Самуил Абрамович Самосуд (Самуил Самосуд) |

Самуил Самосуд

Советски диригент, Народен уметник на СССР (1937), добитник на три Сталинови награди (1941, 1947, 1952). „Роден сум во градот Тифлис. Татко ми беше диригент. Музичките склоности се манифестираа во моето рано детство. Татко ми ме научи да свирам на корнет-клипот и виолончело. Моите соло настапи започнаа на шестгодишна возраст. Подоцна, на Конзерваториумот во Тифлис, почнав да студирам дувачки инструменти кај професорот Е. Гијини и виолончело кај професорот А. Поливко“. Така Самосуд ја започнува својата автобиографска белешка.

По завршувањето на музичкото училиште во 1905 година, младиот музичар заминал во Прага, каде што студирал кај познатиот виолончелист Г. Виган, како и со главниот диригент на Прашката опера К. Коварзовиц. Понатамошно подобрување на SA Samosud се случи во париската „Schola Cantorum“ под раководство на композиторот V. d'Andy и диригентот E. Colonne. Веројатно, уште тогаш донел одлука да се посвети на диригирањето. Сепак, извесно време по враќањето од странство, работел како солист-виолончелист во Народниот дом на Санкт Петербург.

Од 1910 година, Самосуд дејствува како оперски диригент. Во Народниот дом, под негова контрола, се Фауст, Лакме, Опричник, Дубровски. И во 1916 година ја спроведе „Сирена“ со учество на Ф. Чалиапин. Самосуд се сеќава: „Галинкин, кој обично ги изведуваше изведбите на Шаљапин, не беше добро, а оркестарот силно ме препорача. Со оглед на мојата младост, Халиапин беше недоверлив во овој предлог, но сепак се согласи. Оваа изведба одигра огромна улога во мојот живот, бидејќи во иднина ги диригирав скоро сите изведби на Шалиапин, а веќе на негово инсистирање. Секојдневната комуникација со Шалиапин – брилијантен пејач, актер и режисер – за мене беше огромно креативно училиште кое отвори нови хоризонти во уметноста.

Независната творечка биографија на Самосуд, како што беше, е поделена на два дела – Ленинград и Москва. По работата во театарот Марински (1917-1919), диригентот ја предводеше музичката група родена во октомври - оперскиот театар Мали во Ленинград и беше нејзин уметнички директор до 1936 година. Благодарение на заслугите на Самосуд, овој театар со право го заработи репутацијата на „лабораторија на советската опера“. Одлични продукции на класични опери (Киднапирање од Сераљо, Кармен, Фалстаф, Снежната девојка, Златниот петел итн.) и нови дела од странски автори (Кренек, Дресел итн.) . Сепак, Самосуд ја виде својата главна задача во создавањето на модерен советски репертоар. И тој се стремеше да ја исполни оваа задача упорно и намерно. Во дваесеттите години, Малегот се сврте кон претставите на револуционерни теми – „За црвен Петроград“ од А. Гладковски и Е. Прусак (1925), „Дваесет и петти“ од С. Страсенбург врз основа на поемата на Мајаковски „Добро“ (1927). Група млади луѓе се концентрираа околу Самосуд Ленинградски композитори кои работеа во оперскиот жанр – Д. Шостакович („Носот“, „Лејди Магбет од областа Мценск“), И. Желобински („Камарински Мужик“, „Ден на името“), В Волошинов и други.

Линчот функционираше со редок ентузијазам и посветеност. Композиторот И. Џержински напиша: „Тој го познава театарот како никој друг... За него, оперската претстава е спој на музичка и драмска слика во една единствена целина, создавање на вистински уметнички ансамбл во присуство на единствен план. , потчинетоста на сите елементи на изведбата на главната, водечка идеја за делото ... Авторитетот В А. Самоосудувањето се заснова на голема култура, креативна храброст, способност за работа и способност да ги натерате другите да работат. Тој самиот навлегува во сите уметнички „ситници“ на продукцијата. Може да се види како разговара со уметници, реквизити, сценски работници. За време на пробата, тој често го напушта диригентскиот штанд и заедно со режисерот работи на миза сцени, го поттикнува пејачот на карактеристичен гест, го советува уметникот да го смени овој или оној детал, му објаснува на хорот нејасно место во партитура, итн. Самосуд е вистинскиот режисер на претставата, создавајќи ја според внимателно осмислен – многу детално – план. Ова дава доверба и јасност на неговите постапки“.

Духот на потрагата и иновативноста ги разликува активностите на Самосуд и на функцијата главен диригент на театарот Бољшој на СССР (1936-1943). Тој создаде овде навистина класични продукции на Иван Сузанин во ново книжевно издание и Руслан и Људмила. Сè уште во орбитата на вниманието на диригентот е советската опера. Под негова режија во Бољшој театарот е поставена „Девица почва нагоре“ на И. Џержински, а за време на Големата патриотска војна ја постави операта „На оган“ на Д. Кабалевски.

Следната фаза од креативниот живот на Самосуд е поврзана со Музичкиот театар именуван по К.С. Станиславски и В.И. Немирович-Данченко, каде што тој беше шеф на музичкиот оддел и главен диригент (1943-1950). „Невозможно е да се заборават пробите на Самосуд“, пишуваат театарските уметници Н. Кемарскаја, Т. Јанко и С. Ценин. - Без разлика дали под негово раководство се подготвувала веселата оперета „Питач студент“ од Милокер или делото со голем драмски здив - „Пролетна љубов“ од Енке или народната комична опера на Хреников „Фрол Скобеев“ - колку продорен бил Самуил Абрамович. способен да погледне во самата суштина на сликата, колку мудро и суптилно го водеше изведувачот низ сите искушенија, низ сите радости својствени на улогата! Како што уметнички откри Самуил Абрамович на пробата, сликата на Панова во Љубов Јароваја, која е многу сложена и во музички и во актерска смисла, или напорната и треперлива слика на Лаура во „Питач студент“! А заедно со ова – сликите на Ефросина, Тарас или Назар во операта „Семејството на Тарас“ од Кабалевски.

За време на Големата патриотска војна, Самосуд беше првиот изведувач на Седмата симфонија на Д. Шостакович (1942). И во 1946 година, љубителите на музиката во Ленинград повторно го видоа на контролната табла на оперскиот театар Мали. Под негово раководство се одржа премиерата на операта „Војна и мир“ на С. Прокофјев. Самосуд имал особено блиско пријателство со Прокофјев. Нему композиторот му довери да ја претстави на публиката (освен „Војна и мир“) Седмата симфонија (1952), ораториумот „Чувај го светот“ (1950), свитата „Зимски оган“ (1E50) и други дела. . Во една од телеграмите до диригентот С. Прокофјев напишал: „Со топла благодарност те паметам како брилијантен, талентиран и беспрекорен толкувач на многу мои дела“.

На чело на театарот именуван по К.С. Станиславски и В.И. Немирович-Данченко, Самосуд истовремено го водеше Сојузниот радио опера и симфониски оркестар, а во последниве години беше на чело на Московската филхармонија. Во сеќавањето на многумина, зачувани се неговите величествени изведби на опери во концертна изведба - Вагнеровите Лоенгрин и Мајстерсингерите, Крадците на Росини и Италијанците во Алжир, маѓепсниците на Чајковски... И сè што ќе направи Самосуда за развојот на советската уметност нема да биде заборавени ниту музичари ниту љубители на музиката.

Л. Григориев, Ј. Платек