Разбирање на играта или како ефективно да ги научите песните?

Тоа беше пред околу 15 години, можеби повеќе, имав околу 10-12 години… Концертна сала во градското собрание Колобрзег. Десетици луѓе во публиката, родители, ученици, наставниот кадар на Музичкото училиште, а на сцената само јас. Тогаш свирев соло парче на класична гитара, иако инструментот овде нема големо значење. Одеше добро, се лизгав низ следните делови од делото, иако чувствував голем стрес, но се додека немаше лизгање на прст или грешка, играв во живо. За жал, сепак, до одреден момент, до точка каде што само застанав, целосно не знаејќи што се случи и што да правам понатаму.

Празнина во мојата глава, не знам што понатаму, во дел од секундата ми блеснаа мисли: „Го знам ова парче, го имам свирено десетици, ако не и стотици пати! Што се случи, фатете се! “. Имав неколку секунди да се одлучам, па беше поважно да постапувам инстинктивно отколку да размислувам за било што. Решив да почнам од почеток. Исто како при првиот обид, така и сега се оди добро, не ни помислував што играм, прстите практично си играа сами по себе и се прашував како можев да згрешам, го замислив листот на музика за ова парче да се сетам на моментот каде што останав. Кога ми падна на ум дека белешките нема да ми се појават пред очи, броев на ... прстите. Мислев дека ќе ми ја „завршат“ целата работа, дека е привремено затемнување, дека сега, веројатно како акробат со брзина што прескокнува коза, некако ќе го поминам ова место и убаво ќе го завршам делото. Се доближував, играв беспрекорно, до... на истото место каде што застанав порано. Повторно настана тишина, публиката не знаеше дали е готово или треба да плеска. Веќе знаев дека, за жал, „застанав на овој коњ“ и не можам да си дозволам уште едно тркање. Ги отсвирев последните неколку тактови и го завршив делото додека со голем срам ја напуштав сцената.

Ќе си помислите „ама сигурно сте немале среќа! На крајот на краиштата, ја знаевте песната на памет. Сами си напишал дека прстите практично се поиграле! “. Таму беше проблемот. Решив дека со оглед на тоа што многу пати вежбав едно парче, можам да го свирам дома речиси со затворени очи додека размислував, на пример, за претстојната вечера, потоа во концертна сала нема да морам да одам во т.н. состојба на концентрација и размислете за парчето.

Како што знаете, се покажа поинаку. Од оваа приказна може да се извлечат неколку поуки, на пример за непочитување на навидум безопасниот „противник“, ноншалантност или едноставно концентрирање во секоја сценска ситуација. Сепак, можете да му пристапите и чисто суштински, на овој начин ќе ги „поминеме“ сите претходни точки!

Акордите споменати во претходната статија ги формираат таканаречените хармонични секвенци. Тие се наредени во нашиот ум како одредени видови зборови, реченици кои имаат свои акценти и гравитации. Разбирајќи како едно парче е хармонично структурирано, плус – имајќи некои вештини за навигација со акорди, можеме да импровизираме нешто во такви кризни моменти, што ќе ја претставува хармонијата што е присутна во делото на дадено место. Дозволете ми да ви дадам пример за песната „Stand By Me“:

Тоа е нотација само на нотите, почетните музичари учат ритам по мерка, нота по нота, не разбирајќи ништо, освен задачата да читаат парче. Грешка! Кога ќе најдеме хармонија во овие ноти, т.е. акорди, акорди, тријади – да ги запишеме, тоа ќе ни помогне подобро да го разбереме и запомниме парчето, бидејќи ќе има многу помалку информации:

Во овој пасус, имаме само 6 акорди, тоа е многу помалку од нотите што ги запишавте, нели? Кога ќе ја додадеме способноста за градење акорди, аудитивно познавање на мелодијата и ритамот, може да испадне дека ќе можеме да го свириме ова парче без да користиме ноти!

Повеќето од публиката веројатно нема ни да забележат дека имало грешка бидејќи не настанала стресна ситуација, ниту пак дошло до судир при приемот на делото. Познавањето на акордите, запознавањето со делот, запишувањето на формата (број на ленти, делови од делот) ќе ни овозможи да го запознаеме делото што сакаме да го научиме многу подлабоко отколку само да ги научиме прстите да ги свират нотите во низа. ! Ви посакувам никогаш да не ви се случи таква ситуација, но ако ништо друго, бидете подготвени и секогаш фокусирани, самоуверени, но не и без почит. Темелната подготовка секогаш помага, исто така се развива. Солидна работа на песните, нè воспитува, дисциплинира, предизвикува да влеземе во нивото под кое едноставно никогаш нема да сакаме да се спуштиме, а секој следен музички предизвик го прифаќаме со поголема свест, повеќе знаеме, повеќе разбираме = подобро звучиме , играј подобро!