Моќта на пијаното – неочигледно богатство на можности и звук

Во многу жанрови на популарната музика, гитарата владее речиси непрекинато со децении, а покрај неа и синтисајзерите, почесто користени во поп и клубската музика. Освен нив, најпопуларни се виолината и другите гудачки инструменти, многу добро прифатени од слушателите на класичната музика, но и на модерните жанрови. Гудачките инструменти со нетрпение се користат во новите верзии на рок песни, нивниот звук може да се слушне во современиот хип хоп, таканаречената класична електронска музика (на пр. Tangerine Dream, Jean Michel Jarre), исто така и во џезот. И ако некој од нашите пријатели слуша класична музика од време на време, испитаникот веројатно ќе открие дека најмногу му се допаѓа онаа што свири на виолина. На оваа позадина, се чини дека пијаната не се толку широко ценети или широко користени, дури и ако сè уште се појавуваат во хитови како Skyfall, како придружба.

Исто така, постои мислење дека клавирите се здодевни. Сосема погрешно. Пијаното е всушност едно од најбогатите по звук и нуди најголеми можности за инструменти. Меѓутоа, за целосно да ги цените неговите можности, треба да слушате добар изведувач, по можност да свири разни и сложени песни, по можност во живо. Голем дел од музиката се губи на снимањето, а уште повеќе кога ја пуштаме дома, особено ако просторијата во која ја слушаме не е правилно приспособена и нашата опрема не е аудиофилска.

Кога се размислува за клавирот, треба да се има на ум и дека токму поради неговите можности, често тој е основниот инструмент кој му помага на композиторот во работата. Во Полска клавирот главно го поврзуваме со Шопен, но се свирело пијаното и неговите претходници (на пр. чембало, клавикорд итн.), а практично сите најпознати композитори, вклучувајќи ги Бетовен, Моцарт и таткото на класичната музика, Ј.С. Бах, ги започнале студиите од него.

Вреди да се додаде дека „Сината рапсодија“ на Гершвин, која се допадна и балансира на работ на класичната и популарната музика, беше напишана на пијано, а нејзиниот последен аранжман со употреба на џез оркестар го направи сосема поинаков музичар. За позицијата на пијаното сведочи и популарноста на концертот за пијано, каде што пијаното е тој што го води целиот оркестар.

Пијано - огромни размери, големи можности

Секој инструмент, особено акустичниот, има ограничен размер, односно ограничен опсег на тон. Скалата на пијаното е многу поголема од онаа на гитара или виолина, а исто така е поголема од онаа на повеќето постоечки инструменти. Ова значи, прво, поголем број можни комбинации, и второ, многу голема можност да се влијае на темброт на звукот преку висината. А можностите на клавирот не завршуваат тука, тие допрва почнуваат…

Нозете во акција

Се подразбира зошто колку повеќе екстремитети се вклучени во играта, толку повеќе може да се постигне. Пијаната имаат две или три педали. Форте педалата (или едноставно педалата) ја прекинува работата на амортизерите, што овозможува да се слушаат звуците по пуштањето на копчињата, но не само…, за што подоцна.

Педалата за пијано (уна корда) се спушта и го прави звукот на пијаното помек, што му овозможува на слушателот да заспие за да го изненади со нешто, да внесе идилична атмосфера или да имитира нечиј нежен карактер или глас.

Покрај ова, има и состенуто педала која ги одржува само тоновите што се притиснати. За возврат, во пијана и некои пијана, може да го пригушува и менува темброт на инструментот на специфичен начин, така што наликува на бас гитара - тоа е вистинско уживање за луѓето кои сакаат џез или свират бас.

Огромна моќ

Секое пијано има три жици по тон, освен најниската (две за пијана). Ова ви овозможува да произведувате звуци со голема динамика, кои се движат од многу тивки до толку моќни што го пробиваат звукот на целиот оркестар.

Дали е тоа пијано или електрична гитара?

Вреди да се споменат и специфичните звучни ефекти што може да се добијат на пијано.

Прво, артикулацијата и динамиката: силата и начинот на кој ги удираме копчињата може да имаат моќен и суптилен ефект врз звукот. Од звукот на незапирливата моќ и гнев до мир и ангелска суптилност.

Второ: секој тон е составен од низа призвук - хармонични компоненти. Во пракса, тоа се манифестира во фактот дека ако удриме еден тон, а другите жици не се покриени со амортизери, тие ќе почнат да резонираат на одредена фреквенција, збогатувајќи го звукот. Добриот пијанист може да го искористи ова со користење на педалата форте, така што неискористените жици ќе резонираат со оние што штотуку биле погодени од чеканите. На овој начин звукот станува попростран и подобро „дише“. Пијано во рацете на добар пијанист може да обезбеди звучен „простор“ непознат за другите инструменти.

Конечно, пијаното може да испушта звуци за кои ретко кој би можел да се посомнева во овој инструмент. Правилниот начин на свирење, а особено отпуштањето на педалата форте, може да предизвика пијаното да испушта карактеристичен звук на стенкање некое време, што може да личи на електрична гитара или синтисајзер фокусиран на испуштање насилен звук. Колку и да изгледа чудно, сепак е така. Изработката на овие специфични звуци зависи од вештината на изведувачот и од стилот на делото