Сергеј Михајлович Слонимски |

Сергеј Слонимски

Само тој заслужува да наследи Кој може да примени наследство на животот. Џ.В. Гете, „Фауст“

Тој навистина е еден од оние неколку современи композитори на кои секогаш се гледа како на наследник на традициите. Чиј? Обично се нарекуваат М. Мусоргски и С. Прокофјев. Не помалку цврсто во пресудите за Слонимски, се нагласува и спротивното: светлата индивидуалност на музиката, нејзината незаборавност и лесното препознавање. Потпирањето на традициите и сопственото „јас“ на Слонимски не се исклучуваат меѓусебно. Но, на единството на овие две спротивности, се додава трета – способноста сигурно да се создава во музичките стилови на различни времиња и народи, без разлика дали станува збор за руско село од предреволуционерните времиња во операта „Виринеја“ (1967 година, заснована на приказната на Л. Сејфулина) или старата Шкотска во операта Мери Стјуарт (1980), која ги воодушеви дури и шкотските слушатели со својата длабочина на пенетрација. Истиот квалитет на автентичност лежи во неговите „древни“ композиции: балетот „Икар“ (1971); вокални дела „Песна над песните“ (1975), „Збогум со пријател во пустината“ (1966), „Монолози“ (1967); операта Мајсторот и Маргарита (1972, Новозаветни сцени). Во исто време, авторот ја стилизира антиката, комбинирајќи ги музичките принципи на фолклорот, најновите композициски техники од XNUMX век. со своја личност. „Слонимски, очигледно, ја има таа посебна дарба што разликува еден композитор од многумина: способност да зборува различни музички јазици, а во исто време и печат на личен квалитет што лежи на неговите дела“, смета американскиот критичар.

Авторот на многу дела, Слонимски е непредвидлив во секое ново. Следејќи ја кантатата „Песните на слободните“ (1959 година, на народни текстови), во која неверојатната имплементација на рускиот фолклор овозможи да се зборува за Слонимски како еден од инспираторите на „новиот фолклорен бран“, се појави Соната за соло виолина. – опус на врвен модерен израз и сложеност. По камерната опера Мајсторот и Маргарита, се појави Концертот за три електрични гитари, соло инструменти и симфониски оркестар (1973) – најоригинална синтеза на два жанра и форми на музичко размислување: рок и симфонија. Таквата амплитуда и острата промена во фигуративните и заговорните интереси на композиторот на почетокот шокираше многумина, не појаснувајќи: што е вистинскиот Слонимски? „…Понекогаш, по следното ново дело, неговите обожаватели стануваат негови „негирачи“, а овие последниве стануваат обожаватели. Само едно останува константно: неговата музика секогаш го буди интересот на слушателите, тие размислуваат за тоа и се расправаат за тоа. Постепено, се откри нераскинливото единство на различните стилови на Слонимски, на пример, способноста да се даде дури и додекафонија карактеристики на фолклорните мелоси. Се покажа дека таквите ултра-иновативни техники како што се употребата на неконтролиран систем (интонации со трет и четврти тон), слободни импровизациски ритми без смирување, се карактеристични за фолклорот. И внимателното проучување на неговата хармонија откри како авторот необично ги користи принципите на античката хармонија и народната полифонија, се разбира, заедно со арсеналот на средства за романтична и модерна хармонија. Затоа во секоја од своите девет симфонии создава одредени музички драми, често меѓусебно поврзани со слики - носители на главните идеи, персонифицирајќи различни манифестации и облици на доброто и злото. Исто толку светло, богато, симфониски, заплетите на сите четири негови музички сценски композиции – балет и три опери – се откриваат токму во музиката. Ова е една од главните причини за континуираниот интерес на изведувачите и слушателите за музиката на Слонимски, која нашироко се слуша во СССР и во странство.

Роден во 1932 година во Ленинград, во семејството на истакнатиот советски писател М. Слонимски, идниот композитор ги наследил духовните традиции на руската демократска креативна интелигенција. Уште од раното детство, тој се сеќава на блиските пријатели на неговиот татко: Е. Шварц, М. Зошченко, К. Федин, приказни за М. Сето ова брзо го прошири внатрешниот свет на детето, научи да гледа на светот низ очите на писателот, уметникот. Акутното набљудување, аналитичноста, јасноста во оценувањето на појавите, луѓето, дејствијата – кај него постепено се развило драматично размислување.

Музичкото образование на Слонимски започна во предвоените години во Ленинград, продолжи за време на војната во Перм и во Москва, во Централното музичко училиште; завршил во Ленинград - на десетгодишно училиште, на конзерваториумот на факултетите за композиција (1955) и пијано (1958), и на крајот, на постдипломски студии - на музичка теорија (1958). Меѓу учителите на Слонимски се Б. Арапов, И. Шерман, В. Шебалин, О. Меснер, О. Евлахов (композиција). Склоноста кон импровизација, љубовта кон музичкиот театар, страста кон С. Прокофјев, Д. Слушајќи многу класични опери за време на воените години во Перм, каде што беше евакуиран театарот Киров, младиот Слонимски импровизираше цели оперски сцени, компонираше драми и сонати. И, веројатно, тој беше горд во својата душа, иако беше вознемирен што таков музичар како А. Пазовски, тогаш главен диригент на театарот, не веруваше дека десетгодишниот Сергеј Слонимски самиот напишал романса на стиховите на Лермонтов .

Во 1943 година, Слонимски ја купил во една од московските галантерија клавирот на операта Лејди Магбет од областа Мценск - забранетото дело на Шостакович било укинато. Операта беше меморирана, а паузите во Централното музичко училиште беа најавени како „сцена на тепање“ под збунетите и неодобрувачки погледи на наставниците. Музичкиот поглед на Слонимски растеше брзо, светската музика беше апсорбирана жанр по жанр, стил по стил. Уште пострашна за младиот музичар беше 1948 година, која го стесни светот на модерната музика на тесен простор ограничен со ѕидови на „формализам“. Како и сите музичари од оваа генерација кои студирале на конзерваториумите по 1948 година, тој бил воспитан само на класичното наследство. Дури по XNUMX-тиот конгрес на CPSU започна длабоко и без предрасуди проучување на музичката култура на XNUMX век. Композиторската младост од Ленинград, Москва интензивно го надополнуваше изгубеното време. Заедно со L. Prigogine, E. Denisov, A. Schnittke. С. Губаидулина, тие учеа еден од друг.

Во исто време, рускиот фолклор стана најважното училиште за Слонимски. Многу фолклорни експедиции - „цел фолклорен конзерваториум“, според зборовите на авторот - се одржаа во разбирање не само на песната, туку и на народниот карактер, начинот на руското село. Сепак, принципиелната уметничка позиција на Слонимски бараше чувствително слушање на современиот урбан фолклор. Така, во неговата музика органски влегоа интонации на туристички и бардски песни од 60-тите. Кантата „Глас од рефренот“ (на улицата А. Блок, 1964) е првиот обид да се комбинираат далечните стилови во една единствена уметничка целина, подоцна дефинирана од А. Шнитке како „полистилистика“.

Современото уметничко размислување го формираше Слонимски уште од детството. Но, доцните 50-ти и раните 60-ти беа особено важни. Комуницирајќи многу со Ленинградските поети Е. Реин, Г. Гербовски, И. Бродски, со актерите М. Козаков, С. Јурски, со ленинистот В. Логинов, филмскиот режисер Г. Совршено ги комбинира зрелоста и злото, скромноста, достигнувањето скрупулозност и храброста, активна животна положба. Неговите остри, искрени говори се секогаш убедливи, поткрепени со чувство за правда и голема ерудиција. Хуморот на Сергеј Слонимски е бодлив, прецизен, леплив како добронамерна народна фраза.

Слонимски не е само композитор и пијанист. Тој е брилијантен, најуметнички импровизатор, главен музиколог (автор на книгата „Симфонија од С. Прокофјев“, написи за Р. Шуман, Г. Малер, И. Стравински, Д. Шостакович, М. Мусоргски, Н. Римски-Корсаков, М. Балакирев, остри и полемични говори за современото музичко творештво). Тој е и учител – професор на Ленинградскиот конзерваториум, всушност, творец на цело училиште. Меѓу неговите ученици: В. Кобекин, А. Затин, А. Мревлов – вкупно повеќе од 30 членови на Сојузот на композитори, меѓу кои и музиколози. Музичка и јавна личност која се грижи за овековечување на сеќавањето и изведување на незаслужено заборавените дела на М. Мусоргски, В. Шчербачов, дури и на Р. Шуман, Слонимски е еден од најавторитетните современи советски музичари.

М. Рицарева