Теорија и гитара | гитарпрофи

„Упатство“ Лекција по гитара бр. 11

Во оваа лекција, ќе зборуваме за теоријата на музиката, без која понатамошното учење да свири гитара нема изгледи за раст. Теоријата е една од најважните фази на учење, бидејќи практиката на свирење гитара е нераскинливо поврзана со теоријата, а само преку познавање на теоријата постои конкретност во учењето и способност да се објаснат многу технички аспекти на свирењето на гитара. Има многу гитаристи кои достигнале големи височини во свирењето гитара и не се запознаени со музичката теорија, но обично тоа се династии на фламенко гитаристи и биле подучени со директни демонстрации од нивните дедовци, татковци или браќа. Тие се карактеризираат со одреден начин на импровизациска изведба ограничена со стил. За да постигнеме успех во изведбата во нашиот случај, само теоријата може да биде клучот за отклучување на тајните. Во оваа лекција ќе се обидам на достапен начин да го објаснам нивото на теорија што едноставно не се заобиколува за оваа фаза на обука. Ќе зборуваме за времетраењето на нотите и шпанската техника на извлекување звук на гитарата апојандо, благодарение на која се постигнува опкружувачки звук на инструментот.

Малку теорија: Времетраење

Како што секој час е поделен на шеесет минути, а секоја минута на шеесет секунди, така и секоја нота во музиката има свое строго дефинирано времетраење, кое ја спасува музиката од ритмички хаос. Обрнете внимание на сликата што личи на пирамида. На врвот е цело времетраење на нотата, кое е најдолго во однос на нотите лоцирани подолу.

Под целата нота своето место го зазедоа половина ноти, секоја од овие ноти е точно два пати пократка во траење од целината. Секоја половина нота има стебло (стап) што служи како нејзина разлика во пишувањето од цела нота. Под две пол ноти, четири четвртини ноти го заземаат своето место. Четврт нотата (или четвртина) е двапати пократка од половина нота во траење и се разликува од половина нота во нотата по тоа што четвртината е целосно обоена. Следниот ред од осум ноти со знамиња на стеблата ги претставува осмата нота, која е долга на половина од четвртина ноти и завршува со пирамида од шеснаесетти ноти. Има и триесет и секунди, шеесет и четири и сто дваесет и осми, но до нив ќе дојдеме многу подоцна. Под пирамидата е прикажано како осмата и шеснаесеттата нота се групирани во нотација и што е нота со точки. Ајде малку подетално да се задржиме на белешката со точка. На сликата, половина нота со точка - точката покажува зголемување на траењето на половина нота за уште половина (50%), сега нејзиното времетраење е половина и четвртина ноти. Кога се додава точка на четвртина нота, нејзиното времетраење веќе ќе биде четвртина и осма. Иако ова е малку нејасно, но понатаму во пракса се ќе си дојде на свое место. Самиот крај на сликата претставува паузи кои целосно ги повторуваат времетраењето не само на звукот, туку на неговиот прекин (тишина). Принципот на времетраење на паузите е веќе вграден во нивното име, од паузите можете да ја направите токму истата пирамида што штотуку ја демонтиравме, со оглед на времетраењето на белешките. Треба да се напомене дека паузата (тишината) е исто така една од најважните компоненти во музиката и мора строго да се почитува времетраењето на паузата како и времетраењето на звукот.

Од теорија до пракса

На отворената трета жица (сол) и втората жица (си), ќе разгледаме како времетраењето на звуците се разликуваат во пракса и на почетокот тоа ќе биде цела нота сол и цела нота си, додека ја свириме секоја нота што ја броиме. четири.

Понатаму, сите исти ноти на сол и си, но веќе во половина времетраење:

Забелешки од четвртина:

Детската песна „Мала елка…“ е најдобриот начин да се илустрира следниов пример поврзан со осмата нота. До гредата за високи тонови има големина од две четвртини - тоа значи дека секоја мерка на оваа песна се заснова на две четвртини ноти и резултатот во секоја мерка ќе биде до два, но бидејќи има помали траења во форма на групирани осми белешки, за погодност за броење додадете буква и

Како што можете да видите, кога теоријата се комбинира со практиката, сè станува многу полесно.

Следно (поддршка)

Во лекцијата „Гитарирање со прсти за почетници“ веќе се запознавте со техниката на извлекување звук „Тирандо“, која се свири со сите видови прсти (арпеж) на гитарата. Сега да преминеме на следната гитарска техника „Apoyando“ – штипкање со потпора. Оваа техника се користи за изведување монофонични мелодии и пасуси. Целиот принцип на извлекување звук се заснова на фактот дека по извлекувањето на звукот (на пример, на првата низа), прстот застанува на следната (втора) жичка. Сликата ги прикажува двата методи и кога се споредуваат, разликата во извлекувањето на звукот станува јасна.

Кога жицата се откинува како „Апојандо“, звукот станува погласен и пообемно. Сите професионални гитаристи ги практикуваат двете техники на бирање во нивните изведби, што е она што го прави нивното свирење на гитара толку прекрасно.

Приемот „Апојандо“ може да се подели во три фази:

Првата фаза е допирање на врвката со врвот на прстот.

Вториот е виткање на последната фаланга и притискање на врвката малку кон палубата.

Третиот - при лизгање од жицата, прстот застанува на соседната жичка, добивајќи потпорна точка на неа, оставајќи ја ослободената низа да звучи.

Повторно, малку вежбање. Обидете се да пуштите две кратки песни со техниката Апојандо. И двете песни почнуваат со ритам. Затакт едноставно не е целосна мерка и музичките композиции често започнуваат со него. За време на аут-тактот, силниот такт (мал акцент) паѓа на првиот такт (пати) од следната (целосна) мерка. Играјте со техниката „Апојандо“, менувајќи ги прстите од десната рака и држете се до броењето. Ако ви е тешко да се преброите, користете метроном за да помогнете.Како што можете да видите, една четвртина белешка (направи) со точка се појави во средината на Камаринскаја. Ајде да ја броиме оваа белешка еден и два. и следниот осми (ми) на и.

 ПРЕТХОДЕН ЧАС #10 СЛЕДЕН ЛЕК #12