Рајнхолд Морицевич Глиер |

Рајнхолд Глиер

Глиер. Прелудиум (оркестар под диригентство на Т. Бичам)

Глиер! Седум рози на мојот персиски, Седум одалиски на моите градини, маѓепсни господару на Музикија, Ти се претвори во седум славејчиња. Вјач. Иванов

Кога се случи Големата октомвриска социјалистичка револуција, Глиер, веќе познат композитор, учител и диригент во тоа време, веднаш активно се вклучи во работата на градењето на советската музичка култура. Помладиот претставник на руската школа на композитори, ученик на С. Танеев, А. Аренски, М. Иполитов-Иванов, со своите сестрани активности направи жива врска меѓу советската музика и најбогатите традиции и уметничко искуство од минатото. . „Јас не припаѓав на ниту еден круг или училиште“, напиша Глиер за себе, но неговата работа неволно ги потсетува имињата на М. Глинка, А. Бородин, А. Глазунов поради сличноста во перцепцијата на светот, која се појавува светло во Glier , хармонично, целина. „Сметам дека е злосторство да ги пренесам моите мрачни расположенија во музиката“, рече композиторот.

Креативното наследство на Глиер е обемно и разновидно: 5 опери, 6 балети, 3 симфонии, 4 инструментални концерти, музика за дувачки оркестар, за оркестар на народни инструменти, камерни ансамбли, инструментални парчиња, пијано и вокални композиции за деца, музика за театар и кино.

Почнувајќи да студира музика против волјата на неговите родители, Рајнхолд со напорна работа го докажал правото на својата омилена уметност и по неколку години студирање на Киевскиот музички колеџ во 1894 година влегол во Московскиот конзерваториум во класата на виолина, а потоа и композиција. „... Никој никогаш не работел толку напорно во училницата за мене како Глиер“, му напиша Танеев на Аренски. И не само во училницата. Глиер ги проучувал делата на руските писатели, книги за филозофија, психологија, историја и бил заинтересиран за научни откритија. Незадоволен од курсот, сам студирал класична музика, присуствувал на музички вечери, каде се запознал со С. Рахманинов, А. Голденвајзер и други фигури на руската музика. „Роден сум во Киев, во Москва ја видов духовната светлина и светлината на срцето...“ напиша Глиер за овој период од својот живот.

Таквата пренагласена работа не оставаше време за забава, а Глиер не се стремеше кон нив. „Ми се чинеше како некој крекер… не можам да се соберам некаде во ресторан, кафана, да ужинам…“ Му беше жал што губи време на таква забава, тој веруваше дека човекот треба да се стреми кон совршенство, што се постигнува со напорна работа, и затоа ви треба „ќе се стврдне и ќе се претвори во челик. Сепак, Глиер не беше „крекер“. Имаше љубезно срце, милозвучна, поетска душа.

Глиер дипломирал на Конзерваториумот во 1900 година со златен медал, а во тоа време бил автор на неколку камерни композиции и на Првата симфонија. Во следните години, тој пишува многу и во различни жанрови. Најзначаен резултат е Третата симфонија „Илја Муромец“ (1911), за која Л. Стоковски му напиша на авторот: „Мислам дека со оваа симфонија создадовте споменик на словенската култура – ​​музика што ја изразува силата на руската луѓе.” Веднаш по дипломирањето на конзерваториумот, Глиер започна да предава. Од 1900 година, тој предаваше час по хармонија и енциклопедија (така се викаше продолжениот курс за анализа на форми, кој вклучуваше полифонија и историја на музиката) во музичкото училиште на сестрите Гнесин; во текот на летните месеци 1902 и 1903 г. го подготвил Серјожа Прокофјев за прием на конзерваториумот, студирал кај Н. Мјасковски.

Во 1913 година, Глиер бил поканет како професор по композиција на Конзерваториумот во Киев, а една година подоцна станал негов директор. Под негово раководство се школуваа познатите украински композитори Л. Ревуцки, Б. Љатошински. Глнер успеа да привлече музичари како Ф. Блуменфелд, Г. Нојхаус, Б. Јаворски да работат на конзерваториумот. Покрај студирањето со композитори, тој диригираше студентски оркестар, водеше оперски, оркестарски, камерни часови, учествуваше на концерти на РМС, организираше турнеи на многу извонредни музичари во Киев – С. Кусевицки, Ј. Прокофјев, А.Гречанинов. Во 1920 година, Глиер се преселил во Москва, каде што до 1941 година предавал класа по композиција на Московскиот конзерваториум. Тој обучи многу советски композитори и музиколози, меѓу кои А.Н. Александров, Б. Александров, А. Давиденко, Л.

во Москва во 20-тите години. Се развија повеќеслојните едукативни активности на Глиер. Тој ја водеше организацијата на јавни концерти, ја презеде покровителството на детската колонија, каде што ги учеше учениците да пеат во хор, поставуваше изведби со нив или едноставно раскажуваше бајки, импровизирајќи на пијано. Во исто време, Глиер неколку години ги водеше студентските хорски кругови на Комунистичкиот универзитет на работните луѓе од Истокот, што му донесе многу живи впечатоци како композитор.

Придонесот на Глиер во формирањето на професионалната музика во советските републики - Украина, Азербејџан и Узбекистан - е особено важен. Од детството, тој покажа интерес за народната музика од различни националности: „овие слики и интонации за мене беа најприродниот начин на уметничко изразување на моите мисли и чувства“. Најрано беше неговото запознавање со украинската музика, која ја учеше долги години. Резултат на ова беше симфониското сликарство Козаците (1921), симфониската поема Заповит (1941), балетот Тарас Булба (1952).

Во 1923 година, Глиер добил покана од Народниот комесаријат за образование на АзССР да дојде во Баку и да напише опера на национална тема. Креативниот резултат на ова патување беше операта „Шахсенем“, изведена во Азербејџанскиот театар за опера и балет во 1927 година. Проучувањето на узбекистанскиот фолклор за време на подготовката на деценијата на узбекистанската уметност во Ташкент доведе до создавање на увертирата „Празник Фергана “ (1940) и во соработка со Т. Садиков оперите „Лејли и Мајнун“ (1940) и „Ѓулсара“ (1949). Работејќи на овие дела, Глиер се повеќе и повеќе се уверуваше во потребата да се зачува оригиналноста на националните традиции, да се бараат начини за нивно спојување. Оваа идеја беше отелотворена во „Свечената увертира“ (1937), изградена на руски, украински, азербејџански, узбекистански мелодии, во увертирите „За словенски народни теми“ и „Пријателство на народите“ (1941).

Значајни се заслугите на Глиер во формирањето на советскиот балет. Извонреден настан во советската уметност беше балетот „Црвен афион“. („Црвен цвет“), поставен во театарот Бољшој во 1927 година. Тоа беше првиот советски балет на модерна тема, раскажувајќи за пријателството меѓу советскиот и кинескиот народ. Друго значајно дело во овој жанр беше балетот „Бронзениот коњаник“ заснован на поемата на А. Пушкин, поставен во 1949 година во Ленинград. „Химната на големиот град“, која го завршува овој балет, веднаш стана широко популарна.

Во втората половина на 30-тите. Глиер прво се сврте кон жанрот на концертот. Во неговите концерти за харфа (1938), за виолончело (1946), за хорна (1951), широко се толкуваат лирските можности на солистот, а во исто време се зачувани виртуозноста и празничниот ентузијазам својствени на жанрот. Но, вистинското ремек дело е Концертот за глас (колоратура сопран) и оркестар (1943) - најискреното и најшармантното дело на композиторот. Елементот на концертна изведба воопшто беше многу природен за Глиер, кој многу децении активно одржуваше концерти како диригент и пијанист. Претставите продолжија до крајот на неговиот живот (последниот се одржа 24 дена пред неговата смрт), додека Глиер претпочиташе да патува во најоддалечените делови на земјата, сметајќи го тоа како важна образовна мисија. „…Композиторот е должен да учи до крајот на своите денови, да ги усовршува своите вештини, да го развива и збогатува својот светоглед, да оди напред и напред“. Овие зборови Глиер ги напиша на крајот од кариерата. Тие го водеа неговиот живот.

О. Аверјанова

Композиции:

опери – опера-ораториум Земја и небо (по Џ. Бајрон, 1900), Шахсенем (1923-25, поставена 1927 година на руски, Баку; второ издание 2 година, на Азербејџан, Азербејџански оперски театар и балет, Баку), Лејли и Мајнун (базиран на песната од А. 1934 година, уметници на Оперскиот и драмскиот театар именуван по К. Станиславски, Москва); музичка драма — Гулсара (текст К. Јашен и М. Мухамедов, музика компонирана од Т. Џалилов, снимена од Т. Садиков, обработен и оркестриран од Г., пост. 1936, Ташкент); балети – Хрисис (1912, Меѓународен театар, Москва), Клеопатра (Египетски ноќи, по А.С. Пушкин, 1926, Музичко студио на уметничкиот театар, Москва), Црвен афион (од 1957 – Црвен цвет, пошта. 1927, Бољшој театар , Москва; Второ издание, пост 2 година, Ленинградски театар за опера и балет), комичари (Ќерка на народот, според драмата „Фуенте Овехуна“ од Лопе де Вега, 1949 година, Бољшој театар, Москва; второ издание под наслов Ќерката на Кастилја, 1931, Музички театар Станиславски и Немирович-Данченко, Москва), Бронзениот коњаник (заснован на поемата на А.С. Пушкин, 2 година, Театар за опера и балет во Ленинград; Државен пр. СССР, 1955 година), Тарас Булба (базиран на романот од Н.В. Гогољ, оп.1949-1950); кантата Слава на советската армија (1953); за оркестар – 3 симфонии (1899-1900; 2-ри – 1907; 3-ти – Илја Муромец, 1909-11); симфониски песни – Сирени (1908; Глинкинскаја пр., 1908), Заповит (во спомен на Т.Г. Шевченко, 1939-41); увертира – Свечена увертира (На 20-годишнината од октомври 1937), празникот Фергана (1940), Увертира на словенски народни теми (1941), Пријателство на народите (1941), Победа (1944-45); симптом. слика на Козаците (1921); концерти со оркестар – за харфа (1938), за глас (1943; Државна перспектива на СССР, 1946), за wlc. (1947), за рог (1951); за дувачки оркестар – На празникот на Коминтерната (фантазија, 1924), Марш на Црвената армија (1924), 25 години Црвена армија (увертира, 1943); за орк. нар. алатки — Фантастична симфонија (1943); камерен инструмент орк. производство – 3 секстети (1898, 1904, 1905 – Глинкинскаја пр., 1905); 4 квартети (1899, 1905, 1928, 1946 – бр. 4, државен пр. СССР, 1948); за пијано – 150 претстави, вкл. 12 детски драми со средна тежина (1907), 24 карактеристични драми за млади (4 книги, 1908), 8 лесни претстави (1909) итн.; за виолина, вкл. 12 дуети за 2 скр. (1909); за виолончело – над 70 претстави, вкл. 12 листови од албум (1910); романси и песни - ДОБРО. 150; музика за драмски претстави и филмови.