Татјана Петровна Николаева |

Татјана Николаева

Татјана Николаева е претставник на школата на АБ Голденвајзер. Училиштето кое и даде на советската уметност голем број брилијантни имиња. Не би било претерување да се каже дека Николаева е една од најдобрите ученици на извонреден советски учител. И – не помалку извонреден – еден од неговите карактеристични претставници, Голденвајзер насока во музичка изведба: ретко кој денес ја отелотворува неговата традиција поконстантно од таа. За ова ќе се каже повеќе во иднина.

• Музика за пијано во онлајн продавницата Озон →

Татјана Петровна Николаева е родена во градот Бежица, регионот Брјанск. Нејзиниот татко по професија бил фармацевт, а по вокација музичар. Имајќи добро владеење со виолината и виолончелото, тој се собираше околу себе исто како и себеси, љубителите на музиката и љубителите на уметноста: во куќата постојано се одржуваа импровизирани концерти, музички состаноци и вечери. За разлика од нејзиниот татко, мајката на Татјана Николаева се занимаваше со музика доста професионално. Во младоста, таа дипломирала на катедрата за пијано на Московскиот конзерваториум и, поврзувајќи ја судбината со Бежице, најде тука широко поле за културни и образовни активности - таа создаде музичко училиште и воспита многу студенти. Како што често се случува во семејствата на наставниците, таа имаше малку време да учи со сопствената ќерка, иако, се разбира, таа ја научи на основите на свирењето пијано кога беше потребно. „Никој не ме турна до клавирот, не ме принудуваше особено да работам“, се сеќава Николаева. Се сеќавам, откако станав повозрасен, често настапував пред познаници и гости со кои нашата куќа беше полна. Дури и тогаш, во детството, тоа и загрижуваше и донесе голема радост.

Кога имала 13 години, мајка и ја донела во Москва. Тања влезе во Централното музичко училиште, претрпувајќи, можеби, еден од најтешките и најодговорни тестови во нејзиниот живот. („Околу шестотини луѓе се пријавија за дваесет и пет слободни места“, се сеќава Николаева. „Уште тогаш, Централното музичко училиште уживаше голема слава и авторитет.“) АБ Голденвајзер стана нејзин учител; едно време ја подучуваше нејзината мајка. „Поминав цели денови исчезнувајќи во неговиот клас“, вели Николаева, „тука беше исклучително интересно. Музичари како А.Ф. Гедике, Д.Ф. Оистрах, С.Н. Кнушевицки, С.Е. Фајнберг, Е.Д. на самата себе, на уметноста со сета сериозност. За мене, ова беа години на сестран и брз развој“.

Од Николаева, како и другите ученици на Голденвајзер, понекогаш се бара да каже, и подетално, за нејзиниот учител. „Го паметам пред се по неговиот рамномерен и добронамерен однос кон сите нас, неговите ученици. Не издвои никого конкретно, кон сите се однесуваше со исто внимание и педагошка одговорност. Како учител, тој не бил премногу љубител на „теоретизирање“ - речиси никогаш не прибегнувал кон бујно вербално галамење. Обично зборуваше малку, штедејќи одбирајќи зборови, но секогаш за нешто практично важно и неопходно. Некогаш, тој испушташе две-три реплики, а ученикот, гледате, почнува да свири некако поинаку... Ние, се сеќавам, настапувавме многу – на офсет, на емисии, на отворени вечери; Александар Борисович придава големо значење на концертната практика на младите пијанисти. И сега, се разбира, младите играат многу, но – погледнете ги натпреварувачките селекции и аудициите – тие често го играат истото… Порано игравме често и со различни„Тоа е целата поента“.

1941 година ја раздели Николаева од Москва, роднини, Голденвајзер. Таа заврши во Саратов, каде што во тоа време беа евакуирани дел од студентите и факултетот на Московскиот конзерваториум. На часот по пијано, привремено ја советува озлогласениот московски учител И.Р. Кљачко. Таа има и друг ментор - истакнат советски композитор Б.Н. Љатошински. Факт е дека долго време, од детството, ја привлекуваше компонирањето музика. (Уште во 1937 година, кога влезе во Централното музичко училиште, таа свиреше свои опуси на приемните тестови, што, можеби, ја поттикна комисијата до одреден степен да и даде предност пред другите.) Со текот на годините, композицијата стана итна потреба за неа, нејзиниот втор, а на моменти и прв, музички специјалитет. „Се разбира, многу е тешко да се поделите меѓу креативноста и редовната практика на концерти и перформанси“, вели Николаева. „Се сеќавам на мојата младост, тоа беше континуирана работа, работа и работа... Во лето најмногу компонирав, во зима речиси целосно му се посветив на пијаното. Но, колку ми даде оваа комбинација од две активности! Сигурен сум дека моите резултати во перформансите во голема мера му ги должам нему. Кога пишувате, почнувате да разбирате такви работи во нашата работа што на човек што не пишува можеби не му е дадено да ги разбере. Сега, според природата на мојата активност, постојано морам да се занимавам со изведувачка младост. И, знаете, понекогаш откако ќе го слушам уметникот почетник, речиси непогрешливо можам да одредам – според значајноста на неговите интерпретации – дали тој се занимава со компонирање музика или не.

Во 1943 година, Николаева се врати во Москва. Нејзините постојани средби и креативен контакт со Голденвајзер се обновуваат. И неколку години подоцна, во 1947 година, таа триумфално дипломирала на факултетот за пијано на конзерваториумот. Со триумф што не беше изненадување за познавачите – дотогаш таа веќе цврсто се етаблираше на едно од првите места меѓу младите митрополитски пијанисти. Нејзината програма за дипломирање привлече внимание: заедно со делата на Шуберт (Соната во Б-маж), Лист (Мефисто-валцер), Рахманинов (Втора соната), како и Полифоничната тријада на самата Татјана Николаева, оваа програма ги вклучуваше двата тома на Бах Добро темпериран Клавиер (48 прелудии и фуги). Има малку концертни свирачи, дури и меѓу светската пијанистичка елита, кои би го имале целиот грандиозен Бах циклус на својот репертоар; тука беше предложен до државната комисија од дебитант на клавирската сцена, штотуку се подготвуваше да ја напушти студентската клупа. И тоа не беше само величествениот спомен на Николаева – таа беше позната по неа во нејзините помлади години, таа е позната и сега; и не само во колосалната работа што ја вложи за да подготви ваква импресивна програма. Самата насока нареди почит реперторски интереси млада пијанистка – нејзините уметнички склоности, вкусови, склоности. Сега кога Николаева им е надалеку позната и на специјалистите и на многубројните љубители на музиката, расположениот Клавиер на нејзиниот последен испит се чини дека е нешто сосема природно - во средината на четириесеттите години ова не можеше а да не изненади и воодушеви. „Се сеќавам дека Самуил Евгениевич Фајнберг подготви „билети“ со имињата на сите прелудии и фуги на Бах“, вели Николаева, „и пред испитот ми понудија да нацртам една од нив. Таму беше наведено дека морам да играм со ждрепка. Навистина, комисијата не можеше да ја слушне целата моја програма за дипломирање - ќе требаше повеќе од еден ден…“

Три години подоцна (1950) Николаева дипломирала и на композиторскиот оддел на конзерваториумот. По Б.Н. Љатошински, В.Ја. Шебалин ѝ бил учител на часот по композиција; ги завршила студиите кај Е.К. Голубев. За успесите постигнати во музичката дејност, нејзиното име е запишано на мермерниот одбор на честа на Московскиот конзерваториум.

…Вообичаено, кога станува збор за учеството на Николаева на турнири на изведувачки музичари, се мисли, пред сè, на нејзината звучна победа на натпреварот Бах во Лајпциг (1950). Всушност, таа се обиде во натпреварувачките битки многу порано. Во далечната 1945 година, таа учествуваше на натпреварот за најдобра изведба на музиката на Скрјабин – што се одржа во Москва на иницијатива на Московската филхармонија – и ја освои првата награда. „Во жирито, се сеќавам, беа вклучени сите најистакнати советски пијанисти од тие години“, се осврнува Николаев на минатото, „а меѓу нив е и мојот идол Владимир Владимирович Софроницки. Се разбира, бев многу загрижен, особено што морав да ги свирам круните од „неговиот“ репертоар - етидите (Оп. 42), Четвртата соната на Скрјабин. Успехот на ова натпреварување ми даде доверба во себе, во мојата сила. Кога ги правите првите чекори на полето на изведувањето, тоа е многу важно“.

Во 1947 година, таа повторно се натпреварувала на турнирот по пијано одржан како дел од Првиот фестивал на демократската младина во Прага; еве ја на второ место. Но, Лајпциг навистина стана апогеј на натпреварувачките достигнувања на Николаева: го привлече вниманието на широките кругови на музичката заедница - не само советски, туку и странски, за младиот уметник, и ги отвори вратите во светот на одличните концертни перформанси за неа. Треба да се напомене дека натпреварот во Лајпциг во 1950 година беше во свое време уметнички настан од висок ранг. Организиран за да ја одбележи 200-годишнината од смртта на Бах, тој беше првиот натпревар од ваков вид; подоцна станаа традиционални. Друга работа не е помалку важна. Тоа беше еден од првите меѓународни форуми на музичари во повоена Европа и неговата резонанца во ГДР, како и во други земји, беше доста голема. Николаев, делегирана во Лајпциг од пијанистичката младина на СССР, беше во цутот. Во тоа време, нејзиниот репертоар вклучуваше прилично голем дел од делата на Бах; ја совладала и уверливата техника на нивното толкување: Победата на пијанистот беше едногласна и неоспорна (бидејќи младиот Игор Безродни беше неприкосновен победник на виолинистите во тоа време); германскиот музички печат ја поздрави како „кралица на фугите“.

„Но, за мене“, ја продолжува приказната за нејзиниот живот Николаева, „педесеттата година беше значајна не само за победата во Лајпциг. Потоа се случи уште еден настан, чие значење за себе едноставно не можам да го преценам - моето познанство со Дмитриј Дмитриевич Шостакович. Заедно со П.А. Серебрјаков, Шостакович беше член на жирито на натпреварот Бах. Ја имав таа среќа да го запознаам, да го видам одблизу, па дури – имаше и таков случај – да учествувам со него и со Серебрјаков на јавна изведба на тројниот концерт на Бах во ре-мол. Шармот на Дмитриј Дмитриевич, исклучителната скромност и духовната благородништво на овој голем уметник, никогаш нема да ги заборавам.

Гледајќи напред, морам да кажам дека запознавањето на Николаева со Шостакович не заврши. Нивните средби продолжија во Москва. На покана на Дмитриј Дмитриевич Николаев, таа го посети повеќе од еднаш; таа беше првата што играше многу од прелудиите и фугите (Оп. 87) што тој ги создаде во тоа време: тие му веруваа на нејзиното мислење, се консултираа со неа. (Николаева, инаку, е убедена дека познатиот циклус „24 прелудиа и фуги“ го напишал Шостакович под директен впечаток на свеченостите на Бах во Лајпциг и, се разбира, на Добро расположениот Клавиер, кој постојано се изведуваше таму) . Потоа, таа стана жесток пропагандист на оваа музика - таа беше првата што го свиреше целиот циклус, го сними на грамофонски плочи.

Какво беше уметничкото лице на Николаева во тие години? Какво беше мислењето на луѓето што ја гледаа на почетокот на нејзината сценска кариера? Критиката се согласува за Николаева како „музичар од прва класа, сериозен, внимателен толкувач“ (Г.М. Коган) (Коган Г. Прашања за пијанизмот. С. 440.). Таа, според Ја. И. Милштајн, „придава големо значење на создавањето јасен план за изведба, потрагата по главната, дефинирачка мисла за изведбата... Ова е паметна вештина“, резимира Ја. И. Милштајн, „... намерно и длабоко значајно“ (Милштејн Ја. И. Татјана Николаева // Сов. Музика. 1950. бр. 12. стр. 76.). Експертите ја забележуваат класично строгата школа на Николаева, нејзиното точно и точно читање на текстот на авторот; со одобрување зборуваат за нејзиното вродено чувство за пропорција, речиси непогрешлив вкус. Многумина во сето тоа ја гледаат раката на нејзиниот учител А.Б. Голденвајзер и го чувствуваат неговото педагошко влијание.

Во исто време, понекогаш беа искажани доста сериозни критики до пијанистот. И не е ни чудо: нејзината уметничка слика штотуку се оформуваше, и во тоа време сè е на повидок – плус и минуси, предности и недостатоци, јаки страни на талентот и релативно слаби. Мора да слушнеме дека на младиот уметник понекогаш му недостасува внатрешна духовност, поезија, високи чувства, особено на романтичниот репертоар. „Добро се сеќавам на Николаева на почетокот на нејзиното патување“, напиша Г.М. Коган подоцна, „... имаше помалку фасцинација и шарм во нејзиното свирење отколку култура“ (Коган Г. Прашања за пијанизмот. стр. 440.). Жалби се упатени и во врска со палетата на тембри на Николаева; На звукот на изведувачот, веруваат некои од музичарите, му недостасува сочност, сјај, топлина и разновидност.

Мораме да ѝ оддадеме почит на Николаева: таа никогаш не им припаѓаше на оние што ги склопуваат рацете – дали во успесите, во неуспесите… И штом ќе го споредиме нејзиниот музичко-критички печат за педесеттите и, на пример, за шеесетите, разликите ќе да се открие со сета очигледност. „Ако порано кај Николаева логичниот почеток е јасен преовладуваше над емоционалното, длабочината и богатството – над уметноста и спонтаноста“, пишува В. Ју. Делсон во 1961 година, – тогаш во моментов овие неразделни делови од изведувачките уметности дополнување едни со други“ (Делсон В. Татјана Николаева // Советска музика. 1961 година. бр. 7. стр. 88.). „… Сегашната Николаева е за разлика од поранешната“, вели ГМ Коган во 1964 година. „Таа успеа, без да го изгуби она што го имаше, да го стекне она што и недостигаше. Денешната Николаева е силна, импресивна изведувачка индивидуа, во чија изведба високата култура и прецизното занаетчиство се споени со слободата и уметноста на уметничкото изразување. (Коган Г. Прашања за пијанизмот. С. 440-441.).

Интензивно одржувајќи концерти по успеси на натпревари, Николаева во исто време не ја напушта старата страст за композиција. Наоѓањето време за тоа како што се проширува активноста за изведба на турнеи, сепак, станува сè потешко. А сепак се труди да не отстапува од своето правило: во зима – концерти, во лето – есеј. Во 1951 година беше објавен нејзиниот прв концерт за пијано. Во исто време, Николаева напиша соната (1949), „Полифонична тријада“ (1949), Варијации во сеќавањето на Н.Ја. Мјасковски (1951), 24 концертни студии (1953), во подоцнежен период – Вториот концерт за пијано (1968). Сето тоа е посветено на нејзиниот омилен инструмент – пијаното. Таа доста често ги вклучува горенаведените композиции во програмите на нејзините клавирабенд, иако вели дека „тоа е најтешко да се изведе со свои работи...“.

Списокот на дела напишани од неа во други, „не-пијано“ жанрови изгледа доста импресивно - симфонија (1955), оркестарска слика „Бородино поле“ (1965), гудачки квартет (1969), трио (1958), соната за виолина (1955 година). ), Песна за виолончело со оркестар (1968), голем број камерни вокални дела, музика за театар и кино.

И во 1958 година, „полифонијата“ на креативната активност на Николаева беше дополнета со друга, нова линија - таа почна да предава. (Московскиот конзерваториум ја поканува.) Денес меѓу нејзините ученици има многу талентирани млади луѓе; некои успешно се покажаа на меѓународни натпревари – на пример, М. Петухов, Б. Шагдарон, А. Батагов, Н. Лугански. Учејќи со своите ученици, Николаева, според неа, се потпира на традициите на нејзиното родно и блиско руско училиште за пијано, на искуството на нејзиниот учител АБ Голденвајзер. „Главната работа е активноста и широчината на когнитивните интереси на учениците, нивната љубопитност и љубопитност, го ценам тоа најмногу од сè“, ги споделува своите размислувања за педагогијата. „на истите програми, иако тоа сведочеше за одредена упорност на младиот музичар. За жал, денес овој метод е повеќе во мода отколку што би сакале…

Наставник на конзерваториум кој учи со надарен и перспективен ученик деновиве се соочува со многу проблеми“, продолжува Николаева. Ако е така... Како, како да се осигураме дека талентот на ученикот по натпреварувачкиот триумф – а скалата на вториот обично се преценува – да не избледи, да не го изгуби својот поранешен опсег, да не стане стереотип? Тоа е прашањето. И според мене, една од најактуелните во современата музичка педагогија.

Еднаш, говорејќи на страниците на списанието Советска музика, Николаева напиша: „Проблемот со продолжување на студиите на оние млади изведувачи кои стануваат лауреати без да дипломираат на конзерваториумот станува особено акутен. Понесени од концертни активности, тие престануваат да обрнуваат внимание на нивното сеопфатно образование, што ја нарушува хармонијата на нивниот развој и негативно влијае на нивниот креативен имиџ. Сè уште треба да учат мирно, внимателно да посетуваат предавања, да се чувствуваат како навистина студенти, а не како „туристи“ на кои сè им е простено… „И таа заклучи вака:“… Многу потешко е да се задржи освоеното, да се зајакнат нивните креативни позиции, убедете ги другите во нивното креативно кредо. Тука доаѓа тешкотијата“. (Николаева Т. Рефлексии по финишот: Кон резултатите на VI меѓународен натпревар Чајковски // Сов. Музика. 1979 година. бр. 2. стр. 75, 74.). Самата Николаева совршено успеа да го реши овој навистина тежок проблем во своето време – да се спротивстави по рано и

голем успех. Таа можеше да го „зачува она што го освои, да ја зајакне својата креативна позиција“. Пред сè, благодарение на внатрешната смиреност, самодисциплина, силната и сигурна волја и способноста да се организира времето. И, исто така, затоа што, наизменично различни видови на работа, таа смело тргна кон големи креативни оптоварувања и супероптоварувања.

Педагогијата го одзема од Татјана Петровна целото време што останува од концертните патувања. И, сепак, токму денес чувствува појасно од кога било досега дека и е неопходна комуникацијата со младите: „Потребно е да се држи чекор со животот, да не старее во душата, за да се чувствува како што тие да речеме, пулсот на денешницата. А потоа уште еден. Доколку се занимавате со креативна професија и сте научиле нешто важно и интересно во неа, секогаш ќе бидете во искушение да го споделите со другите. Толку е природно…“

* * *

Николаев денес ја претставува постарата генерација советски пијанисти. На нејзина сметка ни помалку ни повеќе – околу 40 години речиси континуирана концертна и изведувачка пракса. Сепак, активноста на Татјана Петровна не се намалува, таа сè уште настапува енергично и изведува многу. Во последната деценија, можеби и повеќе од порано. Доволно е да се каже дека бројот на нејзините клавирабенд достигнува околу 70-80 по сезона - многу, многу импресивна бројка. Не е тешко да се замисли каков „товар“ е ова во присуство на други. („Се разбира, понекогаш не е лесно“, забележа еднаш Татјана Петровна, „сепак, концертите се можеби најважната работа за мене, и затоа ќе свирам и ќе свирам додека имам доволно сила“.)

Со текот на годините, привлечноста на Николаева за големи идеи за репертоар не се намалува. Секогаш чувствувала склоност кон монументални програми, кон спектакуларни тематски серијали концерти; ги сака до ден-денес. На плакатите на нејзините вечери може да се видат речиси сите клавиерски композиции на Бах; таа има изведено само еден гигантски опус на Бах, Уметноста на фугата, десетици пати во последниве години. Таа често се осврнува на Варијациите на Голдберг и Концертот за пијано на Бах во е-маж (обично во соработка со литванскиот камерен оркестар под диригентство на С. Сондецкис). На пример, двете од овие композиции ги свиреше на „Декемвриските вечери“ (1987) во Москва, каде што настапи на покана на С. Рихтер. Од неа во осумдесеттите најавија и бројни монографски концерти – Бетовен (сите сонати за пијано), Шуман, Скриабин, Рахманинов итн.

Но, можеби најголемата радост продолжува да ѝ носи изведбата на Прелудиите и фугите на Шостакович, кои, потсетуваме, се вклучени на нејзиниот репертоар уште од 1951 година, односно од времето кога ги создаде композиторот. „Времето минува, а чисто човечкиот изглед на Дмитриј Дмитриевич, се разбира, делумно избледува, се брише од меморијата. Но, неговата музика, напротив, е се поблиску до луѓето. Ако порано не сите беа свесни за неговото значење и длабочина, сега ситуацијата е променета: практично не среќавам публика во која делата на Шостакович не би предизвикале најискрено восхитување. Можам да го проценам ова со сигурност, бидејќи овие дела ги свирам буквално во сите краишта на нашата земја и надвор од неа.

Инаку, неодамна сфатив дека е потребно да направам нова снимка на Прелудиите и фугите на Шостакович во студиото Мелодија, бидејќи претходната, која датира од почетокот на шеесеттите, е нешто застарена.

За Николаева 1987 година беше исклучително полна со настани. Покрај „Декемвриските вечери“ споменати погоре, таа ги посети и големите музички фестивали во Салцбург (Австрија), Монпеље (Франција), Ансбах (Западна Германија). „Патувањата од овој вид не се само труд - иако, се разбира, пред сè тоа е труд“, вели Татјана Петровна. „Сепак, би сакал да привлечам внимание на уште една точка. Овие патувања носат многу светли, разновидни впечатоци - и што би била уметноста без нив? Нови градови и земји, нови музеи и архитектонски ансамбли, запознавање нови луѓе – тоа ги збогатува и проширува видиците! На пример, бев многу импресиониран од моето запознавање со Оливие Месијаен и неговата сопруга Мадам Ларио (таа е пијанистка, ги изведува сите негови композиции за пијано).

Ова запознавање се случи неодамна, зимата 1988 година. Гледајќи го познатиот маестро, кој на 80-годишна возраст е полн со енергија и духовна сила, вие неволно помислувате: еве со кого треба да бидете еднакви, кој да земеме пример од…

Научив многу корисни работи за себе неодамна на еден од фестивалите, кога ја слушнав феноменалната црна пејачка Џеси Норман. Претставник сум на друг музички специјалитет. Сепак, откако го посети нејзиниот настап, таа несомнено ја надополни својата професионална „свинче банка“ со нешто вредно. Мислам дека треба да се надополнува секогаш и секаде, во секоја прилика…“

Николаева понекогаш ја прашуваат: кога одмара? Дали воопшто прави паузи од часовите по музика? „И јас, гледате, не се уморувам од музиката“, одговара таа. И не разбирам како можеш да се заситиш од тоа. Тоа е, на сиви, просечни изведувачи, се разбира, може да се изморите, па дури и многу брзо. Но, тоа не значи дека сте уморни од музика...“

Таа често се сеќава, зборувајќи на такви теми, на прекрасниот советски виолинист Дејвид Федорович Оистрах - некогаш имала шанса да патува со него во странство. „Тоа беше многу одамна, во средината на педесеттите, за време на нашето заедничко патување во земјите од Латинска Америка – Аргентина, Уругвај, Бразил. Концертите таму почнуваа и завршуваа доцна - по полноќ; и кога се вративме во хотелот, исцрпени, обично беше веќе околу два или три часот по полноќ. Така, наместо да оди на одмор, Дејвид Федорович ни рече нам, неговите придружници: што ако сега слушаме добра музика? (Во тоа време на полиците на продавниците штотуку се појавија плочи со долго пуштање, а Оистрах беше страсно заинтересиран да ги собере.) Одбивањето не доаѓаше во предвид. Ако некој од нас не покаже многу ентузијазам, Дејвид Федорович би бил ужасно огорчен: „Не ви се допаѓа музиката?“…

Значи, главната работа е љубовна музика, заклучува Татјана Петровна. Тогаш ќе има доволно време и енергија за сè“.

Таа сè уште треба да се справи со различни нерешени задачи и тешкотии во извршувањето – и покрај нејзиното искуство и долгогодишната пракса. Таа смета дека тоа е сосема природно, бидејќи само со надминување на отпорот на материјалот може да се оди напред. „Цел живот се борев, на пример, со проблеми поврзани со звукот на инструментот. Не ме задоволи се во овој поглед. А критиките, да кажам право, не ме оставија да се смирам. Сега, изгледа, го најдов тоа што го барав, или, во секој случај, блиску до него. Сепак, тоа воопшто не значи дека утре ќе се задоволам со она што повеќе или помалку ми одговара денес.

Руската школа за изведба на пијано, Николаева ја развива својата идеја, отсекогаш се карактеризирала со мек, милозвучен начин на свирење. Ова го научија К.Н. Игумнов и АБ Голденвајзер и други истакнати музичари од постарата генерација. Затоа, кога ќе забележи дека некои млади пијанисти се однесуваат грубо и грубо со пијаното, „чукаат“, „чукаат“ итн., тоа навистина ја обесхрабрува. „Се плашам дека денес губиме некои многу важни традиции на нашите изведувачки уметности. Но, губењето, губењето нешто е секогаш полесно отколку спасувањето…“

И уште нешто е предмет на постојано размислување и потрага по Николаева. Едноставност на музичкиот израз.. Таа едноставност, природност, јасност на стилот, до која на крајот доаѓаат многу (ако не и сите) уметници, без разлика на видот и жанрот на уметноста што ја претставуваат. А. Франс еднаш напиша: „Колку подолго живеам, толку посилно се чувствувам: не постои Убаво, што во исто време не би било едноставно“. Николаева целосно се согласува со овие зборови. Тие се најдобриот начин да го пренесе она што денес ѝ се чини најважно во уметничкото творештво. „Ќе додадам само дека во мојата професија, едноставноста во прашање се сведува пред се на проблемот со сценската состојба на уметникот. Проблемот на внатрешната благосостојба за време на изведбата. Може да се чувствувате поинаку пред да излезете на сцена - подобро или полошо. Но, ако некој успее психолошки да се прилагоди и да влезе во состојбата за која зборувам, главната работа, може да размисли, е веќе направена. Прилично е тешко да се опише сето ова со зборови, но со искуство, со пракса, се повеќе и повеќе станувате длабоко проникнати со овие сензации…

Па, во срцето на сè, мислам, се едноставни и природни човечки чувства, кои се толку важни за зачувување... Нема потреба да се измислува или измислува ништо. Треба само да можеш да се слушаш себеси и да се трудиш да се изразуваш повистинито, подиректно во музиката. Тоа е целата тајна“.

…Можеби не е се подеднакво возможно за Николаева. И специфичните креативни резултати, очигледно, не секогаш одговараат на она што е наменето. Веројатно, еден од нејзините колеги нема да се „согласи“ со неа, претпочита нешто друго во пијанистот; за некои, нејзините толкувања можеби не изгледаат толку убедливи. Не толку одамна, во март 1987 година, Николаева даде бенд на клавиер во Големата сала на Московскиот конзерваториум, посветувајќи го на Скрјабин; еден од рецензентите во оваа прилика ја критикуваше пијанистката за нејзиниот „оптимистичко-удобен светоглед“ во делата на Скриабин, тврдејќи дека ѝ недостига вистинска драма, внатрешни борби, вознемиреност, акутен конфликт: „Сè е направено некако премногу природно... во духот на Аренски (Сов. музика. 1987. бр. 7. С. 60, 61.). Па, секој ја слуша музиката на свој начин: едниот – така, другиот – различно. Што може да биде поприродно?

Нешто друго е поважно. Фактот дека Николаева е сè уште во движење, во неуморна и енергична активност; дека сè уште, како и досега, не се препушта себеси, ја задржува својата непроменливо добра пијанистичка „форма“. Со еден збор, тој во уметноста не живее од вчера, туку од денес и утре. Зарем ова не е клучот за нејзината среќна судбина и завидната уметничка долговечност?

Г. Ципин, 1990 година