Слики (Хозе Итурби) |

Хозе Итурби

Животната приказна на шпанскиот пијанист малку потсетува на сценарио на холивудски биографски филм, барем до моментот кога Итурби почна да ужива светска слава, што го направи вистински херој на неколку филмови снимени во главниот град на американската кинематографија. Во оваа приказна има многу сентиментални епизоди, среќни пресврти на судбината и романтични детали, но најчесто тие се тешко веродостојни. Ако го оставите настрана второто, тогаш и тогаш филмот ќе испаднеше фасцинантен.

Роден во Валенсија, Итурби од детството ја гледал работата на својот татко, тјунер на музички инструменти, на 6-годишна возраст веќе го заменил болен оргулист во локалната црква, заработувајќи ги своите први и многу потребни пезети за своето семејство. Една година подоцна, момчето имаше постојана работа – демонстрацијата на филмовите во најдоброто градско кино го придружуваше со свирење на пијано. Хозе често минуваше таму дванаесет часа – од два попладне до два часот наутро, но сепак успеваше да заработи дополнителни пари на свадби и балови, а наутро да земе часови од наставникот на конзерваториумот X. Белвер, за да ги придружува во класата по вокал. Како што старее, извесно време студираше и во Барселона кај Ј. Малатс, но се чинеше дека недостатокот на средства ќе му пречи на професионалната кариера. Како што се шират гласините (можеби измислени во ретроспектива), граѓаните на Валенсија, сфаќајќи дека талентот на младиот музичар, кој стана миленик на целиот град, исчезнува, собраа доволно пари за да го испратат да студира во Париз.

Овде, во неговата рутина, сè остана исто: дење посетуваше настава во конзерваториумот, каде што В. Ландовскаја беше меѓу неговите учители, а навечер и ноќе заработуваше леб и засолниште. Тоа продолжило до 1912 година. Но, по дипломирањето на конзерваториумот, 17-годишниот Итурби веднаш добил покана за шеф на одделот за пијано на Женевскиот конзерваториум и неговата судбина драматично се променила. Помина пет години (1918-1923) во Женева, а потоа започна блескава уметничка кариера.

Итурби пристигна во СССР во 1927 година, веќе во зенитот на својата слава и успеа да привлече внимание дури и на позадината на многу одлични домашни и странски музичари. Она што беше привлечно во неговиот изглед е токму фактот што Итурби не се вклопува во рамката на „стереотипот“ на шпанскиот уметник – со бурна, претерана патос и романтични импулси. „Итурби се покажа како внимателен и душевен уметник со светла личност, шарени, на моменти волшебни ритми, прекрасен и сочен звук; тој ја користи својата техника, брилијантна по својата леснотија и разноврсност, многу скромно и уметнички“, рече Г. Тогаш напиша Коган. Меѓу недостатоците на уметникот, печатот го припишува салонот, намерната разновидност на изведбата.

Од доцните 20-ти, Соединетите Држави станаа центар на сè повеќе повеќеслојните активности на Итурби. Од 1933 година, тој настапува тука не само како пијанист, туку и како диригент, активно промовирајќи ја музиката на Шпанија и Латинска Америка; од 1936-1944 година го предводеше симфонискиот оркестар на Рочестер. Во истите години, Итурби беше љубител на композиција и создаде голем број значајни оркестарски и пијано композиции. Започнува четвртата кариера на уметникот - тој се однесува како филмски актер. Учеството во музичките филмови „Илјада овации“, „Две девојки и морнар“, „Песна за паметење“, „Музика за милиони“, „Сидра на палубата“ и други му донесоа голема популарност, но до одреден степен, веројатно го спречи застанувањето во редовите на најголемите пијанисти на нашиот век. Во секој случај, А. Чесинс во својата книга со право го нарекува Итурби „уметник со шарм и магнетизам, но со одредена тенденција да биде расеан; уметник кој се движеше кон пијанистичките височини, но не можеше целосно да ги оствари своите аспирации. Итурби не можеше секогаш да одржува пијанистичка форма, да ги доведе своите интерпретации до совршенство. Сепак, не може да се каже дека, „бркајќи по многу зајаци“, Итурби не фати ниту еден: неговиот талент беше толку голем што во која област и да се обиде, имаше среќа. И, се разбира, клавирската уметност остана главната сфера на неговата активност и љубов.

Најубедлив доказ за тоа е заслужениот успех што го имал како пијанист и во длабока старост. Во 1966 година, кога повторно настапуваше кај нас, Итурби имаше веќе над 70 години, но неговата виртуозност сепак остави најсилен впечаток. И не само виртуозност. „Неговиот стил е, пред сè, висока пијанистичка култура, што овозможува да се најде јасна корелација помеѓу богатството на звучната палета и ритмичкиот темперамент со природната елеганција и убавина на фразирањето. Храбар, малку суров патос на тонот е комбиниран во неговата изведба со таа недофатлива топлина што е карактеристична за големите уметници “, забележа весникот „Советска култура“. Ако во толкувањето на главните дела на Моцарт и Бетовен, Итурби не беше секогаш убедлив, понекогаш премногу академски (со сета благородност на вкусот и промисленоста на идејата), а во делото на Шопен беше поблиску до лирското отколку до драматичното. почетокот, потоа интерпретацијата на пијанистот на колоритните композиции на Дебиси, Равел, Албениз, де Фала, Гранадос беше полна со таква грациозност, богатство на нијанси, фантазија и страст, кои ретко се среќаваат на концертната сцена. „Креативното лице на денешниот Итурби не е без внатрешни противречности“, читаме во списанието „Дела и мислења“. „Тие противречности кои, судирајќи се една со друга, доведуваат до различни уметнички резултати во зависност од избраниот репертоар.

Од една страна, пијанистот се стреми кон строгост, дури и кон воздржаност во сферата на емоциите, понекогаш и за намерно графичко, објективно пренесување на музичкиот материјал. Во исто време, постои и голем природен темперамент, внатрешен „нерв“, кој кај нас, а не само кај нас, се сфаќа како составен белег на шпанскиот карактер: навистина, печатот на националното лежи на сите неговите интерпретации, дури и кога музиката е многу далеку од шпанската боја. Токму овие две навидум поларни страни на неговата уметничка индивидуалност, нивната интеракција го одредуваат стилот на денешниот Итурби.

Интензивната активност на Хозе Итурби не престана ниту во староста. Водел оркестри во родната Валенсија и во американскиот град Бриџпорт, продолжил да студира композиција, изведувал и снимал на плочи како пијанист. Последните години ги помина во Лос Анџелес. По повод 75-годишнината од раѓањето на уметникот, беа објавени неколку плочи под генералниот наслов „Богатствата на Итурби“, давајќи идеја за обемот и природата на неговата уметност, за неговиот широк и типичен репертоар за романтичен пијанист. . Бах, Моцарт, Шопен, Бетовен, Лист, Шуман, Шуберт, Дебиси, Сен-Сан, дури и Черни рамо до рамо со шпанските автори овде, создавајќи шарена, но светла панорама. Посебен диск е посветен на дуети за пијано снимени од Хозе Итурби во дует со неговата сестра, одличната пијанистка Ампаро Итурби, со која долги години настапуваше заедно на концертната сцена. И сите овие снимки уште еднаш убедуваат дека Итурби заслужено е признат како најголем пијанист во Шпанија.

Григориев Л., Платек Ја.