Римско училиште |
Римско училиште – именуваат креативни правци што се развиле во Рим во 16-17 век.
1) R. sh. во полифонија. вок. музиката е креативна. училиште, формирано во второто полувреме. 2 век предводена од Палестрина. Негови следбеници на почетокот на 16 век биле JM и JB Nanino, F. и JF Anerio, F. Soriano. За Р.ш. Карактеристично е доминацијата на духовните жанрови (а капела во полифоната презентација) – маси, мотети. Римските композитори пишувале и мадригали. Полифоничен стилот на училиштето (т.н. строг стил) се одликуваше со својата чистота, мазна мелодичност. линии, согласка, детекција на хармоници. започна во полифонија. комбинација на гласови. Одбивајќи мелодичен. слобода и нагласена експресивност, од хроматизми, сложени ритми, хармоници. вкочанетост, претставници на R. sh. создадено производство. блажено мирен, контемплативен, величествен, проткаен со возвишени емоции. Овие Оп. ги исполни барањата на католичките цркви за време на контрареформацијата. Во исто време, тие се подготвуваа, заедно со други струи на измама музика. 17 век, премин од полифонија во хармонија. Во иднина Р.ш. дегенериран во академска црковна насока. хорот. музика а капела и го изгуби своето значење.
2) R. sh. во операта, една од првите оперски школи во Италија, која се појавила во 20-тите и 30-тите години. 17 век Во него беа исцртани две линии: прекрасна оперска изведба во барок стил (почнувајќи со операта Синџирот на Адонис од Д. Мацоки, 1626 година) и морализаторско-комична, блиска до commedia dell'arte (Нека страдањето се надева од V. Mazzocchi и M. Marazzoli, на заплетот од Декамерон од Бокачо, 1639). Најголемиот претставник на Р.ш. беше компјутер. С. Ланди (најдобра опера – „Свети Алексеј“, 1632 година), во прод. to-rogo ги обедини до одреден степен и двете тенденции. Оперите на Лунди комбинираат навистина драматични, дури и трагични. ситуации, Христо. морализирање, фантазија и секојдневие. Уште побизарна мешавина на Христос. моралот и жанровската веродостојност е карактеристична за римските комични опери. тип. Благодарение на развојот на жанровски сцени (на пример, саемската сцена), во овие изведби се појавија нови елементи на музика. стилистика – колоквијален, со мала поддршка за чембало, рецитативи (recitativo secco), песни, жанровски хорови. Истовремено во римската опера се зголемила улогата на ариозниот почеток (изразување на драматични емоции). Меѓу композиторите се истакнале и Л. Витори (пасторална опера Галатеа, 1639), М. Роси (Ерминија, 1637). Развојот на операта во Рим во 17 век се одвивал во тешко опкружување и во голема мера зависел од личноста на еден или друг папа: оперската т-ру била или покровителска (Урбан VIII Барберини, Климент IX Роспиљози), или бил прогонуван (папи Инокентиј X и Инокентиј XII). Зградите на Т-ровот биле или изградени или уништени. Традиции R. sh. потоа делумно се преселил во Венеција и се развивал овде во други општества. Услови.
Референци: Ademollo A., I teatri di Roma nel secolo decimosettimo, Roma, 1888; Голдшмит Х., Студии за историјата на италијанската опера во XVII. Century, Vol 1, Lpz., 1901; Rolland R., L'opera au XVII siиcle en Italie, в кн.: Encyclopйdie de la musique et dictionnaire du Conservatoire… fondateur A. Lavignac, party I, (v. 2), P., 1913 (рус. пер. — во кн.: Роллан Р., Опера во XVII в. во Италија, Германија, Англи, М., 1931), Ридер Л. де, Уделот на Комедија дел Арте во историјата на потеклото и развојот на стрипот опера, Келн, 1970 (дис.).
Т.Х. Соловиева
