Пјетро Маскањи |

Пјетро Маскањи

Маскани. „Рурална чест“. Интермецо (диригент - Т. Серафин)

Залудно е да се мисли дека колосалниот, прекрасен успех на овој млад човек е резултат на паметно рекламирање… Маскањи, очигледно, не е само многу талентирана личност, туку и многу паметна. Тој сфатил дека во моментов духот на реализмот, конвергенцијата на уметноста со вистината на животот е насекаде, дека човекот со своите страсти и таги е поразбирлив и поблизок до нас од боговите и полубоговите. Со чисто италијанска пластичност и убавина, тој ги илустрира животните драми што ги избира, а резултатот е дело кое е речиси неодоливо симпатично и привлечно за јавноста. П. Чајковски

П. Маскањи е роден во семејство на пекар, голем љубител на музиката. Забележувајќи ги музичките способности на неговиот син, таткото, штедејќи малку пари, ангажирал учител за детето - баритонот Емилио Бјанки, кој го подготвил Пјетро за прием во Музичкиот ликеј. Херубини. На 13-годишна возраст, како ученик во прва година, Маскањи ги напиша Симфонијата во C-moll и „Ave Maria“, кои беа изведени со голем успех. Потоа способниот млад човек ги продолжил студиите по композиција на Миланскиот конзерваториум кај А. Пончиели, каде што истовремено студирал и Г. Пучини. По дипломирањето на конзерваториумот (1885), Маскањи станал диригент и водач на оперета трупи, со кои патувал во градовите на Италија, а исто така држел часови и пишувал музика. Кога издавачката куќа Sonzogno објави конкурс за опера во еден чин, Маскањи го замолил својот пријател G. Torgioni-Tozzetti да напише либрето базирано на сензационалната драма Rural Honor на G. Verga. Операта беше готова за 2 месеци. Сепак, без надеж за победа, Маскањи не го испрати своето „мозочно дете“ на натпреварот. Тоа го направила, тајно од нејзиниот сопруг, неговата сопруга. На Rural Honor му беше доделена прва награда, а композиторот добиваше месечна стипендија за 2 години. Поставувањето на операта во Рим на 17 мај 1890 година беше таков триумф што композиторот немаше време да потпише договори.

Рурална чест на Маскањи го означи почетокот на веризмо, нов оперски правец. Веризмот интензивно ги експлоатираше оние средства за уметнички јазик што создаваа ефекти на зголемен драматичен израз, отворени, разголени емоции и придонесоа за живописно олицетворение на животот на урбаните и руралните сиромашни. За да создаде атмосфера на згуснати емоционални состојби, Маскањи за прв пат во оперската практика ја употреби таканаречената „арија на крикот“ – со исклучително ослободена мелодија до плач, со моќно едногласно синхронизирање од оркестарот на вокалниот дел на кулминација… Во 1891 година, операта била поставена во Скала, а Г. Верди се вели дека рекол: „Сега можам да умрам во мир – има некој што ќе го продолжи животот на италијанската опера“. Во чест на Маскањи, беа издадени неколку медали, самиот крал му ја додели на композиторот почесната титула „Шевалир на круната“. Од Маскањи се очекуваа нови опери. Сепак, ниту еден од следните четиринаесет не се искачи на нивото на „Рустична чест“. Така, во Ла Скала во 1895 година беше поставена музичката трагедија „Вилијам Ретклиф“ - по дванаесет изведби, таа неславно ја напушти сцената. Истата година пропадна премиерата на лирската опера Силвано. Во 1901 година, во Милано, Рим, Торино, Венеција, Џенова и Верона, истата вечер на 17 јануари, се одржаа премиерите на операта „Маски“, но операта, толку широко рекламирана, на ужас на композиторот, беше исвиркан таа вечер во сите градови одеднаш. Ниту учеството на Е. Карузо и А. Тосканини не ја спаси на Скала. „Тоа беше“, според италијанската поетеса А. Негри, „најневеројатниот неуспех во целата историја на италијанската опера“. Најуспешните опери на композиторот беа поставени во Скала (Паришина – 1913, Нерон – 1935) и во театарот Костанци во Рим (Ирис – 1898, Мал Марат – 1921 година). Освен опери, Маскањи пишувал и оперети („Кралот во Неапол“ – 1885, „Да!“ – 1919), дела за симфониски оркестар, музика за филмови и вокални дела. Во 1900 година, Маскањи дојде во Русија со концерти и разговори за состојбата на модерната опера и беше многу топло примен.

Животот на композиторот заврши веќе во средината на XNUMX век, но неговото име остана со италијанските оперски класици од крајот на XNUMX век.

М. Дворкина

Композиции:

опери – Рурална чест (Gavalleria rusticana, 1890, театар Костанци, Рим), Пријател Фриц (L'amico Fritz, без истоимената драма од Е. Еркман и А. Шатријан, 1891 година, истото), Браќа Ранцау (I Rantzau, по претставата на истото име од Еркман и Шатријан, 1892, Театар Пергола, Фиренца), Вилијам Ретклиф (базиран на драмската балада од Г. Хајне, преведена од А. Мафеи, 1895, Театар Ла Скала, Милано), Силвано (1895, таму истото ), Зането (базиран на драмата Минувач од П. Копе, 1696, Театар Росини, Пезаро), Ирис (1898, театар Костанци, Рим), Маски (Ле Машере, 1901, таму е и театарот Ла Скала ”, Милано), Амика (Амиса, 1905, казино театар, Монте Карло), Исабо (1911, театар Колисео, Буенос Аирес), Паризина (1913, театар Ла Скала, Милано), Ларк ( Лодолета, заснован на романот Дрвени чевли од Де ла Рама , 1917, театар Костанци, Рим), Мал Марат (Il piccolo Marat, 1921, театар Костанци, Рим), Нерон (базиран на истоимената драма од П. Коса, 1935 година, театар „Ла Скала“, Милано); оперета – Кралот во Неапол (Il re a Napoli, 1885, Општински театар, Кремона), Да! (Si!, 1919, Quirino Theatre, Рим), Pinotta (1932, Casino Theatre, San Remo); оркестарски, вокални и симфониски дела, музика за филмови итн.