Познатиот композитор Роберт Шуман остави белег во историјата не само во форма на неговите дела. Едно од неговите главни дела беше Кодексот, кој се нарекува Правила за музичари. Неколку генерации наставници се обиделе да пренесат одредени мисли на своите ученици што е можно поразбирливо. Но, за жал, ова не секогаш успева. Како што се испостави, сè генијално веќе е направено пред нас од класиците.
Делото Животни правила за музичарите е напишано во 1850 година. Поминаа повеќе од 150 години, но тие сè уште се актуелни. Главната задача на овие совети е разновиден развој на ученикот, максимално покривање на сите аспекти на музичката активност. Прирачникот ќе биде корисен и за професионални дипломци на конзерваториуми и за аматери.
Како правилно да се користат правилата за музичарите
Се разбира, не е доволно да се читаат правилата на младите музичари. Неопходно е да се развие навика да се прават редовно. Бидејќи ги има премногу, можете да земете еден или два и да ги користите во вашата игра. Можете да започнете по кој било редослед. Еден од нив најмногу ви се допаѓа и треба да го земете како основа. Конзистентноста е важна во секоја работа. Како што е наведено во самите сводови, треба да се борите со работата до крај. Затоа, не можете да застанете на половина пат и да се откажете од извршувањето на поени ако почетниот гитарист има потешкотии.
Значи, кои се правилата за музичарите оставени на потомците на Шуман? Ајде да се запознаеме со секој од нив подетално.
Список на правила за музичари
Слухот треба да се развива уште од рана возраст. Околу малиот човек се слушаат десетици различни звуци – чврчорење на птици, звук на дожд. Треба да се обидете да најдете различни тембри во сите нив.
Се играат ваги и технички вежби за развивање на вештини. Сепак, не треба само да ги играте додека не сте сини во лицето, туку треба да извршувате други задачи. На едно „играње“ на вага нема да одите далеку.
Таканаречената „тивка тастатура“ е целосно несоодветна за формирање на музикалност.
Ритам свирењето е основа за секој аспирант музичар. Многу „добри“ играат толку нерамномерно што не сакаат да слушаат.
Хармонијата е основа за секој музичар. Треба да се запознаете со него што е можно порано.
Страв од музички термини? Не, не сум слушнал. Ако видите некој непознат збор, тогаш обидете се да се запознаете со неговото значење, а не да го прескокнете.
Не треба непромислено да тропате на жиците - најдобро е веднаш да ги набљудувате акцентите и ознаките што ги замислил авторот. И, исто така, играјте ја вашата работа до самиот крај.
Неследењето на темпото (и погрешното толкување) е една од главните грешки.
Не ги потценувајте лесните парчиња – тие стануваат основа за изведување потешки. Секогаш треба да ги играте лесно и карактерно.
Инструментот мора да биде добро дотеран. Патем, ова важи и за човечкиот глас!
Неопходно е да се запамети претставата не само со прстите. Мора да можеш да го играш и во главата. Покрај тоа, не звучи само мелодиската линија, туку и хармоничната основа.
Дури и ако немате доволно развиен глас, треба да пеете заедно со инструментот. Ова ќе го развие вашето уво.
Вреди да се развие до тој степен што е можно да се претстави дело без да се слуша, туку само со тоа што ќе го видите на лист.
Не плашете се од оние кои ве слушаат. Патем, ова се одлични правила за музичарите, бидејќи често почетниците изведувачи залутаат, чекајќи ја реакцијата на публиката или член на комисијата за избор.
Најдобро е да замислите дека слушате вистински мајстор кој ќе го цени талентот.
Ако треба да свирите непознато парче од лист, тогаш секогаш гледајте го неговиот „скелет“ со очи. Треба да покриете форма што ќе ви даде идеја за сите фрагменти во вашата глава.
Ако она што се нарекува „изеде“, тогаш подобро е да ги прекинете часовите за денес. Подобро е да се започне утре со желба за учење, отколку да се игра напорно со недоволно лице. Но, не го злоупотребувајте ова правило!
Некои совети до музичарите сè уште се застарени. Или барем да станете контроверзни. На пример, да не пуштате модерна комерцијална музика (да речеме, исклучиво за да заработите пари). Подобро е да се посвети време на докажани класици.
Неочекувано, но животните правила на музичарите се вкрстуваат со здрав начин на живот. Јадете лесна и здрава храна, бидејќи храната за душата (музиката) има многу врска со физичката исхрана.
Техниката и премините одат од квантитет до квалитет. Но, само таму каде што навистина се потребни.
Не придонесувајте за ширење на музички „безобразни“. Од ова произлегува советот:
Обидете се да ја исклучите музичката згура од вашата „диета“.
Не ставајте брилијантна техничка изведба над намерата на авторот. Сепак, слушателот мора, пред сè, да се сети на идејата за делото.
Не ја менувајте претставата за себе. Не измислувајте непотребни украси и мелизматика кои му противречат на авторот.
При изборот на репертоар, подобро е да се консултирате со поискусни колеги и наставници. Ова искуство можеби не е секогаш позитивно, но почесто ќе заштеди време.
Запознавањето со делата на мајсторите треба да се врши по хронолошки редослед, но обидете се да ги покриете најважните фази од нивниот креативен пат.
Не треба да бидете задоени со минливиот успех на бездушните виртуози - „техничари“.
Популарноста на музиката е нешто што доаѓа. Затоа, не треба да се обидувате да ги фатите актуелните трендови и да бидете модерни до седа коса.
Редовното претставување во јавност додава искуство. Но, не мора да го играте она од што се срамите.
Искористете ја можноста да свирите во ансамбл – дует, квартет, придружба на пејачот. Кога музичарот свири во тандем, тој почнува да ја разбира формата, логиката, да научи да се прилагодува во движење.
Не треба со презир да се третираат „безначајните“ музичари на оркестарот, ансамблот. Секој учесник има важна улога.
Да се сака вашиот инструмент е одлично. Но, не заборавајте за постоењето на другите.
Кога сте зрели како музичар, фокусирајте се на учење на партитурите. Секој изведувач црпи знаење од лист музика.
„HTK“ на Бах е одлична основа за растечки музичар. Играјте го и ќе бидете среќни.
Учете од вашите другари.
Кампувањето со збирка поезија е одличен избор!
Вокалистите можат да дадат корисно знаење. Но, бидете внимателни при изборот на нивниот совет.
Речиси сите дела и „чипови“ се измислени пред вас. Затоа, немојте да бидете премногу горди на подарокот на композиторот, туку сметајте го за порака одозгора. И секако – пренесете го на слушателот.
Најдобар „лек“ за појавената надуена вообразеност е слушањето класични дела од признати мајстори.
Антон Тибо и неговата Чистота на музите. Уметноста е вашата идна референтна книга.
Повторно, застарени правила за музичарите, но заради комплетноста, ќе ги дадеме. Почит кон органската музика, особено црковната изведба. Треба да се обидете да ја искористите можноста да свирите на овој инструмент.
Органот е одличен инструмент за вежбање на јасност на производство на звук.
Пеењето во хор од средни гласови ќе го развие вашиот професионализам. Линиите на бас и сопрано обично се јасно звучни и различни. Следењето на истата виола бара развиено уво.
Музикалноста е и способност да импровизирате и да завршите со репродукција на фраза, дури и ако ја заборавите.
Развојот на музикалноста во себе е една од главните задачи. Тоа може да се постигне не само со многучасовно техничко заострување на вештините, туку и со учество во ансамбли.
Уживајте во звукот на распеаниот глас, барајте бои непознати за вас во него.
Народната музика е вистинско складиште на знаење.
Практиката во читањето на старите клучеви е од суштинско значење.
Одличен начин да ја тренирате вашата музичка меморија е внимателно да слушате други инструменти и да ја свирите мелодијата што штотуку ја слушнавте во вашата глава.
Оперската музика не е само убава, туку и корисна.
Времето провереното старо е добро. Но, не ги занемарувајте новите дела. На пример, сега пишуваат одлични мелодии на гитара.
Некои дела не се „продадени“ од прв пат. Затоа, ако не ви се допаѓа претставата, тогаш не брзајте да заборавите на неа. Можеби со текот на времето ќе и се допадне.
Мора да се обидеме да се приклучиме на високата уметност.
Мелодијата не е сè музика. Вистинските дела се состојат не само од едноставен ритам и мелодија. Хармонија, динамика, форма се само дел од компонентите.
Составувањето на сопствени мали мелодии е знак за добар напредок.
Вистинската музика доаѓа од длабочините на душата. Само ова може да го плени слушателот.
Младешкото талкање во облаците е добро во одредени периоди. Но, не треба да останете во ова кралство засекогаш, не заборавајте да ја совладате музичката нотација.
Спроведувањето е уште еден корисен пат. Заедно со него можете да научите како да си играте со метроном.
Покрај музиката вреди да се изучуваат и други науки.
За уметноста, ќе важат речиси сите исти морални стандарди.
Трпение и напорна работа - ја сфаќате идејата.
Не трошете го вашиот талент.
Ентузијазмот е главниот мотор на уметничкиот напредок.
Не треба веднаш да се даде приоритет на заработката преку изведба на музика. Прво треба да го научите, а остатокот постепено ќе следи.
Без проучување на формата, невозможно е целосно да се разбере содржината на делата.
Не секој ќе разбере брилијантен музичар. Најверојатно, само истиот колега.
Аеробатиката е ментална претстава на делото во форма на нејзината партитура.
Нема ограничување за совршенството на вашите вештини.
Заклучок
Многу од овие совети се за академски музичари. Ова се должи на ерата во која се напишани. Но, можете да добиете многу корисни информации за модерен музичар почетник, па дури и за остварен професионалец.
