Тимпан: опис на алатката, состав, историја, употреба

Тимпанумот е древен музички инструмент. Неговата историја оди длабоко во вековите. Тоа е поврзано со оргијастичните култови на античките Грци и Римјани. И во модерната музика, тапанот не го изгубил своето значење, неговите подобрени модели продолжуваат да ги користат музичари во џез, фанк и популарна музика.

Уред за алат

Тимпанумот е класифициран како ударен мембранофон. Според начинот на производство на звук спаѓа во групата на тапани, тамбури, тамбури. Тркалезната основа е покриена со кожа, која делува како звучен резонатор.

Рамката била дрвена во антиката, во сегашно време може да биде метална. На телото беше прикачен појас, држејќи го тимпанумот на ниво на градите на музичарот. За да се подобри звукот, на него беа прикачени ѕвончиња или ѕвона.

Модерен ударен музички инструмент нема ремен. Се поставува на подот, може да има два тапани во една решетка одеднаш. Однадвор слично на тимпаните.

историја

Тимпанумот бил широко користен уште во XNUMX век п.н.е. Античките литературни извори раскажуваат за неговата употреба во религиозните и култните обреди на античките Грци и Римјани. Во придружба на тапанот се одвиваа улични поворки, се играше во театрите. Се слушаа динамични, бујни звуци за да се постигне екстатична состојба.

Старите имале два вида тимпан - едностран и двостран. Првиот беше покриен со кожа само од едната страна и повеќе личеше на тамбура. Одоздола беше поддржан од рамката. Двостраните често имаа дополнителен елемент - рачка прикачена на телото. Со такви алатки биле прикажани Баканти, слуги на Дионис, следбеници на култот на Зевс. Тие ваделе музика од инструментот, ритмички удирајќи го со рацете за време на бакханалијата и забавите.

Низ вековите тимпанумот поминал речиси непроменет. Брзо се рашири меѓу народите на Истокот, средновековна Европа, Семиречие. Од XVI стана воен инструмент, беше преименуван во тимпани. Во Шпанија, доби друго име - кимбал.

Користење

Потомок на тимпанумот, тимпаните се широко користени во музиката. Познато е дека Жан Батист Лули е еден од првите што ги вовел деловите од овој инструмент во своите дела. Подоцна го користеле Бах и Берлиоз. Композициите на Штраус содржат соло тимпани делови.

Во модерната музика се користи во нео-фолк, џез, етно-правци, поп музика. Стана широко распространета во Куба, каде често звучи соло за време на карневали, запаливи поворки и забави на плажа.