Сергеј Артемиевич Баласанијан |

Одговори на Сергеј

Музиката на овој композитор е секогаш оригинална, необична, инвентивна и, слушајќи ја, потпаѓате под неодоливиот шарм на убавината и свежината. А. Хачатурјан

Креативност С. Баласанјан по длабока меѓународна природа. Имајќи силни корени во ерменската култура, тој го проучувал и првично го отелотворил во своите дела фолклорот на многу народи. Баласанјан е роден во Ашхабат. Во 1935 година дипломирал на радио отсекот на историскиот и теоретскиот факултет на Московскиот конзерваториум, каде што раководител бил А. Алшванг. Баласанјан студирал композиција една година во креативна работилница создадена на иницијатива на студенти. Овде негов учител беше Д. Кабалевски. Од 1936 година, животот и творечката дејност на Баласањан се поврзани со Душанбе, каде што доаѓа самоиницијативно да ја подготви претстојната деценија на литературата и уметноста на Таџикистан во Москва. Почвата за работа беше плодна: темелите на професионалната музичка култура штотуку се поставуваа во републиката, а Баласанјан е активно вклучен во нејзината изградба како композитор, јавна и музичка личност, фолклорист и учител. Неопходно беше да се научат музичарите како да читаат музика, да се всади кај нив и кај нивните слушатели навиката за полифонија и калено штимање. Паралелно ги изучува националниот фолклор и класичните макоми за да ги искористи во својата работа.

Во 1937 година, Баласанјан ја напиша музичката драма „Восе“ (драма на А. Дехоти, М. Турсунзаде, Г. Абдуло). Таа беше претходник на неговата прва опера, Подемот на Возе (1939), која стана првата таџикистанска професионална опера. Нејзиниот заговор се заснова на востанието на селаните против локалните феудалци во 1883-85 година. под водство на легендарниот Восе. Во 1941 година се појавила операта Ковачот Кова (либер од А. Лахути врз основа на Шахнаме Фирдуси). Таџикистанскиот композитор-мелодист Ш. Бобокалонов учествуваше во нејзиното создавање, неговите мелодии, заедно со вистинските народни и класични мелодии, беа вклучени во операта. „Сакав пошироко да ги искористам богатите метар-ритмички можности на таџикистанскиот фолклор... Овде се обидов да најдам поширок оперски стил…“, напиша Баласанјан. Во 1941 година, оперите „Бунтот на Возе“ и „Ковачот Кова“ беа изведени во Москва во текот на деценијата на литературата и уметноста на Таџикистан. За време на воените години, Баласанјан, кој стана првиот претседател на одборот на Сојузот на композитори на Таџикистан, продолжи со своите активни композиторски и општествени активности. Во 1942-43 г. тој е уметнички директор на оперската куќа во Душанбе. Во соработка со таџикистанскиот композитор З. Шахиди Баласанјан ја создава музичката комедија „Росија“ (1942), како и музичката драма „Песна на гневот“ (1942) - дела што станаа одговор на настаните од војната. Во 1943 година, композиторот се преселил во Москва. Работел како заменик-претседател на Сојузниот радио комитет (1949-54), потоа (на почетокот спорадично, а од 1955 година постојано) предавал на Московскиот конзерваториум. Но, неговите врски со таџикистанската музика не беа прекинати. Во овој период, Баласанјан го напиша својот познат балет „Лејли и Мајнун“ (1947) и операта „Бахтиор и Нисо“ (1954) (заснован на романот на П. Лукницки „Нисо“) - првата таџикистанска опера заснована на заплет. блиску до модерните времиња ( угнетените жители на памирското село Сиатанг постепено го сфаќаат доаѓањето на нов живот).

Во балетот „Лејли и Мајнун“ Баласанјан се сврте кон индиската верзија на познатата ориентална легенда, според која Лејли е свештеничка во храмот (lib. S. Penina). Во втората верзија на балетот (1956), сцената на акција е пренесена во античката држава Согдијана, лоцирана на местото на модерен Таџикистан. Во ова издание, композиторот користи народни теми, спроведува таџикистански национални обичаи (фестивал на лалиња). Музичката драматургија на балетот се заснова на лајтмотиви. Со нив се обдарени и главните ликови – Лејли и Меџунун, кои секогаш се стремат еден кон друг, чии средби (се случуваат во реалноста или имагинарни) – дуетски адаџо – се најважните моменти во развојот на дејството. Тргнуваат со својата лиричност, психолошка полнота, групни сцени од различен карактер – танци на девојки и машки ора. Во 1964 година, Баласањан го направи третото издание на балетот, во кое беше поставен на сцената на Бољшој театарот на СССР и Палатата на конгресите во Кремљ (главните делови ги изведоа Н. Бесмертнова и В. Василиев).

Во 1956 година, Баласанјан се сврте кон авганистанската музика. Ова е „Авганистанска свита“ за оркестар, која го отелотворува елементот на танцот во неговите различни манифестации, а потоа тука се „Авганистански слики“ (1959) - циклус од пет минијатури со светли расположение.

Најважната сфера на творештвото на Баласанјан е поврзана со ерменската култура. Првиот апел до неа беа романсите на стиховите на В. Теријан (1944) и класиката на националната поезија А. Исахакјан (1955). Главните креативни успеси беа оркестарските композиции - „Ерменска рапсодија“ со светли концертен карактер (1944) и особено свитата Седум ерменски песни (1955), кои композиторот ги дефинираше како „жанр-сцени-слики“. Оркестарскиот стил на композицијата е исклучително импресионистички, инспириран од сликите на секојдневниот живот и природата во Ерменија. Во Седум ерменски песни, Баласанјан користел мелодии од Етнографската збирка на Комити. „Извонредниот квалитет на оваа музика е мудриот такт во справувањето со народниот примарен извор“, пишува композиторот Ј. Буцко, ученик на Баласанјан. Многу години подоцна, колекцијата на Комита го инспирираше Баласањан за фундаментално дело – аранжирање за пијано. Вака се појавуваат Песните на Ерменија (1969) – 100 минијатури, споени во 6 тетратки. Композиторот строго го следи редоследот на мелодиите снимени од Комити, без да промени ниту еден звук во нив. Со творештвото на Комити се поврзани и девет песни на Комити за мецосопран и баритон во придружба на оркестар (1956), осум дела за гудачки оркестар на темите на Комити (1971), шест песни за виолина и пијано (1970). Друго име во историјата на ерменската култура го привлече вниманието на Баласањан - ашуг Сајат-Нова. Најпрвин пишува музика за радио емисијата „Сајат-Нова“ (1956) по поемата на Г. Саријан, а потоа прави три адаптации на песните на Сајат-Нова за глас и пијано (1957). Втората симфонија за гудачки оркестар (1974) е поврзана и со ерменската музика, во која се користи материјалот од античките ерменски монодични мелодии. Друга значајна страница од делото на Баласанјан е поврзана со културата на Индија и Индонезија. Тој пишува музика за радио драмите Дрвото на водата (1955) и Цветовите се црвени (1956) врз основа на приказни од Кришнан Чандра; на претставата на Н. Гушева „Рамајана“ (1960), поставена на Централниот детски театар; Пет романси на стихови од индискиот поет Сурјакант Трипати Нирано (1965), „Острови на Индонезија“ (1960 година, 6 слики од егзотични пејзажни жанрови), аранжираат четири индонезиски детски песни од Рени Путираи Каја за глас и пијано (1961). Во 1962-63 година, композиторот го создава балетот „Шакунтала“ (заснован на истоимената драма од Калидаса). Баласанјан го проучува фолклорот и културата на Индија. За таа цел, во 1961 година тој патува во оваа земја. Истата година се појавија оркестарската Рапсодија на теми од Рабиндранат Тагоре, заснована на вистински мелодии на Тагоре и Шест песни на Рабиндранат Тагоре за глас и оркестар. „Сергеј Артемиевич Баласанјан има посебен афинитет со Тагоре“, вели неговиот ученик Н. уметници“.

Географијата на креативните интереси на Баласанјан не е ограничена само на наведените дела. Композиторот се сврте и кон фолклорот на Африка (Четири народни песни на Африка за глас и пијано - 1961), Латинска Америка (Две песни на Латинска Америка за глас и пијано - 1961), напиша отворено емотивни 5 балади Мојата земја за баритон со пијано до стиховите на камерунскиот поет Елонг Епања Јондо (1962). Од овој циклус има патека до Симфонијата за хор а капела до стиховите на Е. Межелаитис и К. Кулиев (1968), од кои 3 дела („Ѕвона на Бухенвалд“, „Приспивна песна“, „Икаријада“) се обединети со темата за филозофско размислување за судбината на човекот и човештвото.

Меѓу најновите композиции на Баласањан се лирски искрената Соната за соло виолончело (1976), вокално-инструменталната поема „Аметист“ (на стихот на Е. Межелаитис заснован на мотивите на Тагоре – 1977 година). (Во 1971 година, Баласанјан и Межелаитис отпатуваа заедно во Индија.) Во текстот на Аметист, се чини дека 2 света се обединуваат – филозофијата на Тагоре и поезијата на Межелаитис.

Во последниве години, во делото на Баласанјан повторно се појавија ерменски мотиви – циклус од четири раскази за две пијана „Преку Ерменија“ (1978), вокални циклуси „Здраво на тебе, радост“ (на Г. Емин, 1979), „Од средновековен Ерменска поезија „(во станицата Н. Кучак, 1981). Останувајќи верен син на својата родна земја, композиторот во своето дело прифатил широк спектар на музика од различни народи, како пример за вистински интернационализам во уметноста.

Н.Алексенко