Роберт Касадесус |

Роберт Касадесус

Во текот на изминатиот век, неколку генерации музичари кои го носат презимето Касадесус ја умножија славата на француската култура. Написи, па дури и студии се посветени на многу претставници на ова семејство, нивните имиња може да се најдат во сите енциклопедиски публикации, во историски дела. По правило, се споменува и основоположникот на семејната традиција – каталонскиот гитарист Луис Касадесус, кој се преселил во Франција во средината на минатиот век, се оженил со Французинка и се населил во Париз. Овде, во 1870 година, се роди неговиот прв син Франсоа Луј, кој постигна значителна слава како композитор и диригент, публицист и музичка фигура; бил директор на една од париските оперски куќи и основач на таканаречениот Американски конзерваториум во Фонтенбло, каде учеле талентирани млади луѓе од преку океанот. Следејќи го, неговите помлади браќа постигнаа признание: Анри, извонреден виолист, промотор на раната музика (исто така свиреше брилијантно на виола д'амур), Мариус виолинистот, виртуоз на свирење на реткиот квинтон инструмент; во исто време во Франција го препознаа третиот брат – виолончелистот Лусиен Касадесус и неговата сопруга – пијанистката Рози Касадесус. Но, вистинската гордост на семејството и на целата француска култура, се разбира, е дело на Роберт Касадесус, внук на тројцата споменати музичари. Во негова личност, Франција и целиот свет му оддаде чест на еден од истакнатите пијанисти на нашиот век, кој ги олицетвори најдобрите и најтипичните аспекти на француската школа за свирење пијано.

• Музика за пијано во онлајн продавницата Озон →

Од она што беше кажано погоре, јасно е во каква атмосфера проникната со музиката израснал и воспитал Роберт Касадесус. Веќе на 13 години станал студент на Парискиот конзерваториум. Студирајќи пијано (со L. Diemaire) и композиција (со C. Leroux, N. Gallon), една година по приемот, тој доби награда за изведување на Темата со варијации од G. Fauré, а до дипломирањето на конзерваториумот (во 1921 година) беше сопственик на уште две повисоки одлики. Истата година, пијанистот замина на својата прва турнеја низ Европа и многу брзо се искачи на слава на светскиот пијанистички хоризонт. Во исто време се роди и пријателството на Касадесус со Морис Равел, кое траеше до крајот на животот на големиот композитор, како и со Алберт Русел. Сето ова придонесе за рано формирање на неговиот стил, даде јасна и јасна насока на неговиот развој.

Двапати во предвоените години - 1929 и 1936 година - францускиот пијанист беше на турнеја низ СССР, а неговата изведувачка слика од тие години доби разновидна, иако не целосно едногласна оценка на критичарите. Еве што напиша тогаш Г. Неговата голема и слободна виртуозност никогаш не се претвора во цел сама по себе, секогаш се покорува на идејата за толкување. Но, индивидуалната сила на Касадезус и тајната на неговиот огромен успех кај нас… лежи во фактот дека уметничките принципи, кои меѓу другите станаа мртва традиција, ја задржуваат во него – ако не целосно, тогаш во голема мера – својата непосредност. свежина и ефективност… Касадезус се одликува со отсуство на спонтаност, регуларност и донекаде рационална јасност во интерпретацијата, што става строги ограничувања на неговиот значаен темперамент, подетална и сензуална перцепција на музиката, што доведува до одредена бавност на темпото (Бетовен) и до забележливо деградирање на чувството на голема форма, често распаѓање кај уметникот во повеќе епизоди (сонатата на Лист)... Во целина, високо талентиран уметник, кој, се разбира, не внесува ништо ново во европските традиции на пијанистичка интерпретација, но им припаѓа на најдобрите претставници на овие традиции во денешно време.

Оддавајќи му почит на Касадезус како суптилен текстописец, мајстор за фразирање и звучно боење, туѓ на какви било надворешни ефекти, советскиот печат, исто така, ја забележа извесната склоност на пијанистот кон интимност и интимност на изразување. Навистина, неговите толкувања на делата на романтичарите – особено во споредба со најдобрите и најблиските примери до нас – немаа размери, драма и херојски ентузијазам. Но, и тогаш со право беше препознаен и кај нас и во други земји како одличен толкувач во две области – музиката на Моцарт и француските импресионисти. (Во овој поглед, како и во однос на основните креативни принципи, и навистина уметничката еволуција, Касадесус има многу заедничко со Валтер Гисекинг.)

Она што е кажано во никој случај не треба да значи дека Дебиси, Равел и Моцарт ја формирале основата на репертоарот на Касадесус. Напротив, овој репертоар беше навистина огромен – од Бах и чембали до современи автори, а со текот на годините неговите граници се повеќе и повеќе се прошируваа. И во исто време, природата на уметноста на уметникот значително и значително се промени, згора на тоа, многу композитори - класици и романтичари - постепено ги отворија за него и за неговите слушатели сите нови аспекти. Оваа еволуција особено јасно се почувствува во последните 10-15 години од неговата концертна активност, која не запре до крајот на неговиот живот. Со текот на годините, не дојде само животна мудрост, туку и заострување на чувствата, што во голема мера ја промени природата на неговиот пијанист. Играњето на уметникот стана покомпактно, построго, но во исто време пополно звучно, посветло, понекогаш подраматично – умерените темпо одеднаш се заменуваат со виорот, се откриваат контрасти. Тоа се манифестираше дури и кај Хајдн и Моцарт, но особено во интерпретацијата на Бетовен, Шуман, Брамс, Лист, Шопен. Оваа еволуција јасно се гледа во снимките на четири од најпопуларните сонати, првиот и четвртиот концерт на Бетовен (објавен само во раните 70-ти), како и неколку концерти на Моцарт (со Д. Сал), концерти на Лист, многу дела на Шопен. (вклучувајќи ги и сонати во б-мол), симфониски етиди на Шуман.

Треба да се нагласи дека таквите промени се случија во рамките на силната и добро оформена личност на Касадесус. Тие ја збогатија неговата уметност, но не ја направија фундаментално нова. Како и досега – и до крајот на деновите – белегот на пијанистот на Касадесус остана неверојатната флуентност на техниката на прстите, елеганцијата, грациозноста, способноста да се изведат најтешките пасуси и орнаменти со апсолутна точност, но во исто време еластична и еластична, без претворање на ритмичката рамномерност во монотона моторика. А најмногу од сè – неговата позната „jeu de perle“ (буквално – „игра со мониста“), која стана своевиден синоним за француската пијано естетика. Како малку други, тој можеше да им даде живот и разновидност на навидум сосема идентични фигурации и фрази, на пример, во Моцарт и Бетовен. А сепак – висока култура на звук, постојано внимание на неговата индивидуална „боја“ во зависност од природата на музиката што се изведува. Вреди да се одбележи дека своевремено одржа концерти во Париз, на кои свиреше дела на различни автори на различни инструменти – Бетовен на Штајнвеј, Шуман на Бехштајн, Равел на Ерар, Моцарт на Плејел – со што се обидуваше да најде за секој најадекватен „звучен еквивалент“.

Сето горенаведено овозможува да се разбере зошто играта на Касадесус беше туѓа на каква било сила, грубост, монотонија, каква било нејасност на конструкциите, толку заводлива во музиката на импресионистите и толку опасна во романтична музика. Дури и во најдоброто звучно сликарство на Дебиси и Равел, неговата интерпретација јасно ја оцртуваше конструкцијата на целината, беше полнокрвна и логички хармонична. За да се уверите во тоа, доволно е да ја слушнете неговата изведба на Концертот за лева рака на Равел или прелудиите на Дебиси, која е зачувана на снимката.

Моцарт и Хајдн во подоцнежните години на Казадесус звучеа силно и едноставно, со виртуозно опсег; брзите темпо не се мешаа во посебноста на фразирањето и мелодичноста. Таквите класици веќе беа не само елегантни, туку и хумани, храбри, инспирирани, „заборавајќи на конвенциите на судскиот бонтон“. Неговата интерпретација на музиката на Бетовен привлече со хармонија, комплетност, а кај Шуман и Шопен пијанистот понекогаш се одликуваше со вистински романтичен импулс. Што се однесува до чувството за форма и логика на развојот, за тоа убедливо сведочи неговата изведба на концертите на Брамс, кои станаа и камен-темелници на репертоарот на уметникот. „Некој, можеби, ќе тврди“, напиша критичарот, „дека Казадесус е премногу строг по срце и дозволува логиката да ги заплаши чувствата овде. Но, класичната спремност на неговата интерпретација, непостојаноста на драмскиот развој, ослободена од какви било емоционални или стилски екстраваганции, повеќе од компензира за оние моменти кога поезијата е турната во втор план со прецизна пресметка. А ова се вели за Вториот концерт на Брамс, каде што, како што е познато, секоја поезија и најгласниот патос не се способни да го заменат чувството за форма и драмски концепт, без кои изведбата на ова дело неминовно се претвора во мрачен тест. за публиката и целосно фијаско за уметникот!

Но, и покрај сето тоа, музиката на Моцарт и француските композитори (не само Дебиси и Равел, туку и Фауре, Сен-Сан, Шабрие) најчесто стануваше врв на неговите уметнички достигнувања. Со неверојатна брилијантност и интуиција, тој го пресоздаде неговото разнобојно богатство и разновидност на расположенија, самиот негов дух. Не е ни чудо што Казадесус беше првиот што ја имаше честа да ги сними сите пијано дела на Дебиси и Равел на плочи. „Француската музика немала подобар амбасадор од него“, напиша музикологот Серж Бертомие.

Активноста на Роберт Касадесус до крајот на неговите денови била исклучително интензивна. Тој не само што беше извонреден пијанист и учител, туку и плоден и, според експертите, сè уште потценет композитор. Напишал многу композиции за пијано, често изведувани од авторот, како и шест симфонии, голем број инструментални концерти (за виолина, виолончело, едно, две и три пијана со оркестар), камерни состави, романси. Од 1935 година – од неговото деби во САД – Касадесус работи паралелно во Европа и Америка. Во 1940-1946 година живеел во САД, каде што воспоставил особено блиски креативни контакти со Џорџ Сал и со оркестарот на Кливленд што го водел; Подоцна најдобрите снимки на Касадесус беа направени со овој бенд. За време на воените години, уметникот го основал Француското училиште за пијано во Кливленд, каде студирале многу талентирани пијанисти. Во спомен на заслугите на Касадесус во развојот на пијано уметноста во Соединетите Американски Држави, во Кливленд за време на неговиот живот е основано здружението R. Casadesus, а од 1975 година се одржува меѓународен натпревар по пијано кој го носи неговото име.

Во повоените години, живеејќи сега во Париз, сега во САД, продолжил да предава клас по пијано на Американскиот конзерваториум во Фонтенбло, основан од неговиот дедо, а неколку години бил и директор. Често Casadesus настапувал на концерти и како ансамбл играч; негови редовни партнери беа виолинистот Зино Франческати и неговата сопруга, надарената пијанистка Габи Касадесус, со која изведе многу дуети за пијано, како и свој концерт за две пијана. Понекогаш им се придружуваше нивниот син и ученик Жан, прекрасен пијанист, во кој со право гледаа достоен наследник на музичкото семејство Казадесус. Жан Касадезус (1927-1972) веќе беше познат како брилијантен виртуоз, кој беше наречен „идните Жилели“. Тој водеше голема независна концертна активност и го водеше својот клас по пијано на истиот конзерваториум како и неговиот татко, кога трагичната смрт во сообраќајна несреќа му ја скрати кариерата и го спречи да ги исполни овие надежи. Така, музичката династија на Казадезиус беше прекината.

Григориев Л., Платек Ја.