телевизиски куќи во светот! Во 1986 година, Анута беше поставена во Италија, во театарот Сан Карло во неаполски, а потоа и во Москва, во театарот Бољшој на Сојузот на СССР, како и во театрите во Рига, Казан и Чељабинск.

Продолжение на креативниот сојуз на извонредни мајстори беше ТВ балетот „Куќа покрај патот“ според А. Твардовски, поставен од В. Василиев. Во 1986 година, Ленинградскиот модерен балетски театар под раководство на Б. Во двете дела, кои станаа забележителни настани во нашиот музички живот, особено јасно се манифестираа трагичните карактеристики на музиката на Гаврилин. Во март 1989 година, композиторот ја заврши партитурата на балетот „Бракот на Балзаминов“ по А. Островски, кој веќе ја најде својата филмска инкарнација во новиот филм на А. Белински.

Секоја нова средба со делото на Валери Гаврилин станува настан во нашиот културен живот. Неговата музика секогаш носи добрина и светлина, за што самиот композитор рече: „Светлина има и секогаш ќе ја има во животот. И секогаш ќе биде задоволство да се излезе на отворено, да се види колку е голема и убава руската земја! И како и да се менува светот, во него има убавина, совест и надеж“.

Н. Салнис