Раду Лупу (Раду Лупу) |

Раду Лупу

На почетокот на својата кариера, романскиот пијанист беше еден од конкурентните шампиони: во втората половина на 60-тите, малкумина можеа да се споредат со него во однос на бројот на добиени награди. Почнувајќи од 1965 година со петтата награда на Бетовенскиот натпревар во Виена, тој последователно победи на многу силни „турнири“ во Форт Ворт (1966), Букурешт (1967) и Лидс (1969). Оваа серија на победи се засноваше на цврста основа: од шестгодишна возраст студирал кај професорот Л. Бусујочану, подоцна земал часови по хармонија и контрапункт од В. Бикерич, а потоа студирал на Конзерваториумот во Букурешт. Порумбеску под раководство на Ф. Музическу и Ц. Делавранс (пијано), Д. Конечно, конечното „завршување“ на неговите вештини се случи во Москва, прво во класата на Г. Нојхаус, а потоа и на неговиот син Сент Нојхаус. Така, натпреварувачките успеси беа сосема природни и не ги изненадија оние кои беа запознаени со можностите на Лупу. Вреди да се одбележи дека веќе во 1966 година тој започна активна уметничка активност, а највпечатлив настан на нејзината прва етапа не беа ниту натпреварувачките изведби, туку неговиот настап во две вечери на сите концерти на Бетовен во Букурешт (со оркестар под диригентство на И. Коит) . Токму овие вечери јасно ги покажаа високите квалитети на свирењето на пијанистот – цврстината на техниката, способноста да се „пее на пијано“, стилската чувствителност. Тој самиот главно ги припишува овие доблести на неговите студии во Москва.

Изминатата деценија и пол го претворија Раду Лупу во светска славна личност. Списокот на неговите трофеи е надополнет со нови награди – награди за одлични снимки. Пред неколку години, прашалникот во лондонското списание Music and Music го рангираше меѓу „петте“ најдобри пијанисти во светот; и покрај сета конвенционалност на таквата спортска класификација, навистина, има малку уметници кои би можеле да се натпреваруваат со него во популарност. Оваа популарност се заснова првенствено на неговата интерпретација на музиката на големите Виенци – Бетовен, Шуберт и Брамс. Токму во изведбата на концертите на Бетовен и сонатите на Шуберт целосно се открива талентот на уметникот. Во 1977 година, по своите триумфални концерти на Прашката пролет, истакнатиот чешки критичар В. , и не само во неговата генерација. Неговиот Бетовен е модерен во најдобрата смисла на зборот, без сентиментален восхит од неважни детали – возбудлив во брзи, мирни, поетски и мелодични во лирски и слободни делови.

Не помалку ентузијастички одговори предизвика неговиот Шуберт циклус од шест концерти, одржан во Лондон во сезоната 1978/79; во нив беа изведени повеќето клавирски дела на композиторот. Еден истакнат англиски критичар забележал: „Шармот на интерпретациите на овој неверојатен млад пијанист е резултат на премногу суптилна алхемија за да се дефинира со зборови. Променлив и непредвидлив, тој внесува минимум движења и максимум концентрирана витална енергија во својата игра. Неговиот пијанист е толку сигурен (и почива на толку одлична основа на руската школа) што едвај го забележувате. Елементот на воздржаност игра значајна улога во неговата уметничка природа, а одредени знаци на аскетизам се нешто што повеќето млади пијанисти, кои сакаат да импресионираат, најчесто го занемаруваат.

Меѓу предностите на Лупу е и целосната рамнодушност кон надворешните ефекти. Концентрацијата на создавање музика, суптилната мисловност на нијансите, комбинацијата на експресивната моќ на изразување и контемплација, способноста да се „размислува на пијано“ му ја донесоа репутацијата на „пијанистот со најчувствителни прсти“ во неговата генерација. .

Во исто време, треба да се забележи дека познавачите, дури и оние кои високо го ценат талентот на Лупу, не се секогаш едногласни во своите комплименти за неговите специфични креативни достигнувања. Дефинициите како „променливо“ и „непредвидливо“ често се придружени со критички забелешки. Судејќи по тоа колку се контрадикторни критиките за неговите концерти, можеме да заклучиме дека формирањето на неговиот уметнички имиџ сè уште не е завршено, а успешните настапи повремено наизменично се менуваат со дефекти. На пример, западногерманскиот критичар К. Шуман еднаш го нарече „олицетворение на чувствителноста“, додавајќи дека „Лупу свири музика на начинот на кој Вертер ќе свиреше ноќта пред да го испразни пиштолот во слепоочницата“. Но, речиси во исто време, колегата на Шуман, М. Мајер, тврдеше дека Лупу „сè е однапред пресметано“. Често може да слушнете поплаки за прилично тесниот репертоар на уметникот: Моцарт и Хајдн само повремено се додаваат на трите споменати имиња. Но, генерално, никој не негира дека во рамките на овој репертоар, достигнувањата на уметникот се многу импресивни. И не може, а да не се согласи со рецензентот кој неодамна рече дека „еден од најнепредвидливите пијанисти во светот, Раду Лупу со право може да се нарече еден од најпривлечните кога е во најдобра форма“.

Григориев Л., Платек Ја., 1990 година