Апартман |

Француски апартман, осветлен. – серија, низа

Една од главните сорти на повеќеделни циклични форми на инструментална музика. Се состои од неколку независни, обично контрастни делови, обединети со заеднички уметнички концепт. Деловите од слогот, по правило, се разликуваат по карактер, ритам, темпо и слично; во исто време тие можат да бидат поврзани со тонско единство, мотивско сродство и на други начини. Гл. Принципот на обликување на С. е создавање на единствен состав. целина врз основа на алтернација на спротивставени делови – го разликува S. од таквите циклични. форми како соната и симфонија со нивната идеја за раст и станување. Во споредба со сонатата и симфонијата, С. се карактеризира со поголема независност на деловите, помалку строго уредување на структурата на циклусот (бројот на делови, нивната природа, редослед, меѓусебната корелација може да биде многу различна во рамките на најшироката граници), тенденцијата да се зачува во сите или неколку. делови од еден тоналитет, како и подиректно. врска со жанровите танц, песна и сл.

Контрастот помеѓу С. и сонатата особено јасно го откри средината. 18 век, кога С. Сепак, оваа опозиција не е апсолутна. Соната и С. се појавија речиси истовремено, а нивните патишта, особено во рана фаза, понекогаш се вкрстуваа. Значи, С. имаше забележливо влијание врз сонатата, особено во областа на Тематијама. Резултат на ова влијание беше и вклучувањето на менуетот во циклусот на соната и навлегувањето на ората. ритми и слики во последниот рондо.

Корените на S. се навраќаат на античката традиција на споредување на бавна танцова поворка (парична големина) и жив, скокачки танц (обично непарен, со големина од 3 отчукувања), кој бил познат на Исток. земји во античко време. Подоцнежните прототипови на С. се средниот век. Арапска науба (голема музичка форма која вклучува неколку тематски поврзани разновидни делови), како и повеќеделни форми кои се широко распространети меѓу народите на Блискиот и Блискиот Исток. Азија. во Франција во 16 век. се појави традиција на приклучување во танцот. S. дек. породилно бренли – одмерено, прослави. играорни поворки и побрзи. Меѓутоа, вистинското раѓање на С. во Западна Европа. музиката се поврзува со изгледот во средината. Парови ора од 16 век – паванес (величествено, тече оро во 2/4) и галијари (подвижно оро со скокови во 3/4). Овој пар е, според Б.В. Асафиев, „речиси првата силна алка во историјата на апартманот“. Печатени изданија од 16 век, како што се таблатурата на Петручи (1507-08), „Интобалатура де ленто“ од М. Кастилонес (1536), таблатурата на П. Бороно и Г. Горцианис во Италија, збирките за лаута на П. Атењан (1530-47) во Франција, тие содржат не само павани и галијари, туку и други сродни спарени формации (бас танц – турдион, бренле – салтарела, пасамецо – салтарела итн.).

На секој пар ора понекогаш му се придружуваше трето оро, исто така во 3 отчукувања, но уште поживо – волта или пива.

Веќе најраниот познат пример за контрастна споредба на паванот и галијардот, кој датира од 1530 година, дава пример за изградбата на овие ора на слична, но метарски ритмички трансформирана мелодика. материјал. Наскоро овој принцип станува дефинирачки за сите танци. серија. Понекогаш, за да се поедностави снимањето, не се испишуваше финалниот, деривативен танц: на изведувачот му беше дадена можност, додека ја одржуваше мелодичноста. шаблонот и хармонијата на првиот танц, сами да го претворите дводелното во триделно.

До почетокот на 17 век во делото на И. Гро (30 павани и галијари, објавени во 1604 година во Дрезден), инж. Виргиналистите W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. „Parthenia“, 1611) имаат тенденција да се оддалечат од применетата интерпретација на танцот. Процесот на преродба на секојдневниот танц во „драма за слушање“ конечно е завршен со сер. 17 век

Класичен тип на стар танц С. го одобри австрискиот. комп. I. Да. Фробергер, кој воспоставил строга низа на танци во неговите инструменти за чембало. делови: умерено бавно алеманде (4/4) беше проследено со брзо или умерено брзи ѕвончиња (3/4) и бавно сарабанда (3/4). Подоцна, Фробергер го воведе четвртиот танц - брз джиг, кој набрзо стана фиксиран како задолжителен заклучок. дел.

Бројни С. кон. 17 – моли. 18 век за чембало, оркестар или лаута, изградена врз основа на овие 4 дела, вклучува и минует, гавота, бура, паспиер, полонеза, кои, по правило, биле вметнати меѓу сарабандата и гигата, како и „ двојки“ („двојно“ – украсна варијација на еден од деловите на С.). На Алеманда обично му претходела соната, симфонија, токата, прелудиум, увертира; Од нетанцови делови се пронајдени и арија, рондо, капричо и др. Сите делови беа напишани, по правило, во ист клуч. По исклучок, во раните да сонати за камера од А. Корели, кои во суштина се С., има бавни танци напишани со клуч што се разликува од главниот. Во главниот или помалиот клуч од најблискиот степен на сродство, отд. делови во апартманите на Г.Ф. Хендл, 2. минует од 4. англиски С. и 2. гавот од С. под насловот. „Француска увертира“ (BWV 831) Ј.С. Бах; во голем број апартмани од Бах (англиски апартмани бр. 1, 2, 3, итн.) има делови во ист клуч или мол.

Самиот термин „С“. прв пат се појави во Франција во 16 век. во врска со споредбата на различни гранки, во 17-18 век. навлезе и во Англија и Германија, но долго време се користеше во декомпон. вредности. Така, понекогаш С. наречен одделни делови од циклусот на пакети. Паралелно со ова, во Англија танцовата група се нарекувала лекции (Г. Персел), во Италија – балет или (подоцна) соната да камера (А. Корели, А. Стефани), во Германија – Парти (И. Кунау) или партита. (D. Buxtehude, JS Bach), во Франција – ordre (P. Couperin) итн. Честопати С. воопшто немале посебно име, туку биле означени едноставно како „Парчиња за чембало“, „Музика на маса“, итн.

Разновидноста на имињата што означуваат суштински ист жанр беше одредена од нат. карактеристики на развојот на С. во кон. 17 – сер. 18 век Да, француски. С. се одликуваше со поголема слобода на градење (од 5 танци на JB Lully во орк. C. e-moll до 23 во еден од апартманите на чембало на F. Couperin), како и со вклучување во танцот. серија психолошки, жанровски и пејзажни скици (27 апартмани со чембало од Ф. Куперин вклучуваат 230 различни парчиња). Франц. композиторите J. Ch. Шамбониер, Л. Рамо воведе танцови типови нови за С.: музета и ригаудон, шакона, пасакаља, лур итн. Аријски родови. Лули најпрво како воведен ја вовел С. делови од увертирата. Оваа иновација подоцна беше усвоена од него. композиторите JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann и JS Bach. G. Purcell често ја отвораше својата S. со прелудиум; оваа традиција беше усвоена од Бах на неговиот англиски јазик. С. (на неговиот француски. С. нема прелудии). Покрај оркестарските и чембало инструментите, во Франција беа широко распространети и инструментите за лаута. Од италијански. Д. Фрескобалди, кој го разви варијацискиот ритам, даде важен придонес во развојот на ритмичките композитори.

Германските композитори креативно ги комбинираа француските. и итал. влијание. „Библиски приказни“ на Кунау за чембало и оркестарот на Хендл „Музика на вода“ се слични во нивната програма со француската. В. Под влијание на италијанскиот. вари. техника, забележана е свитата Букстехуде на темата на хоралата „Auf meinen lieben Gott“, каде алемандата со двојник, сарабанда, ѕвончиња и гига се варијации на една тема, мелодична. дезенот и хармонијата на кројот се зачувани во сите делови. Г.Ф.Хендел вовел фуга во С., што укажува на тенденција да се олабават темелите на античкиот С. и да се доближи до црквата. соната (од 8-те свити на Хендл за чембало, објавени во Лондон во 1720 година, 5 содржат фуга).

Се одликува со италијански, француски. и германски. С. беше обединет од Ј.С.Бах, кој го издигна жанрот на С. Во свитите на Бах (6 англиски и 6 француски, 6 партити, „Француска увертира“ за клавиер, 4 оркестарски С., наречени увертири, партити за соло виолина, С. за соло виолончело), ​​е завршен процесот на ослободување на танците. игра од нејзината поврзаност со нејзиниот секојдневен примарен извор. Во танцовите делови на неговите апартмани, Бах ги задржува само формите на движење типични за овој танц и одредени ритмички карактеристики. цртање; врз оваа основа создава драми кои содржат длабока лирика-драма. содржина. Во секој тип на С., Бах има свој план за конструирање на циклус; да, англискиот S. и S. за виолончело секогаш започнуваат со прелудиум, помеѓу сарабанда и гигата секогаш имаат 2 слични ора, итн. Увертирата на Бах секогаш вклучува фуга.

На 2 кат. Во 18 век, во ерата на виенскиот класицизам, го губи своето поранешно значење С. Водечки музи. сонатата и симфонијата стануваат жанрови, додека симфонијата продолжува да постои во форма на касации, серенади и дивертисеми. Прод. Џ. Хајдн и В.А. Моцарт, кои ги носат овие имиња, главно се С., само познатата „Мала ноќна серенада“ од Моцарт е напишана во форма на симфонија. Од оп. Л. Бетовен се блиску до С. 2 „серенади“, едната за жици. трио (op. 8, 1797), друго за флејта, виолина и виола (op. 25, 1802). Во целина, композициите на виенската класика се приближуваат кон сонатата и симфонијата, жанр-танцот. почетокот се појавува кај нив помалку светло. На пример, орк „Хафнер“. Серенадата на Моцарт, напишана во 1782 година, се состои од 8 дела, од кои во танцот. само 3 минути се одржуваат во форма.

Широк разновидност на типови на градба на S. во 19 век. поврзани со развојот на програмскиот симфонизам. Пристапи кон жанрот на програмски С. беа циклусите на ФП. Минијатурите на Р. Шуман вклучуваат Карневал (1835), Фантастични парчиња (1837), Детски сцени (1838) и други. Антар и Шехерезада на Римски-Корсаков се извонредни примери на оркестарска оркестрација. Програмските карактеристики се карактеристични за FP. циклус „Слики на изложба“ од Мусоргски, „Мала свита“ за пијано. Бородин, „Мала апартман“ за пијано. и С. „Детски игри“ за оркестар од Џ. Бизе. 3 оркестарски свити на П.И. Чајковски главно се состојат од карактеристични. драми кои не се поврзани со танцот. жанрови; тие вклучуваат нов танц. Форма – валцер (2 и 3 В.). Меѓу нив е неговата „Серенада“ за жици. оркестар, кој „стои на половина пат помеѓу свитата и симфонијата, но поблиску до свитата“ (Б.В. Асафиев). Декомпонирани се напишани делови од С. клучеви, но последниот дел, по правило, го враќа клучот од првиот.

Сите R. 19 век се појавуваат С., составена од музика за театарот. продукции, балети, опери: Е. Григ од музиката за драмата на Г. Ибзен „Пер Гинт“, Ј. Бизе од музиката за драмата „Арлезијанецот“ од А. Даудет, П.И. Чајковски од балетите „Оревокршачка“. “ и „Заспаната убавица“ , Н.А. Римски-Корсаков од операта „Приказната за цар Салтан“.

Во 19 век продолжува да постои разновидност на С., поврзани со народните ора. традиции. Таа е претставена со апартманот Алжир на Сен-Саенс, Боемскиот апартман на Дворжак. Еден вид креативен. прекршување на стари ора. жанровите се дадени во апартманот Бергами на Дебиси (минует и паспиер), во Равеловиот гроб на куперин (форлана, ригаудон и минует).

Во 20 век, балетските апартмани ги создадоа И.Ф. Стравински (Огнената птица, 1910; Петрушка, 1911), С.С. 1922; „Пепелашка“, 1929), А.И. Хачатуријан (С. од балетот „Гајане“), „Провансалска свита“ за оркестар Д. Милхауд, „Мала свита“ за пијано. Ј. Врз основа на фолклорни извори, „Dance Suite“ и 1933 S. за оркестар од B. Bartok, „Little Suite“ за оркестар од Лутославски. Целиот Р. 1936 век се појавува нов тип на С., составен од музика за филмови („Поручник Киже“ од Прокофјев, „Хамлет“ од Шостакович). Некои одработија. циклусите понекогаш се нарекуваат вокални С. (вок. С. „Шест песни од М. Цветаева“ од Шостакович), има и хорски С.

Терминот „С“. значи и музичко-кореографски. композиција составена од неколку танци. Во балетските претстави често се вклучени такви С. на пример, третата слика на „Лебедово езеро“ на Чајковски е составена од следење на традициите. nat. танцување. Понекогаш ваквото вметната С. се нарекува дивертисем (последната слика на Заспаната убавица и поголемиот дел од вториот чин на Оревокршачот на Чајковски).

Референци: Игор Глебов (Асафиев Б.В.), инструменталната уметност на Чајковски, П., 1922; неговиот, Музичката форма како процес, кн. 1-2, М.-Л., 1930-47, Л., 1971; Јаворски Б., Бах апартмани за клавиер, М.-Л., 1947; Друскин М., Клавиер музика, Л., 1960; Ефименкова В., Танцови жанрови…, М., 1962; Попова Т., Апартман, М., 1963 г.

т.е. Манукјан