Родион Константинович Шчедрин |

Родион Шчедрин

О, биди наш чувар, спасител, музика! Не оставајте нè! Разбудете ги нашите трговски души почесто! удирајте поостро со вашите звуци на нашите заспани сетила! Агитирај, растргни ги и избркај ги, макар и за миг, овој ладно страшен егоизам што се обидува да го завладее нашиот свет! Н. Гогољ. Од написот „Скулптура, сликарство и музика“

Во пролетта 1984 година, на еден од концертите на II Меѓународен музички фестивал во Москва, беше изведена премиерата на „Автопортрет“ - варијации за голем симфониски оркестар од Р. Шчедрин. Новата композиција на музичарот, кој штотуку го премина прагот на својот педесетти роденден, некои ги изгоре со продорна емотивна изјава, други возбудени од новинарската головост на темата, крајната концентрација на мислите за сопствената судбина. Вистина е дека се вели: „Уметникот е негов врховен судија“. Во оваа едноделна композиција, еднаква по значење и содржина на симфонија, светот на нашето време се појавува низ призмата на личноста на уметникот, претставен во крупен кадар, а низ него е познат по сета своја сестраност и противречност – во активна и медитативни состојби, во контемплација, лирско самопродлабочување, во моменти веселба или трагични експлозии исполнети со сомнеж. На „Автопортрет“, и тоа е природно, се влечат нишки од многу дела претходно напишани од Шчедрин. Како од птичја перспектива се гледа неговиот креативен и човечки пат – од минатото кон иднината. Патот на „мило на судбината“? Или „маченик“? Во нашиот случај, би било погрешно да се каже ниту едното ниту другото. Поблиску до вистината е да се каже: патот на смелите „од прво лице“…

Шчедрин е роден во семејство на музичар. Таткото, Константин Михајлович, беше познат музиколог предавач. Во куќата на Шчедринови постојано се пушташе музика. Токму правењето музика во живо беше почва што постепено ги формираше страстите и вкусовите на идниот композитор. Семејната гордост беше пијано триото, во кое учествуваа Константин Михајлович и неговите браќа. Годините на адолесценцијата се совпаднаа со големото искушение што падна на рамениците на целиот советски народ. Момчето двапати бегало на фронтот и двапати го враќале во куќата на неговите родители. Подоцна Шчедрин ќе се сеќава на војната повеќе од еднаш, повеќе од еднаш болката од она што го доживеал ќе одекне во неговата музика - во Втората симфонија (1965), хорови до песни на А. Твардовски - во спомен на брат кој не се вратил. од војната (1968), во „Поеторија“ (на ул. А. Вознесенски, 1968) – оригинален концерт за поетот, придружуван од женски глас, мешан хор и симфониски оркестар…

Во 1945 година, дванаесетгодишен тинејџер беше назначен во неодамна отвореното Хорско училиште - сега тие. А.В. Свешникова. Покрај изучувањето на теоретските дисциплини, пеењето беше можеби главната занимација на учениците од училиштето. Неколку децении подоцна, Шчедрин ќе рече: „Првите моменти на инспирација во мојот живот ги доживеав додека пеев во хорот. И, се разбира, моите први композиции беа и за хорот...“ Следниот чекор беше Московскиот конзерваториум, каде што Шчедрин студираше истовремено на два факултета – композиција кај И. Шапорин и на класата по пијано кај И. Флиер. Една година пред дипломирањето, тој го напиша својот прв концерт за пијано (1954). Овој ран опус привлечен со својата оригиналност и жива емотивна струја. Дваесет и двегодишниот автор се осмели да вклучи 2 шарени мотиви во концертно-поп елементот – сибирската „Балалајка зуи“ и познатата „Семјонова“, ефикасно развивајќи ги во низа варијации. Случајот е речиси уникатен: првиот концерт на Шчедрин не само што звучеше во програмата на следниот композиторски пленум, туку стана и основа за прием на студент од 4-та година… во Сојузот на композиторите. Откако брилијантно ја одбрани својата диплома во две специјалности, младиот музичар се подобри во постдипломско училиште.

На почетокот на своето патување, Шчедрин испробал различни области. Тоа беа балетот на П. Ершов Малиот грбав коњ (1955) и Првата симфонија (1958), Камерната свита за 20 виолини, харфа, хармоника и 2 контрабаса (1961) и операта Не само љубов (1961), сатирична кантата на одморалиштето „Бирократијада“ (1963) и Концерт за оркестар „Непослушен диттис“ (1963), музика за драмски изведби и филмови. Веселиот марш од филмот „Висота“ веднаш стана музички бестселер... Во овој серијал, чија судбина не беше лесна, се издвојува операта според приказната на С. Антонов „Тетка Луша“. Свртувајќи се кон историјата, изгорена од несреќа, кон сликите на едноставни селанки осудени на осаменост, композиторот, според неговото признание, намерно се фокусирал на создавање на „тивка“ опера, наспроти „монументалните претстави со грандиозни статисти“. изведена тогаш, во раните 60-ти. , банери итн.“ Денес е невозможно да не жалиме што во свое време операта не беше ценета и не беше разбрана дури и од професионалци. Критиката забележа само еден аспект - хумор, иронија. Но, во суштина, операта Не само љубов е најсветлиот и можеби првиот пример во советската музика за феноменот што подоцна ја доби метафоричната дефиниција за „селска проза“. Па, патот пред времето е секогаш трнлив.

Во 1966 година, композиторот ќе започне да работи на својата втора опера. И ова дело, кое вклучуваше создавање на сопствено либрето (тука се манифестираше книжевната дарба на Шчедрин), траеше една деценија. „Мртви души“, оперски сцени по Н. Гогољ – вака се оформи оваа грандиозна идеја. И безусловно беше ценет од музичката заедница како иновативен. Желбата на композиторот да ја „прочита пеачката проза на Гогољ со музика, да го опише националниот карактер со музика и да ја нагласи бесконечната експресивност, живост и флексибилност на нашиот мајчин јазик со музика“ беше отелотворена во драматичните контрасти меѓу застрашувачкиот свет на трговци со мртви души, сите овие Чичикови, Собевичи, Пљушкини, кутии, маниловци, кои безмилосно биеја во операта и светот на „живите души“, народниот живот. Една од темите на операта се заснова на текстот на истата песна „Снегот не е бел“, кој писателот го спомнува повеќе од еднаш во песната. Потпирајќи се на историски етаблираните оперски форми, Шчедрин смело ги преиспитува, ги преобразува на фундаментално различна, навистина модерна основа. Правото на иновација го обезбедуваат основните својства на индивидуалноста на уметникот, цврсто засновани на темелно познавање на традициите на најбогатите и единствени во неговите достигнувања на домашната култура, на крвта, племенското вклучување во народната уметност - неговата поетика, мелоси, разни форми. „Народната уметност буди желба да ја пресоздаде својата неспоредлива арома, некако да се „поврзе“ со своето богатство, да ги пренесе чувствата што ги предизвикува, а кои не можат да се формулираат со зборови“, тврди композиторот. И пред се неговата музика.

Овој процес на „пресоздавање на народот“ постепено се продлабочуваше во неговата работа - од елегантната стилизација на фолклорот во раниот балет „Малиот грбав коњ“ до колоритната палета на звук на Палавите Частушка, драматично суровиот систем на „Прстени“ (1968). , воскреснувајќи ја строгата едноставност и обемот на Знамени пеење; од олицетворение во музиката на светлиот жанровски портрет, силна слика на главниот лик на операта „Не само љубов“ до лирска нарација за љубовта на обичните луѓе кон Илич, за нивниот личен најдлабок став кон „најземните сите луѓе што поминале низ земјата“ во ораториумот „Ленин во срцето народно“ (1969) – најдобар, се согласуваме со мислењето на М. Тараканов, музичкото олицетворение на ленинистичката тема, што се појави во пресрет на 100-годишнината од раѓањето на водачот. Од врвот на создавањето на сликата за Русија, што секако беше операта „Мртви души“, поставена од Б. Покровски во 1977 година на сцената на Бољшој театарот, сводот е фрлен на „Запечатениот ангел“ – хорска музика во 9. делови според Н.Лесков (1988). Како што забележува композиторот во прибелешката, тој бил привлечен од приказната за иконописецот Севастијан, „кој отпечатил древна чудотворна икона осквернета од моќниците на овој свет, пред сè, идејата за непропадливоста на уметничката убавина. магичната, воздигнувачка моќ на уметноста“. „Заробениот ангел“, како и една година порано создадена за симфонискиот оркестар „Стихира“ (1987), врз основа на пеењето на Знамени, се посветени на 1000-годишнината од крштевањето на Русија.

Музиката на Лесков логично продолжи со голем број книжевни наклонетости и наклонетости на Шчедрин, нагласувајќи ја неговата принципиелна ориентација: „... Не можам да ги разберам нашите композитори кои се свртуваат кон преводната литература. Имаме нераскажано богатство - литература напишана на руски. Во оваа серија посебно место му се дава на Пушкин („еден од моите богови“) – покрај раните два хора, во 1981 година на прозниот текст од „Историјата на бунтот на Пугачов“ и „Строфите на „Јуџин Онегин“.

Благодарение на музичките изведби базирани на Чехов – „Галеб“ (1979) и „Дамата со куче“ (1985), како и претходно напишаните лирски сцени засновани на романот на Л. Толстој „Ана Каренина“ (1971 година), галеријата на оние што беа отелотворени на балетската сцена беше значително збогатена руски хероини. Вистинскиот коавтор на овие ремек-дела на модерната кореографска уметност беше Маја Плисецкаја, извонредна балерина на нашето време. Оваа заедница – креативна и човечка – е веќе над 30 години. За што и да зборува музиката на Шчедрин, секоја негова композиција носи набој за активно пребарување и ги открива карактеристиките на светла индивидуалност. Композиторот силно го чувствува пулсот на времето, чувствително согледувајќи ја динамиката на денешниот живот. Тој го гледа светот во волумен, фаќајќи и доловувајќи во уметнички слики и специфичен објект и целата панорама. Дали ова може да биде причина за неговата фундаментална ориентација кон драматичниот метод на монтажа, што овозможува појасно да се оцртаат контрастите на сликите и емоционалните состојби? Врз основа на овој динамичен метод, Шчедрин се стреми кон концизност, концизност („да се стави информација за кодот во слушателот“) на презентацијата на материјалот, за блиска врска меѓу неговите делови без никакви поврзувачки врски. Значи, Втората симфонија е циклус од 25 прелудии, балетот „Галеб“ е изграден на истиот принцип; Третиот концерт за пијано, како и голем број други дела, се состои од тема и низа негови трансформации во различни варијации. Живата полифонија на околниот свет се рефлектира во наклонетоста на композиторот за полифонија – и како принцип на организирање на музички материјал, начин на пишување и како вид на размислување. „Полифонијата е метод на постоење, за нашиот живот, модерното постоење стана полифонично. Оваа идеја на композиторот е практично потврдена. Додека работеше на „Мртвите души“, тој истовремено ги создаде балетите Кармен Суит и Ана Каренина, Третиот концерт за пијано, Полифоничната тетратка од дваесет и пет прелудии, вториот том од 24 прелудии и фуги, Поеторија и други композиции. придружуван од настапите на Шчедрин на концертната сцена како изведувач на свои композиции – пијанист, а од почетокот на 80-тите. и како органист, неговата работа е хармонично комбинирана со енергични јавни дела.

Патот на Шчедрин како композитор е секогаш надминлив; секојдневно, тврдоглаво совладување на материјалот, кој во цврстите раце на мајсторот се претвора во музички линии; надминување на инерцијата, па дури и пристрасноста на перцепцијата на слушателот; конечно, надминување на себеси, поточно повторување на веќе откриеното, пронајдено, тестирано. Како да не се потсетиме овде на В. Мајаковски, кој еднаш забележа за шахистите: „Најбрилијантниот потег не може да се повтори во дадена ситуација во следната партија. Само неочекуваноста на потегот го соборува непријателот.

Кога московската публика првпат беше запознаена со Музичката понуда (1983), реакцијата на новата музика на Шчедрин беше како бомба. Контроверзноста не стивнуваше долго време. Композиторот, во своето дело, стремејќи се кон најголема концизност, афористичен израз („телеграфски стил“), наеднаш како да преминал во друга уметничка димензија. Неговата композиција во едно движење за оргули, 3 флејти, 3 фаготи и 3 тромбони трае... повеќе од 2 часа. Таа, според намерата на авторот, не е ништо повеќе од разговор. И тоа не хаотичен разговор што понекогаш го водиме, не слушајќи се, брзајќи да го кажеме своето лично мислење, туку разговор кога секој можеше да раскаже за своите таги, радости, неволји, откритија… „Верувам дека со брзање нашиот живот, ова е исклучително важно. Застанете и размислете“. Да потсетиме дека „Музичката понуда“ е напишана во пресрет на 300-годишнината од раѓањето на Ј.С. Бах (на овој датум е посветена и „Ехо соната“ за соло на виолина – 1984 година).

Дали композиторот ги променил своите творечки принципи? Наместо тоа, напротив: со сопственото долгогодишно искуство во различни области и жанрови, го продлабочи она што го освои. Дури и во своите помлади години, тој не бараше изненадување, не се облекуваше во туѓи алишта, „не трчаше по станиците со куфер по возовите што заминуваа, туку се развиваше на начин... што беше утврден од генетиката, склоности, допаѓања и несакања“. Патем, по „Музичката понуда“ процентот на бавно темпо, темпото на размислување, во музиката на Шчедрин значително се зголеми. Но, во него сè уште нема празни места. Како и досега, создава поле на високо значење и емоционална напнатост за перцепција. И реагира на силното зрачење на времето. Денес, многу уметници се загрижени за јасна девалвација на вистинската уметност, наклон кон забава, поедноставување и општа достапност, кои сведочат за моралното и естетското осиромашување на луѓето. Во оваа ситуација на „дисконтинуитет на културата“, творецот на уметничките вредности истовремено станува и нивен проповедник. Во овој поглед, искуството на Шчедрин и неговата сопствена работа се живописни примери за поврзаноста на времињата, „различни музики“ и континуитетот на традициите.

Совршено свесен дека плурализмот на ставови и мислења е неопходна основа за живот и комуникација во современиот свет, тој е активен поддржувач на дијалогот. Многу поучни се неговите средби со широка публика, со млади луѓе, особено со жестоки приврзаници на рок музиката – тие беа емитувани на Централната телевизија. Пример за меѓународен дијалог инициран од нашиот сонародник беше првиот во историјата на советско-американските културни односи фестивалот на советската музика во Бостон под мотото: „Заедно правејќи музика“, кој разви широка и колоритна панорама на работата на советската композитори (1988).

Во дијалог со луѓе со различни мислења, Родион Шчедрин секогаш има своја гледна точка. Во дела и дела – сопствено уметничко и човечко убедување под знакот на главното: „Не можеш да живееш само за денес. Ни треба културна градба за иднината, за доброто на идните генерации“.

А. Григориева