Портаменто, глисандо, слајд

Техниката на свирење, која се состои во лизгање по дијатонската скала (за пијано) или по хроматската скала (за жичани инструменти) се нарекува портаменто, глисандо или слајд. Оваа техника ја пополнува празнината помеѓу две ноти со различни тонови. Лизгањето може да биде или нагоре или надолу.

Терминот „глисандо“ главно го користат инструменталистите. Терминот „портаменто“ го користат вокалистите.

Тоа е означено со portamento и glissando со брановидна линија што поврзува две ноти:

Портаменто, глисандо

Слика 1. Portamento, glissando

Лизгајте

Овој термин често се користи за да се однесува на глисандо свирен на гитара. Означени со права линија за поврзување белешки. Во овој случај, лизгањето е можно на неколку жици истовремено:

Лизгајте

Слика 2. Нотација на слајд

Покрај одредени белешки на почетокот и на крајот на слајдот, можно е да се изостават или почетните белешки или завршните. Во овој случај, правата линија останува, а екстремната нота (или акорд) не е означена.

Портаменто

Покрај техниката опишана погоре, терминот „портаменто“ се однесува на длабоко не легато. Тоа е речиси кохерентна изведба на звуци или акорди (вкрстување помеѓу легато и стакато). Означувањето на оваа техника ги вклучува ознаките и на легато и на стакато:

Портаменто

Слика 3. Нотација на портата

Глисандо (италијански glissando, од француски glisser – до лизгање) е посебна техника на свирење, која се состои во брзо лизгање на прстот по жиците или копчињата на музиката. алатка. За разлика од portamento, кој е средство за изразување. изведба, која не е фиксирана од композиторот во музичката нотација и често погрешно наречена Г., всушност Г. е фиксирана во испотена нотација, што претставува составен дел од музичкиот текст. Во fp. Играта на Г. се постигнува со лизгање на надворешната страна на фалангата на ноктите на палецот или третиот прст (обично на десната рака) по белите или црните клучеви. Во производството за клавијатури инструменти G. најпрво се среќава на француски. композиторот JB Moreau во својата колекција. „Првата книга со парчиња за чембало“ („Premier livre pièces de clavecin“, 1722). Специјална технологија. тешкотиите се претставени со извршувањето на fp. Г. скала секвенци од двојни ноти (трети,

Релативно лесно на пијано се изведува Г. стари дизајни со нивните поподвижни, т.н. Виенска механика. Можеби тоа е причината зошто Г. паралелно шести веќе беше користен од WA Моцарт (варијации на „Лисон во мирување“). Октавите скали се наоѓаат во Л. Бетовен (концерт во С-дур, соната оп. 53), К.М. други

Ако на клавијатурните инструменти со нивниот калено систем, со помош на Г., се извлекува скала со одреден тон, тогаш на инструментите со лак, за кои е карактеристичен слободен систем, со помош на Г. се извлекува хроматично. низа звуци, со рој, не е неопходна точната изведба на полутонови (техниката на пронаоѓање не треба да се меша со Г. на лакови инструменти – изведба на хроматска скала со лизгање на прстот). Според тоа, вредноста на г. при свирење на лак на инструменти Гл. arr. во колористички ефект. Изведбата на одредени пасуси на инструменти со лак, освен хроматските, на Г. скала, можно е само кога се игра со хармоници. Еден од најраните примери на G. на лакови инструменти е на италијански. композиторот К. Фарина (во „Еден извонреден капричо“, „Капричио страваганте“, 1627 година, за скр. соло), користејќи го Г. како натуралист. примање звук. Во класиката Г. речиси никогаш не се среќава во музиката за лакови инструменти (редок случај на Г. растечка хроматска низа по октави во кодот на првиот дел од концертот за А. Дворжак). Како метод на брилијантно виртуозно свирење, герилата беше широко користена во делата напишани од романтични виолинисти и виолончелисти. насоки (Г. Вењавски, А. Вјотан, П. Сарасате, Ф. Сервејс и други). G. особено разновидно се користи како тембр боење во музиката. литература 1 век за лакови инструменти и како колорист. рецепција во оркестрација (С.С. Прокофјев – Шерцо од 20. концерт за виолина; К. Шимановски – концерти и дела за виолина; М. Равел – Рапсодија „Џипси“ за виолина; З. Кодаи – Г. акорди во соната за соло, Г. виолини и контрабаси во „Шпанска рапсодија“ од Равел). Еден од најкарактеристичните примери на Г.влч. е содржан во вториот дел од сонатата за В.Ц. и fp. Д.Д. Шостакович. Посебна техника е G. flageolets, на пример. виолончело од Н.А. Римски-Корсаков („Ноќта пред Божиќ“), В.В. Шчербачов (втора симфонија), Равел („Дафнис и Клои“), виоли и волх. MO Steinberg („Метаморфози“) и други.

G. е широко распространета техника во свирењето на харфа на педали, каде што добила многу посебна примена (во делата на композиторите од првата половина на 19 век често се користел италијанскиот термин sdrucciolando). Apfic G. обично се гради на звуците на седмите акорди (вклучувајќи ги и намалените; поретко на звуците на не-акордите). При свирењето на Г., сите жици на харфата, со помош на преструктуирањето на отд. звуци, дајте звук само на оние ноти што се вклучени во даден акорд. Со движење надолу Г. на харфата се изведува со благо свиткан прв прст, со движење нагоре – со вториот (една или две раце во конвергирачко, раздвоено и вкрстено движење на рацете). G. повремено се користи на секвенци слични на гама.

При свирење на бакарни духови се користи G. инструменти – на тромбонот со помош на зад сцената движење (на пример, тромбон соло во „Pulcinella“ од И.Ф. Стравински), трубата, на ударни инструменти (на пример, Г. педал тимпани во „Музика за лакови, ударни инструменти и селеста“ Б. Барток).

Широко се користи во народниот инстр. обесени. (Вербункош стил), рум. и мувла. музика, како и џез. Во музичката нотација на Г., обично се цитираат само почетните и завршните звуци на пасусот, меѓузвуците се заменуваат со цртичка или брановидна линија.