Родолф Кројцер |
Музичари Инструменталисти

Родолф Кројцер |

Родолф Кројцер

Дата на раѓање
16.11.1766
Датум на смрт
06.01.1831
Професија
композитор, инструменталист
Држава
Франција

Родолф Кројцер |

Двајца генијалци на човештвото, секој на свој начин, го овековечија името на Родолф Кројцер – Бетовен и Толстој. Првата му ја посвети една од најдобрите виолински сонати, втората, инспирирана од оваа соната, ја создаде познатата приказна. За време на неговиот живот, Кројцер уживаше светска слава како најголем претставник на француската класична школа за виолина.

Син на скромен музичар кој работел во дворската капела на Марија Антоанета, Родолф Кројцер е роден во Версај на 16 ноември 1766 година. Основното образование го добил под водство на неговиот татко, кој го поминал момчето, кога почнал да прави брз напредок, до Антонин Стамитс. Овој извонреден учител, кој се преселил од Манхајм во Париз во 1772 година, бил колега на отец Родолф во капелата Марија Антоанета.

Сите турбулентни настани од времето во кое живеел Кројцер поминале изненадувачки поволно за неговата лична судбина. На шеснаесет години бил забележан и високо ценет како музичар; Марија Антоанета го покани во Трианон на концерт во нејзиниот стан и остана фасцинирана од неговото свирење. Наскоро, Кројцер претрпе голема тага - за два дена ги загуби татко си и мајка си и остана оптоварен со четворица браќа и сестри, од кои тој беше најстариот. Младиот човек бил принуден да ги земе под негова целосна грижа и Марија Антоанета му доаѓа на помош, обезбедувајќи му го местото на неговиот татко во неговата дворска капела.

Како дете, на 13-годишна возраст, Кројцер почна да компонира, всушност, немајќи посебна обука. Кога имал 19 години, го напишал Првиот концерт за виолина и две опери, кои биле толку популарни на дворот што Марија Антоанета го направила камерен музичар и дворски солист. Турбулентните денови на француската буржоаска револуција Кројцер ги помина без пауза во Париз и стекна голема популарност како автор на неколку оперски дела, кои доживеаја огромен успех. Историски гледано, Кројцер припаѓал на таа галаксија на француски композитори чија работа е поврзана со создавањето на таканаречената „опера на спасот“. Во оперите од овој жанр се развиле тирански мотиви, теми за борба против насилството, херојството и граѓанството. Карактеристика на „оперите за спасување“ беше дека слободољубивите мотиви честопати беа ограничени на рамката на семејната драма. Кројцер пишувал и опери од овој вид.

Првата од нив беше музиката за историската драма на Дефорж, Џоан Орлеанка. Кројцер го запознал Десфорж во 1790 година кога ја предводел групата на првите виолини во орк-страницата на Италијанскиот театар. Истата година, драмата беше поставена и имаше успех. Но, операта „Пол и Вирџинија“ му донесе исклучителна популарност; нејзината премиера се одржа на 15 јануари 1791 година. Некое време подоцна, тој напиша опера од Черубини на истиот заплет. По талент, Кројцер не може да се спореди со Черубини, но на слушателите им се допадна неговата опера со наивната лиричност на музиката.

Најтиранската опера на Кројцер била Лодоиска (1792). Нејзините настапи во Оперскиот стрип беа триумфални. И ова е разбирливо. Заплетот на операта одговараше на највисок степен со расположението на јавноста на револуционерниот Париз. „Темата на борбата против тиранијата во Лодоиск доби длабоко и живописно театарско отелотворување... [иако] во музиката на Кројцер, лирскиот почеток беше најсилен.

Фетис известува за љубопитен факт за креативниот метод на Кројцер. Тоа го пишува со создавање на оперски дела. Кројцер попрво следеше креативна интуиција, бидејќи тој беше слабо запознаен со теоријата на композиција. „Начинот на кој ги пишуваше сите делови од партитурата беше дека одеше со големи чекори низ просторијата, пеејќи мелодии и придружувајќи се на виолина“. „Дури подоцна“, додава Фетис, „кога Кројцер веќе беше примен за професор на конзерваториумот, тој навистина ги научи основите на компонирањето“.

Сепак, тешко е да се поверува дека Кројцер може да компонира цели опери на начин опишан од Фетис, и се чини дека има елемент на претерување во оваа приказна. Да, и концертите за виолина докажуваат дека Кројцер воопшто не бил толку беспомошен во техниката на композиција.

За време на револуцијата, Кројцер учествуваше во создавањето на друга тиранска опера наречена „Конгрес на кралевите“. Ова дело е напишано заедно со Гритри, Мегуле, Солиер, Девиен, Делејрак, Бартон, Јадин, Блазиус и Херубини.

Но, Кројцер одговори на револуционерната ситуација не само со оперска креативност. Кога во 1794 година, по налог на Конвенцијата, почнаа да се одржуваат масовни фолклорни фестивали, тој зема активно учество во нив. На 20 Prairial (8 јуни) во Париз се одржа голема прослава во чест на „Врховното битие“. Нејзината организација беше предводена од познатиот уметник и огнена трибина на револуцијата, Давид. За да ја подготви апотеозата, тој ги привлече најголемите музичари - Мегуле, Лесуер, Далејрак, Черубини, Кател, Кројцер и други. Целиот Париз беше поделен на 48 окрузи и од секоја беа распределени по 10 старци, млади луѓе, мајки на семејства, девојчиња, деца. Хорот се состоеше од 2400 гласови. Музичарите претходно ги посетија областите каде што се подготвуваа за настапот на учесниците на празникот. На мелодијата на Марселезата, занаетчиите, трговците, работниците и разни луѓе од париските предградија ја научија Химната на Севишниот. Кројцер ја доби областа Пик. На 20 Prairial, комбинираниот хор свечено ја испеа оваа химна, славејќи ја револуцијата со неа. Дојде 1796 година. Победничкиот заклучок на италијанската кампања на Бонапарта го претвори младиот генерал во национален херој на револуционерна Франција. Кројцер, следејќи ја војската, оди во Италија. Одржува концерти во Милано, Фиренца, Венеција, Џенова. Кројцер пристигнал во Џенова во ноември 1796 година за да учествува на академијата организирана во чест на Жозефина де ла Паџери, сопругата на главниот командант, а тука во салонот Ди Негро ја слушнал играта на младиот Паганини. Погоден од неговата уметност, тој предвиде блескава иднина на момчето.

Во Италија, Кројцер се нашол вовлечен во прилично чудна и збунувачка приказна. Еден од неговите биографи, Мишо, тврди дека Бонапарта му наредил на Кројцер да ги пребара библиотеките и да ги идентификува необјавените ракописи на мајсторите на италијанскиот музички театар. Според други извори, таквата мисија му била доверена на познатиот француски геометар Монге. Автентично е познато дека Монге го вклучил Кројцер во случајот. Откако се сретнал во Милано, тој го известил виолинистот за упатствата на Бонапарта. Подоцна, во Венеција, Монге му предал на Кројцер ковчег со копии од старите ракописи на мајсторите на катедралата Свети Марко и побарал да биде придружуван во Париз. Зафатен со концерти, Кројцер го одложи испраќањето на ковчегот, одлучувајќи дека во краен случај тој самиот ќе ги однесе овие вредни предмети во француската престолнина. Одеднаш повторно избувнаа непријателства. Во Италија се разви многу тешка ситуација. Што точно се случило не е познато, но се изгубил само сандакот со богатствата што ги собрал Монге.

Од Италија разурната од војна, Кројцер преминал во Германија, а по пат го посетил Хамбург, преку Холандија се вратил во Париз. Тој пристигна на отворањето на конзерваториумот. Иако законот за воспоставување помина низ Конвенцијата уште на 3 август 1795 година, тој беше отворен дури во 1796 година. Сарет, кој беше назначен за директор, веднаш го покани Кројцер. Заедно со постариот Пјер Гавиние, огнениот Роде и разумниот Пјер Бајо, Кројцер стана еден од водечките професори на конзерваториумот.

Во тоа време, постои се поголемо зближување меѓу Кројцер и Бонапартистичките кругови. Во 1798 година, кога Австрија беше принудена да склучи срамен мир со Франција, Кројцер го придружуваше генералот Бернадот, кој таму беше назначен за амбасадор, во Виена.

Советскиот музиколог А. Алшванг тврди дека Бетовен станал чест гостин на Бернадот во Виена. „Бернадот, син на провинциски француски адвокат, кој беше унапреден на истакната функција од револуционерните настани, беше вистински потомок на буржоаската револуција и на тој начин го импресионираше демократскиот композитор“, пишува тој. „Честите средби со Бернадот доведоа до пријателство на дваесет и седумгодишниот музичар со амбасадорот и познатиот париски виолинист Родолф Кројцер кој го придружуваше.

Меѓутоа, блискоста меѓу Бернадот и Бетовен ја оспорува Едуард Хериот во неговиот живот на Бетовен. Хериот тврди дека за време на двомесечниот престој на Бернадот во Виена, малку е веројатно дека толку блиско зближување меѓу амбасадорот и младиот и тогаш сè уште малку познат музичар можеше да се случи за толку кратко време. Бернадот беше буквално трн во око на виенската аристократија; тој не ги криеше своите републикански ставови и живееше во изолација. Покрај тоа, Бетовен во тоа време бил во блиски односи со рускиот амбасадор, грофот Разумовски, што исто така не можело да придонесе за воспоставување пријателство меѓу композиторот и Бернадот.

Тешко е да се каже кој е повеќе во право – Алшванг или Хериот. Но, од писмото на Бетовен се знае дека тој се сретнал со Кројцер и се сретнал во Виена повеќе од еднаш. Писмото е поврзано со посветата на Кројцер на познатата соната напишана во 1803 година. Првично, Бетовен имал намера да го посвети на виртуозниот виолинист мулато Бредгтауер, кој бил многу популарен во Виена на почетокот на XNUMX век. Но, чисто виртуозната вештина на мулатот, очигледно, не го задоволи композиторот и тој го посвети делото на Кројцер. „Кројцер е добар, сладок човек“, напиша Бетовен, „кој ми приреди големо задоволство за време на неговиот престој во Виена. Нејзината природност и немање претензии ми се подраги од надворешниот сјај на повеќето виртуози, лишен од внатрешна содржина. „За жал“, додава А. Алшванг, цитирајќи ги овие зборови на Бетовен, „драгиот Кројцер подоцна стана познат по неговото целосно недоразбирање на делата на Бетовен!“

Навистина, Кројцер не го сфатил Бетовен до крајот на неговиот живот. Многу подоцна, откако стана диригент, тој ги диригираше симфониите на Бетовен повеќе од еднаш. Берлиоз огорчено пишува дека Кројцер си дозволил да прави банкноти во нив. Точно, во таквото слободно ракување со текстот на брилијантните симфонии, Кројцер не беше исклучок. Берлиоз додава дека слични факти биле забележани и со друг главен француски диригент (и виолинист) Габенек, кој „укина некои инструменти во друга симфонија од истиот композитор“.

Во 1802 година Крејцер стана првиот инструментален капеллы Бонапарта, во тој момент на консула республики, а после провозглашения Наполеона императором — его личным камер-музыкантом. Эtu официальную должность он занимал вплоть до падения Наполеона.

Паралелно со судската служба, Кројцер врши и „цивилни“ должности. По заминувањето на Роде за Русија во 1803 година, тој ја наследува својата позиција како солист во оркестарот во Гранд операта; во 1816 година, на овие должности биле додадени функциите на вториот концерт-мајстор, а во 1817 година, директорот на оркестарот. Тој е промовиран и како диригент. Колку е голема диригентската слава на Кројцер може да се процени барем според фактот дека тој, заедно со Салиери и Клементи, го диригнаа ораториумот на Ј. Хајдн „Создавањето на светот“ во 1808 година во Виена, во присуство на постар композитор. пред кого таа вечер со почит се поклонија Бетовен и другите големи музичари од австриската престолнина.

Колапсот на империјата на Наполеон и доаѓањето на власт на Бурбоните не влијаеле многу на социјалната положба на Кројцер. Назначен е за диригент на Кралскиот оркестар и директор на Институтот за музика. Тој предава, свири, диригира, ревносно се препушта во извршувањето на јавните должности.

За извонредните заслуги во развојот на француската национална музичка култура, Родолф Кројцер беше награден со Орден на Легијата на честа во 1824 година. Тешката скршеница на раката целосно го исклучила од вршење дејност. Се разделил со конзерваториумот и целосно се посветил на диригирање и композиција. Но, времињата не се исти. Се ближат 1826-тите години – ерата на највисокото цветање на романтизмот. Светлата и огнена уметност на романтичарите победува над изнемоштениот класицизам. Се намалува интересот за музиката на Кројцер. Самиот композитор почнува да го чувствува тоа. Тој сака да се пензионира, но пред тоа ја става операта Матилда, сакајќи со неа да се збогува од париската јавност. Го чекаше суров тест – целосен неуспех на операта на премиерата.

Ударот бил толку голем што Кројцер останал парализиран. Болниот и страдален композитор бил однесен во Швајцарија со надеж дека благородната клима ќе му го врати здравјето. Се покажа дека е залудно - Кројцер почина на 6 јануари 1831 година во швајцарскиот град Женева. Се вели дека градскиот курат одбил да го закопа Кројцер со образложение дека тој напишал дела за театарот.

Активностите на Кројцер беа широки и разновидни. Тој беше многу почитуван како оперски композитор. Неговите опери беа поставени со децении во Франција и други европски земји. „Павел и Вирџинија“ и „Лодоиск“ ги обиколија најголемите сцени во светот; со голем успех беа поставени во Санкт Петербург и Москва. Потсетувајќи се на своето детство, М.И. Глинка во своите Белешки напиша дека по руските песни што најмногу ги сакал увертирата и меѓу неговите омилени ја именува увертирата на Лодоиск од Кројцер.

Концертите за виолина не беа помалку популарни. Со марширачки ритми и звуци на фанфари, тие потсетуваат на концертите на Виоти, со кои ја задржуваат и стилската врска. Сепак, веќе има многу што ги дели. На свечено патетичните концерти на Кројцер, се чувствуваше не толку херојството на ерата на револуцијата (како кај Виоти), туку раскошот на „Империјата“. Во 20-30-тите години на XNUMX век им се допаднаа, беа изведувани на сите концертни сцени. Деветнаесеттиот концерт беше високо ценет од Јоаким; Оер постојано им даваше на своите ученици да играат.

Информациите за Кројцер како личност се контрадикторни. Г. Берлиоз, кој стапил во контакт со него повеќе од еднаш, никако не го слика од поволна страна. Во Мемоарите на Берлиоз читаме: „Главен музички диригент на операта беше тогаш Родолф Кројцер; во овој театар наскоро требаше да се одржат духовни концерти на Страсната седмица; Кројцер требаше да ја вклучи мојата сцена во нивната програма и отидов кај него со молба. Мора да се додаде дека мојата посета на Кројцер беше подготвена со писмо од господинот де Ла Рошфуко, главниот инспектор за ликовни уметности... Покрај тоа, Лезуер срдечно ме поддржа со зборови пред неговиот колега. Накратко, имаше надеж. Сепак, мојата илузија не траеше долго. Кројцер, тој голем уметник, авторот на Смртта на Авел (прекрасно дело, за кое пред неколку месеци, полно со ентузијазам, му напишав вистинска пофалба). Кројцер, кој ми се чинеше толку љубезен, кого го почитував како свој учител затоа што му се восхитував, ме прими неучтиво, на најпрекорен начин. Тој едвај ми го врати лакот; Без да ме погледне, ги фрли овие зборови преку рамо:

- Драг мој пријател (ми беше странец), - не можеме да изведуваме нови композиции на духовни концерти. Немаме време да ги научиме; Лесуер добро го знае ова.

Заминав со тешко срце. Следната недела, се случи објаснување помеѓу Лезуер и Кројцер во кралската капела, каде што вториот беше едноставен виолинист. Под притисок на мојот учител, тој без да ја крие својата навреденост одговори:

- О, по ѓаволите! Што ќе биде со нас ако вака им помагаме на младите? ..

Мораме да му оддадеме признание, тој беше искрен).

А неколку страници подоцна Берлиоз додава: „Кројцер можеби ме спречи да постигнам успех, чие значење за мене тогаш беше многу значајно.

Со името на Кројцер се поврзуваат неколку приказни, кои се одразиле во печатот од тие години. Така, во различни верзии се раскажува истата смешна анегдота за него, што очигледно е вистинска случка. Оваа приказна се случи за време на подготовката на Кројцер за премиерата на неговата опера Аристип, поставена на сцената на Гранд операта. На пробите, пејачот Ленс не можеше правилно да ја отпее каватаната на Act I.

„Една модулација, слична на мотивот на голема арија од чинот II, предавнички ја доведе пејачката до овој мотив. Кројцер беше во очај. На последната проба, тој му пријде на Ленс: „Искрено те молам, добар мој Ленс, внимавај да не ме срамиш, никогаш нема да ти простам за ова“. На денот на настапот, кога дојде редот да се пее Ленс, Кројцер, гушејќи се од возбуда, грчевито го стегна своето стапче во раката... О, ужас! Пејачката, заборавајќи ги предупредувањата на авторот, смело го заостри мотивот на вториот чин. И тогаш Кројцер не можеше да издржи. Тргнувајќи ја периката и ја фрли на заборавената пејачка: „Не те предупредив, безделниче! Сакаш да ме завршиш, негативец!

На глетката на ќелавата глава на маестро и неговото сожалувано лице, Ленс, наместо каење, не издржа и прсна во гласна смеа. Љубопитната сцена целосно ја разоружа публиката и беше причина за успехот на изведбата. На следната претстава, театарот пукаше од луѓе кои сакаа да влезат, но операта помина без ексцеси. По премиерата во Париз, тие се пошегуваа: „Ако успехот на Кројцер висеше на конец, тогаш тој го освои со цела перика“.

Во Tablets of Polyhymnia, 1810 година, списанието кое ги известуваше сите музички вести, беше објавено дека во Ботаничката градина бил одржан концерт за слон, со цел да се проучи прашањето дали ова животно навистина е приемчиво за музика како Тврди М.Буфон. „За ова, на малку необичен слушател наизменично се изведуваат едноставни арии со многу јасна мелодиска линија и сонати со многу софистицирана хармонија. Животното покажуваше знаци на задоволство кога ја слушаше аријата „O ma tendre Musette“ свирена на виолина од г-дин Кројцер. „Варијациите“ што ги изведе познатиот уметник на истата арија не оставија никаков забележителен впечаток... Слонот ја отвори устата, како да сакаше да зева на третата или четвртата мерка на познатиот квартет Бокерини во ре-дур. Бравура арија… Monsigny исто така не најде одговор од животното; но со звуците на аријата „Charmante Gabrielle“ многу недвосмислено го изразуваше своето задоволство. „Сите беа крајно изненадени кога видоа како слонот го гали со своето стебло, во знак на благодарност, познатиот виртуоз Дуверној. Тоа беше речиси дует, бидејќи Дуверној свиреше на сирената“.

Кројцер беше одличен виолинист. „Тој не ја поседуваше елеганцијата, шармот и чистотата на стилот на Роде, совршенството на механизмот и длабочината на Бајо, но се карактеризираше со живост и страст за чувство, во комбинација со најчиста интонација“, пишува Лавоа. Гербер дава уште поконкретна дефиниција: „Стилот на игра на Кројцер е сосема необичен. Тој ги изведува најтешките пасуси на Алегро исклучително јасно, чисто, со силни акценти и голем удар. Тој е исто така извонреден мајстор на својот занает во Адаџо. Н. Кирилов ги наведува следните редови од Германскиот музички весник за 1800 година за изведбата на Кројцер и Роде на концертна симфонија за две виолини: „Кројцер влезе во натпревар со Роде, и двајцата музичари им дадоа можност на љубовниците да видат интересна битка во симфонија со концертни сола на две виолини, кои Кројцер ги компонираше за оваа пригода. Овде можев да видам дека талентот на Кројцер е плод на долгото учење и незапирливиот напор; уметноста на Роде му се чинеше вродена. Накратко, меѓу сите виртуози на виолина што се слушнаа оваа година во Париз, Кројцер е единствениот што може да се стави покрај Роде.

Фетис детално го карактеризира изведувачкиот стил на Кројцер: „Како виолинист, Кројцер зазема посебно место во француското училиште, каде што блескаше заедно со Роде и Бајо, а не затоа што беше инфериорен во шармот и чистотата (на стилот. LR) на првиот од овие уметници, или во длабочината на чувствата и неверојатната подвижност на техниката на вториот, но затоа што, исто како и во композициите, во неговиот талент како инструменталист, тој повеќе ја следеше интуицијата отколку училиштето. Оваа интуиција, богата и полна со живост, му даде на неговата изведба оригиналност на изразување и предизвика толку емотивно влијание врз публиката што никој од слушателите не можеше да го избегне. Имаше моќен звук, најчиста интонација и неговиот начин на фразирање занесен со неговиот жар.

Кројцер беше високо ценет како учител. Во овој поглед, тој се истакна дури и меѓу своите талентирани колеги на Парискиот конзерваториум. Уживаше неограничен авторитет меѓу своите студенти и знаеше како да предизвика кај нив ентузијастички став кон оваа работа. Елоквентен доказ за извонредниот педагошки талент на Кројцер се неговите 42 етиди за виолина, добро познати на секој ученик од која било школа за виолина во светот. Со ова дело Родолф Кројцер го овековечи своето име.

Л. Рабен

Оставете Одговор