Рудолф Кемпе (Рудолф Кемпе) |
Спроводници

Рудолф Кемпе (Рудолф Кемпе) |

Рудолф Кемпе

Дата на раѓање
14.06.1910
Датум на смрт
12.05.1976
Професија
проводник
Држава
Германија

Рудолф Кемпе (Рудолф Кемпе) |

Нема ништо сензационално или неочекувано во креативната кариера на Рудолф Кемпе. Постепено, од година во година, добивајќи нови позиции, до педесеттата година се преселил во редовите на водечките диригенти на Европа. Неговите уметнички достигнувања се засноваат на солидно познавање на оркестарот, и тоа не е изненадувачки, бидејќи самиот диригент, како што велат, „пораснал во оркестарот“. Веќе на рана возраст, тој посетува настава во училиштето за оркестар во Саксонската државна капела во неговиот роден Дрезден, каде што неговите учители биле познати музичари од градот – диригентот К. Стриглер, пијанистот В. Бахман и обоистот И. Кониг. Тоа беше обоа што стана омилен инструмент на идниот диригент, кој веќе на осумнаесетгодишна возраст настапуваше на првата конзола во оркестарот на операта во Дортмунд, а потоа и во познатиот оркестар Гевандхаус (1929-1933).

Но, колку и да била голема љубовта кон обоа, младиот музичар се стремел кон повеќе. Тој се приклучил на Дрезденската опера како асистент-диригент и таму го имал своето деби во 1936 година, диригирајќи го Лорцинговиот Ловокрадец. Потоа следеа години на работа во Кемниц (1942-1947), каде што Кемпе од хор-мајстор стана главен диригент на театарот, потоа во Вајмар, каде што беше поканет од музичкиот директор на Националниот театар (1948), и на крајот, во една од најстарите театри во Германија – Дрезденската опера (1949-1951). Враќањето во родниот град и работата таму стана одлучувачки момент во кариерата на уметникот. Младиот музичар се покажа дека е достоен за далечинскиот управувач, зад кој стоеја Шух, Буш, Боем…

Од ова време започнува меѓународната слава на Кемпе. Во 1950 година за прв пат оди на турнеја во Виена, а следната година станува шеф на Баварската национална опера во Минхен, заменувајќи го Г. Солти на оваа функција. Но, најмногу од сè Кемпе беше привлечен од турнеи. Тој бил првиот германски диригент што дошол во САД по војната: Кемпе таму диригирал со Арабела и Танхојзер; тој брилијантно настапи во лондонскиот театар „Ковент Гарден“ „Прстенот на Нибелунг“; Во Салцбург бил поканет да ја постави претставата Палестрина на Пфицнер. Потоа успехот следеше успех. Кемпе оди на турнеи на фестивалите во Единбург, редовно настапува во Филхармонијата на Западен Берлин, на италијанското радио. Во 1560 година, тој го направи своето деби во Бајројт, го диригираше „Прстенот на Нибелунген“ и последователно настапи повеќе од еднаш во „градот Вагнер“. Диригентот ги водеше и Лондонската кралска филхармонија и оркестрите во Цирих. Не ги прекинува контактите ниту со капелата во Дрезден.

Сега речиси и да нема земја во Западна Европа, Северна и Јужна Америка, каде што Рудолф Кемпе не би диригирал. Неговото име е добро познато на љубителите на снимање.

„Кемпе ни покажува што значи диригентска виртуозност“, напиша еден германски критичар. „Со железна дисциплина работи низ партитура по партитура за да постигне целосно совладување на уметничкиот материјал, што му овозможува лесно и слободно да изваја форма без да ги премине границите на уметничката одговорност. Се разбира, тоа не беше лесно, бидејќи тој студираше опера по опера, дел по дел, не само од диригентска гледна точка, туку и од гледна точка на духовна содржина. И така се случи да може да го нарече „својот“ многу широк репертоар. Тој го изведува Бах со целосна свест за традициите што ги научил во Лајпциг. Но, тој ги диригира делата на Ричард Штраус со екстаза и посветеност, како што можеше да го направи во Дрезден, каде што го имаше на располагање брилијантниот Штраус оркестар на Staatskapelle. Но, тој ги диригираше и делата на Чајковски, или, да речеме, на современите автори, со ентузијазмот и сериозноста што му беа пренесени во Лондон од таков дисциплиниран оркестар како што е Кралската филхармонија. Високиот, тенок диригент ужива речиси неразбирлива прецизност во движењата на рацете; Не е фрапантна само разбирливоста на неговите гестови, туку пред се како тој ги исполнува овие технички средства со содржина за да постигне уметнички резултати. Јасно е дека неговите симпатии првенствено се свртуваат кон музиката од XNUMX век - тука тој може најцелосно да ја отелотвори таа импресивна сила што ја прави неговата интерпретација толку значајна.

Л. Григориев, Ј. Платек, 1969 година

Оставете Одговор