Пјер Гавиниес |
Пјер Гавинис
Еден од најголемите француски виолинисти од 1789 век бил Пјер Гавињје. Фајол го става на исто ниво со Корели, Тартини, Пунјани и Виоти, посветувајќи му посебна биографска скица. Лионел де ла Лоренси посветува цело поглавје на Гавиние во историјата на француската култура на виолина. За него беа напишани неколку биографии од француски истражувачи од XNUMX-XNUMX век. Зголемениот интерес за Гавињ не е случајно. Тој е многу истакната фигура во движењето на просветителството што ја одбележа историјата на француската култура во втората половина на XNUMX век. Откако ја започна својата активност во време кога францускиот апсолутизам изгледаше непоколеблив, Гавињер беше сведок на неговиот колапс во XNUMX.
Пријател на Жан-Жак Русо и страстен следбеник на филозофијата на енциклопедистите, чии учења ги уништија темелите на идеологијата на благородништвото и придонесоа земјата да дојде до револуција, Гавињје стана сведок и учесник во жестоките „борби“ во полето на уметноста, кое еволуирало во текот на неговиот живот од галантното аристократско рококо до драмските опери Глук и понатаму – до херојскиот граѓански класицизам од револуционерната ера. И самиот патувал по истиот пат, чувствително одговарајќи на сè напредно и прогресивно. Започнувајќи со дела од галантен стил, тој стигна до сентименталистичката поетика од типот на Русо, драмата на Глук и херојските елементи на класицизмот. Него го карактеризирал и рационализмот карактеристичен за француските класицисти, кој, според Букин, „дава посебен печат на музиката, како составен дел на општата голема желба на ерата за антиката“.
Пјер Гавињје е роден на 11 мај 1728 година во Бордо. Неговиот татко, Франсоа Гавиние, бил талентиран изработувач на инструменти, а момчето буквално пораснало меѓу музички инструменти. Во 1734 година семејството се преселило во Париз. Пјер во тоа време имал 6 години. Со кого точно студирал виолина не е познато. Документите покажуваат само дека во 1741 година, 13-годишниот Гавињје одржал два концерта (вториот на 8 септември) во салата Concert Spirituel. Лоранси, сепак, разумно верува дека музичката кариера на Гавињје започнала најмалку една или две години порано, бидејќи на непозната младина не би му било дозволено да настапува во позната концертна сала. Покрај тоа, на вториот концерт Гавиние ја свиреше заедно со познатиот француски виолинист Л. Абе (син) Леклер соната за две виолини, што е уште еден доказ за славата на младиот музичар. Писмата на Картие содржат референци за еден љубопитен детал: на првиот концерт, Гавињје го имаше своето деби со каприците на Локатели и концертот на Ф. Џеминијани. Картие тврди дека композиторот, кој во тоа време бил во Париз, и покрај младоста сакал да му ја довери изведбата на овој концерт само на Гавињје.
По изведбата од 1741 година, името на Гавињје исчезнува од плакатите на Концертот Спиритуел до пролетта 1748 година. Потоа тој одржува концерти со голема активност до и вклучително 1753 година. Од 1753 до пролетта 1759 година, нов прекин во концертната активност на виолинистот следи. Голем број негови биографи тврдат дека бил принуден тајно да го напушти Париз поради некаква љубовна приказна, но пред да замине на 4 лиги, бил уапсен и поминал цела година во затвор. Студиите на Лоренси не ја потврдуваат оваа приказна, но ниту ја побиваат. Напротив, мистериозното исчезнување на виолинист од Париз служи како индиректна потврда за тоа. Според Лоренси, ова можело да се случи помеѓу 1753 и 1759 година. Првиот период (1748-1759) му донел значителна популарност на Гавињје во музичкиот Париз. Негови партнери во изведбите се големи изведувачи како што се Пјер Гињон, Л. Абе (син), Жан-Батист Дипон, флејтистот Блаве, пејачката Мадемазел Фел, со која постојано го изведуваше Вториот концерт за виолина и глас на Мондонвил со оркестар. Тој успешно се натпреварува со Гаетано Пуњани, кој дошол во Париз во 1753 година. Во исто време, некои критички гласови против него сè уште се слушале во тоа време. Така, во една од прегледите од 1752 година, тој беше советуван да „патува“ за да ги подобри своите вештини. Новото појавување на Гавињје на концертната сцена на 5 април 1759 година конечно ја потврди неговата истакната позиција меѓу виолинистите од Франција и Европа. Отсега за него се појавуваат само најентузијастичките критики; тој се споредува со Леклер, Пунјани, Ферари; Виоти, откако ја слушаше играта на Гавињје, го нарече „Француски Тартини“.
Позитивно се оценети и неговите дела. Неверојатна популарност, која траела во текот на втората половина на 1759 век, добива неговата Романса за виолина, која ја изведувал со исклучителна пенетрација. Романсата првпат беше спомната во прегледот на XNUMX, но веќе како претстава што ја освои љубовта на публиката: „Господинот Гавињје изведе концерт од своја композиција. Публиката го слушаше во целосна тишина и го удвои аплаузот, барајќи да се повтори Романсата. Во делото на Гавињје од почетниот период сè уште имаше многу карактеристики на галантниот стил, но во романсата имаше пресврт кон тој лирски стил што доведе до сентиментализам и се појави како антитеза на воспитаниот сензибилитет на рококото.
Од 1760 година, Гавињер почнал да ги објавува своите дела. Првата од нив е збирката „6 сонати за соло на виолина со бас“, посветена на баронот Љатан, офицер на француската гарда. Карактеристично, наместо возвишените и непристојни строфи кои обично се усвојуваат во овој вид на иницијација, Гавињје се ограничува на скромно и полно со скриено достоинство во зборовите: „Нешто во ова дело ми дозволува задоволно да мислам дека ќе го прифатите како доказ за моите вистински чувства за тебе“. Во однос на списите на Гавињер, критичарите ја забележуваат неговата способност бескрајно да ја менува избраната тема, покажувајќи го сето тоа во нова и нова форма.
Значајно е дека до 60-тите вкусовите на посетителите на концертната сала драстично се менувале. Поранешната фасцинација со „шармантните арии“ на галантен и чувствителен рококо стил исчезнува, а се открива многу поголема привлечност кон текстовите. Во Concert Spirituel, оргулистот Балбаир изведува концерти и бројни аранжмани на лирски дела, додека харфистот Хохбрикер изведува своја транскрипција за харфа на лирскиот минует Exode итн. далеку од последното место.
Во 1760 година, Гавиние се обидува (само еднаш) да компонира за театарот. Тој ја напиша музиката за комедијата во три чина на Рикобони „Имагинарно“ („Le Pretendu“). За неговата музика се пишуваше дека иако не е нова, се одликува со енергични риторнело, длабочина на чувство во трио и квартети и пикантна разновидност во арии.
Во раните 60-ти, извонредните музичари Канеран, Жоливо и Доверњ беа назначени за директори на Концерт Спиритуел. Со нивното доаѓање, дејноста на оваа концертна институција станува многу посериозна. Постојано се развива нов жанр, наменет за голема иднина - симфонијата. На чело на оркестарот се Гавињје, како бенд-мајстор на првите виолини, и неговиот ученик Капрон – на втората. Оркестарот добива таква флексибилност што, според париското музичко списание Меркур, повеќе не е неопходно да се означува почетокот на секоја мерка со лак кога се свират симфонии.
Цитираната фраза за современиот читател бара објаснување. Од времето на Лули во Франција, и не само во операта, туку и во Концертниот Спиритуел, оркестарот цврсто се контролирал со удирање на ритамот со специјален штаб, т.н. battuta. Преживеал до 70-тите години. Диригентот во француската опера беше наречен „batteur de mesure“ во француската опера. Низ салата одекна монотониот тропот на трамбулината, а напорните парижани на оперскиот диригент му го дадоа прекарот „дрвосечач“. Инаку, тепањето време со батута предизвикало смрт на Лули, кој со неа ја повредил ногата, што предизвикало труење на крвта. Во ерата на Гавињие, оваа стара форма на оркестарско раководење почна да бледнее, особено во симфониското диригирање. Функциите на диригентот, по правило, почнаа да ги извршува придружник - виолинист, кој го означува почетокот на шанкот со лак. И сега фразата од „Меркур“ станува јасна. Обучени од Гавињје и Капрон, членовите на оркестарот немаа потреба не само да диригираат батута, туку и да го означат тактот со лак: оркестарот се претвори во совршен ансамбл.
Во 60-тите, Гавиние како изведувач е во зенитот на славата. Прегледите ги забележуваат исклучителните квалитети на неговиот звук, леснотијата на техничката вештина. Не помалку го ценеше Гавињје и како композитор. Згора на тоа, тој во овој период ја претставуваше најнапредната насока, заедно со младите Госек и Дупорт, отворајќи го патот кон класичниот стил во француската музика.
Госек, Капрон, Дупорт, Гавињје, Бокерини и Манфреди, кои живееле во Париз во 1768 година, сочинувале близок круг кој често се среќавал во салонот на баронот Ернест фон Баге. Фигурата на Барон Баге е крајно љубопитна. Ова беше прилично вообичаен тип на покровител во XNUMX век, кој организираше музички салон во неговиот дом, познат низ Париз. Со големо влијание во општеството и врските, тој им помогна на многу аспиранти музичари да застанат на нозе. Салонот на баронот беше еден вид „пробна сцена“, низ која изведувачите добија пристап до „Концерт спиритуел“. Сепак, извонредните париски музичари беа привлечени кон него во многу поголема мера од неговото енциклопедиско образование. Не е ни чудо што во неговиот салон се собра круг, сјае со имињата на извонредните музичари од Париз. Друг покровител на уметноста од ист вид беше парискиот банкар La Poupliniere. Гавињер исто така бил во блиски пријателски односи со него. „Публинер сам ги презеде најдобрите музички концерти кои беа познати во тоа време; музичарите живееја со него и заедно ги подготвуваа наутро, изненадувачки пријателски, оние симфонии што требаше да се изведат навечер. Сите вешти музичари кои дојдоа од Италија, виолинисти, пејачи и пејачи беа примени, сместени во неговата куќа, каде што беа хранети, а сите се трудеа да блеснат на неговите концерти.
Во 1763 година, Гавињје го запознал Леополд Моцарт, кој пристигнал овде во Париз, најпознатиот виолинист, авторот на познатата школа, преведена на многу европски јазици. Моцарт зборуваше за него како голем виртуоз. Популарноста на Гавињје како композитор може да се процени според бројот на неговите изведени дела. Тие често биле вклучени во програмите на Берт (29 март 1765, 11 март, 4 април и 24 септември 1766 година), слепиот виолинист Флицер, Александар Дон и други. За XNUMX век, овој вид на популарност не е чест феномен.
Опишувајќи го ликот на Гавиние, Лоранси пишува дека тој бил благороден, чесен, љубезен и целосно лишен од претпазливост. Последново беше јасно манифестирано во врска со прилично сензационална приказна во Париз на крајот на 60-тите во врска со филантропскиот потфат на Башелиер. Во 1766 година, Башелие одлучил да основа сликарско училиште во кое младите уметници од Париз, кои немале средства, би можеле да добијат образование. Гавињер зеде живо учество во создавањето на училиштето. Организирал 5 концерти на кои привлекол извонредни музичари; Легрос, Дуран, Безоци и покрај тоа, голем оркестар. Приходите од концертите отидоа во училишниот фонд. Како што напиша „Меркур“, „колегите уметници се обединија за овој чин на благородништво“. Треба да ги знаете манирите што преовладувале кај музичарите од XVIII век за да разберете колку му било тешко на Гавиние да спроведе таква колекција. На крајот на краиштата, Гавињје ги принуди своите колеги да ги надминат предрасудите за изолација на музичката каста и да им помогнат на своите браќа во сосема туѓ вид уметност.
Во раните 70-ти години се случија големи настани во животот на Гавињје: загубата на неговиот татко, кој почина на 27 септември 1772 година, а наскоро - на 28 март 1773 година - и неговата мајка. Токму во тоа време финансиските работи на „Концерт Спиритуел“ паднаа во опаѓање и Гавињје, заедно со Ле Дук и Госек, беа назначени за директори на институцијата. И покрај личната тага, Гавиние активно почна да работи. Новите директори обезбедија поволен закуп од општина Париз и го зајакнаа составот на оркестарот. Гавињје ги предводеше првите виолини, Ле Дук втората. На 25 март 1773 година се одржа првиот концерт организиран од новото раководство на Концерт Спиритуел.
Откако го наследил имотот на своите родители, Гавињје повторно ги покажал своите вродени квалитети на среброносец и човек со ретка духовна љубезност. Неговиот татко, алати, имал голема клиентела во Париз. Во документите на починатиот имало прилично неплатени сметки од неговите должници. Гавиние ги фрли во оган. Според современиците, ова бил непромислен чин, бидејќи меѓу должниците не биле само навистина сиромашни луѓе на кои им било тешко да ги платат сметките, туку и богати аристократи кои едноставно не сакале да ги платат.
Во почетокот на 1777 година, по смртта на Ле Дук, Гавињје и Госек го напуштија директоратот на Концерт Спиритуел. Сепак, ги чекаше голема финансиска неволја: по вина на пејачот Легрос, износот на договорот за закуп со градското биро во Париз беше зголемен на 6000 ливри, што се припишува на годишното претпријатие на Концертот. Гавињје, кој оваа одлука ја сфати како неправда и навреда што му е нанесена лично, на членовите на оркестарот им исплати се што им следуваше до крајот на неговиот директор, одбивајќи во нивна корист од неговиот хонорар за последните 5 концерти. Како резултат на тоа, тој се пензионираше без речиси никакви средства за егзистенција. Тој беше спасен од сиромаштија со неочекуван ануитет од 1500 ливри, кој му го остави во аманет извесна Мадам де ла Тур, жесток обожавател на неговиот талент. Сепак, ануитетот бил доделен во 1789 година, а дали тој го добил кога започнала револуцијата не е познато. Најверојатно не, затоа што служел во оркестарот на театарот на улицата Лувоа за хонорар од 800 ливри годишно – сума повеќе од скудна за тоа време. Сепак, Гавињер воопшто не ја доживуваше својата позиција како понижувачка и воопшто не се разнежни.
Меѓу музичарите од Париз, Гавињје уживаше голема почит и љубов. Во екот на револуцијата, неговите студенти и пријатели решија да организираат концерт во чест на постариот маестро и за таа цел поканија оперски уметници. Немаше ниту еден човек кој би одбил да настапи: пејачи, танчери, до Гардел и Вестрис, ги понудија своите услуги. Тие направија грандиозна програма на концертот, по што требаше да биде изведена изведбата на балетот Телемак. Во соопштението се посочува дека ќе се игра познатата „Романса“ на Гавиние, која се уште е на сите усни. Преживеаната програма на концертот е многу обемна. Вклучува „Новата симфонија на Хајдн“, голем број вокални и инструментални броеви. Концертната симфонија за две виолини и оркестар ја свиреа „браќата Кројцер“ - познатиот Родолф и неговиот брат Жан-Никола, исто така талентиран виолинист.
Во третата година од револуцијата, Конвенцијата одвои голема сума пари за одржување на истакнати научници и уметници на републиката. Гавињје, заедно со Монсињи, Путо, Мартини, беа меѓу пензионерите од прв ранг, на кои им се плаќаа по 3000 ливри годишно.
На 18 Брумер од 8-та година на републиката (ноември 1793, 1784 година), во Париз бил отворен Националниот институт за музика (идниот конзерваториум). Институтот, како што беше, го наследи Кралското училиште за пеење, кое постоеше од 1794 година. На почетокот на XNUMX, на Гавињер му беше понудена позицијата професор по свирење виолина. Тој остана на оваа позиција до неговата смрт. Гавиние ревносно се посвети на наставата и, и покрај неговата напредна возраст, најде сила да диригира и да биде меѓу жирито за распределба на наградите на натпреварите во конзерваториум.
Како виолинист, Гавињје ја задржа мобилноста на техниката до последните денови. Една година пред смртта ја компонирал „24 матине“ – познатите етиди кои и денес се изучуваат на конзерваториумите. Гавињје ги изведуваше секојдневно, а сепак се исклучително тешки и достапни само за виолинисти со многу развиена техника.
Гавињје почина на 8 септември 1800 година. Музикал Париз тагуваше за оваа загуба. На погребното кортеж присуствуваа Госек, Мегул, Черубини, Мартини, кои дојдоа да му оддадат последна почит на својот починат пријател. Госек ја одржа пофалбата. Така заврши животот на еден од најголемите виолинисти од XVIII век.
Гавињје умирал опкружен со пријатели, обожаватели и студенти во неговиот повеќе од скромен дом на улицата Сен Томас, во близина на Лувр. Живеел на вториот кат во двособен стан. Мебелот во ходникот се состоеше од стар патнички куфер (празен), штанд за музика, неколку сламени столчиња, мал плакар; во спалната соба имаше маса за облекување оџак, бакарни свеќници, мала маса од ела, секретарка, софа, четири фотелји и столчиња тапацирани со кадифе од Утрехт и буквално питачки кревет: стар кауч со два грбови, покриен со крпа. Целиот имот не вредел 75 франци.
На страната на огништето имаше и плакар со разни предмети натрупани на куп – јаки, чорапи, два медалјона со ликови на Русо и Волтер, „Експериментите“ на Монтењ итн. еден, златен, со ликот на Анри. IV, другиот со портрет на Жан-Жак Русо. Во плакарот се користени предмети со вредност од 49 франци. Најголемото богатство во целото наследство на Гавињје е виолина од Амати, 4 виолини и виола од неговиот татко.
Биографиите на Гавиние покажуваат дека тој имал посебна уметност да ги плени жените. Се чинеше дека тој „живееше од нив и живееше за нив“. И покрај тоа, тој секогаш остана вистински Французин во неговиот витешки однос кон жените. Во циничното и развратно опкружување, толку карактеристично за француското општество од предреволуционерните децении, во средина на отворена учтивост, Гавињје беше исклучок. Се одликуваше со горд и независен карактер. Високото образование и бистриот ум го доближија до просветените луѓе од тоа време. Тој често бил виден во куќата на Пуплинер, баронот Баге, со Жан-Жак Русо, со кого бил во блиски пријателски односи. Фајол кажува смешен факт за ова.
Русо многу ги ценел разговорите со музичарот. Еден ден рече: „Гавиниер, знам дека сакаш котлети; Ве поканувам да ги вкусите“. Пристигнувајќи кај Русо, Гавиние го нашол како со свои раце пржи котлети за гостинот. Лоренси нагласува дека на сите им било добро познато колку на обично малиот друштвен Русо му е тешко да се разбере со луѓето.
Екстремната жестокост на Гавиние понекогаш го правеше неправеден, раздразлив, каустичен, но сето тоа беше покриено со извонредна љубезност, благородност и одзив. Тој се обидуваше да му помогне на секој на кого му треба и тоа го правеше незаинтересирано. Неговата реакција беше легендарна, а неговата љубезност ја чувствуваа сите околу него. На едни им помагал со совети, на други со пари, а на други со склучување профитабилни договори. Неговата диспозиција – весела, отворена, дружељубива – останала таква до неговата старост. Него не му беше карактеристично мрморењето на старецот. Нему му даде вистинско задоволство да им оддаде почит на младите уметници, имаше исклучителна широчина на погледи, најдобро чувство за времето и новото што го донесе во неговата сакана уметност.
Тој е секое утро. посветен на педагогијата; работеше со студенти со неверојатно трпение, упорност, ревност. Учениците го обожаваа и не пропуштија ниту еден час. Ги поддржуваше на секој можен начин, всади верба во себе, во успехот, во уметничката иднина. Кога видел способен музичар, го земал за студент, колку и да му било тешко. Откако еднаш го слушна младиот Александар Буш, тој му рече на својот татко: „Ова дете е вистинско чудо и тој ќе стане еден од првите уметници на своето време. Дај ми го мене. Сакам да ги насочам неговите студии за да му помогнам да го развие неговиот ран гениј, а мојата должност ќе биде навистина лесна, бидејќи светиот оган гори во него.
Неговата целосна рамнодушност кон парите влијаеше и на неговите студенти: „Никогаш не се согласи да зема хонорар од оние кои се посветуваат на музиката. Згора на тоа, тој секогаш им даваше предност на сиромашните студенти пред богатите, кои понекогаш ги тераше да чекаат со часови додека тој самиот да ги заврши часовите кај некој млад уметник лишен од средства.
Постојано размислувал за ученикот и неговата иднина, а ако видел дека некој не е способен да свири на виолина, се обидувал да го префрли на друг инструмент. Многумина беа буквално чувани на сопствен трошок и редовно, секој месец, се снабдуваа со пари. Не е ни чудо што таков учител стана основач на цело училиште на виолинисти. Ќе ги именуваме само најбрилијантните, чии имиња биле надалеку познати во XVIII век. Тоа се Капрон, Лемиер, Мауриат, Бертом, Пасибл, Ле Дук (постар), Абе Робино, Герин, Баудрон, Имбо.
На уметникот Гавиние му се восхитуваа извонредните музичари на Франција. Кога имал само 24 години, Л. Дакен не напишал дитирамбични редови за него: „Какви звуци слушате! Каков лак! Каква сила, благодат! Ова е самиот Баптист. Ми го зароби целото битие, воодушевен сум! Тој зборува на срцето; сè му светка под прстите. Со еднакво совршенство и самодоверба изведува италијанска и француска музика. Какви брилијантни каденци! А неговата фантазија, трогателна и нежна? Колку долго ловоровите венци, покрај најубавите, се испреплетени за да красат толку младо веѓи? Ништо не му е невозможно, може да имитира се (т.е. да ги сфати сите стилови – ЛР). Може да се надмине само себеси. Целиот Париз трча да го слуша и не може да чуе доволно, тој е толку прекрасен. За него може само да се каже дека талентот не ги чека сенките на годините…“
И еве уште една рецензија, не помалку дитирамбична: „Гавиниер од раѓање ги има сите квалитети што би можел да ги посака еден виолинист: беспрекорен вкус, лева рака и техника на лак; одлично чита од лист, со неверојатна леснотија ги разбира сите жанрови и, згора на тоа, ништо не го чини да ги совлада најтешките техники, чиј развој другите треба долго време да го проучуваат. Неговото свирење ги опфаќа сите стилови, допира до убавината на тонот, удира со изведбата.
За извонредната способност на Гавиние да импровизира и најтешките дела се споменати во сите биографии. Еден ден, Италијанец, откако пристигнал во Париз, решил да го компромитира виолинистот. Во својот потфат, тој го вклучил својот вујко, маркизот Н. од некој композитор, неверојатно тежок, а освен тоа намерно лошо препишан. Гледајќи ги белешките, Гавињер побара да се презакаже настапот за следниот ден. Тогаш маркизот иронично забележа дека го оценил барањето на виолинистот „како повлекување на оние кои тврдат дека можат да ја изведат на прв поглед секоја музика што ја нудат“. Повредениот Гавињер, без да каже збор, ја зеде виолината и свиреше на концертот без двоумење, без да пропушти ниту една нота. Маркизот мораше да признае дека изведбата беше одлична. Сепак, Гавињје не се смири и, свртувајќи се кон музичарите што го придружуваа, рече: „Господа, господинот Маркиз ме опсипуваше со благодарност за начинот на кој го изведов концертот за него, но исклучително ме интересира мислењето на господинот Маркиз кога Ова дело го играм за себе. Започнете одново!“ И тој го отсвири концертот така што ова, во целина, просечно дело се појави во сосема ново, преобразено светло. Се слушна гром од аплауз, што значеше целосен триумф на уметникот.
Изведбените квалитети на Гавиние ја нагласуваат убавината, експресивноста и моќта на звукот. Еден критичар напиша дека четворицата виолинисти од Париз, кои имаа најсилен тон, свирејќи во дует, не можеа да го надминат Гавињје во звучната моќ и дека тој слободно доминира со оркестар од 50 музичари. Но, тој ги освои своите современици уште повеќе со продорната, експресивност на играта, принудувајќи „како да зборува и воздивнува својата виолина“. Гавињје беше особено познат по изведбата на адаџо, бавни и меланхолични парчиња, кои припаѓаат, како што тогаш рекоа, на сферата на „музиката на срцето“.
Но, половина поздрав, најнеобичната карактеристика на изведувачкиот изглед на Гавињје мора да се препознае како неговото најсуптилно чувство за различни стилови. Тој беше пред своето време во овој поглед и изгледаше како да гледа во средината на XNUMX век, кога „уметноста на уметничкото имитирање“ стана главната предност на изведувачите.
Меѓутоа, Гавињје остана вистински син на XVIII век; неговиот стремеж да изведува композиции од различни времиња и народи несомнено има едукативна основа. Верен на идеите на Русо, споделувајќи ја филозофијата на енциклопедистите, Гавињје се обиде да ги пренесе нејзините принципи во сопствената изведба, а природниот талент придонесе за брилијантното остварување на овие аспирации.
Таков беше Гавињје – вистински Французин, шармантен, елегантен, интелигентен и духовит, кој поседува прилично лукав скептицизам, иронија, а во исто време срдечен, љубезен, скромен, едноставен. Таков беше големиот Гавињер, кому мјузиклот Париз му се восхитуваше и со кој се гордееше половина век.
Л. Рабен
