Павел Серебрјаков |
Павел Серебрјаков
Долги години, Павел Серебрјаков го предводеше Ленинградскиот конзерваториум, најстариот во нашата земја. И пред повеќе од половина век, тој дојде овде од Царицин и, нервозно, се појави пред импресивна комисија, меѓу чии членови беше Александар Константинович Глазунов, како што може да се каже сега, еден од неговите претходници во „ректорската фотелја“. Извонредниот композитор остро ги проценуваше способностите на провинциската младина, а вториот стана ученик во класата на ЛВ Николаев. По дипломирањето на конзерваториумот (1930) и постдипломскиот курс (1932), успешно настапува на Сојузниот натпревар во 1933 година (втора награда).
Брилијантните уметнички изгледи не го принудија Серебрјаков да ги напушти активните музички и општествени активности, кои секогаш беа блиску до неговата енергична природа. Уште во 1938 година, тој застана „на чело“ на Ленинградскиот конзерваториум и остана на оваа одговорна функција до 1951 година; во 1961-1977 година повторно бил ректор на конзерваториумот (од 1939 година професор). И воопшто, сето ова време уметникот беше, како што велат, во густината на уметничкиот живот на земјата, придонесувајќи за формирање и развој на националната култура. Може да се тврди дека таквиот темперамент влијаеше и на начинот на неговиот пијанист, кој С.И. Савшински со право го нарече демократски.
Околу педесет години на концертната сцена… Доволно време да се помине низ различни стилски фази, да се сменат прилозите. „Ветерот на промени“ го допре, се разбира, Серебрјаков, но неговата уметничка природа се одликуваше со редок интегритет, постојаност на креативни аспирации. „Уште на почетокот на неговата концертна активност“, пишува Н. Ростопчина, „критичарите ги забележаа размерите, иницијативата, темпераментот како најкарактеристични во свирењето на младиот музичар. Со текот на годините, изгледот на пијанистот се промени. Мајсторството се подобри, се појави воздржаност, длабочина, строга машкост. Но, во еден поглед, неговата уметност остана непроменета: во искреноста на чувствата, страста на искуствата, јасноста на светогледите.
Во палетата на репертоарот на Серебрјаков лесно е да се одреди и општата насока. Ова е, пред сè, руската класика на пијано, а во неа, пред сè, Рахмањинов: Втор и трет концерт, Втора соната. Варијации на темата на Корели, двата циклуса етиди-слики, прелудии, музички моменти и многу повеќе. Меѓу најдобрите достигнувања на пијанистот е Првиот концерт на Чајковски. Сето ова одамна му даде причина на Е. Светланов да го окарактеризира Серебрјаков како упорен пропагандист на руската пијано музика, како внимателен интерпретатор на делата на Чајковски и Рахмањинов. На ова да ги додадеме имињата на Мусоргски и Скрјабин.
На концертните плакати на Серебрјаков во изминатите децении ќе најдеме повеќе од 500 наслови. Поседувањето на различни репертоарски слоеви му овозможи на уметникот во Ленинградската сезона 1967/68 година да одржи циклус од десет пијано монографски вечери, во кои делата на Бетовен, Шопен, Шуман, Лист, Брамс, Мусоргски, Чајковски, Скриабин, Рахманинов и Прокофиев. беа презентирани. Како што можете да видите, со сета сигурност на уметничките вкусови, пијанистот не се врзуваше со никаков вид рамка.
„Во уметноста, како и во животот“, рече тој, „Ме привлекуваат остри конфликти, бурни драматични судири, светли контрасти... Во музиката Бетовен и Рахмањинов ми се особено блиски. Но, ми се чини дека пијанистот не треба да им робува на страстите... На пример, ме привлекува романтичната музика – Шопен, Шуман, Лист. Меѓутоа, заедно со нив, мојот репертоар вклучува оригинални дела и транскрипции на Бах, сонати на Скарлати, концерти и сонати на Моцарт и Брамс.
Серебрјаков секогаш го сфаќал своето разбирање за општественото значење на уметноста во директната изведувачка практика. Одржувал блиски односи со мајсторите на советската музика, пред се со композиторите од Ленинград, ги запознал слушателите со делата на Б. Голц, И. Џержински, Г. Устволскаја, В. Волошинов, А. Лабковски, М. Глух, Н. Червински , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspensky. Важно е да се нагласи дека многу од овие композиции биле вклучени во програмите на неговите странски турнеи. Од друга страна, Серебрјаков го привлече вниманието на советската публика малку познатите опуси на Е. Вила Лобос, Ц. Санторо, Л. Фернандез и други автори.
Сета оваа разновидна музичка „продукција“ Серебрјаков ја покажа светло и сериозно. Како што нагласи С. Кентова, во неговите толкувања доминира „одблиску“: јасни контури, остри контрасти. Но, волјата и напнатоста се органски комбинирани со лирска мекост, искреност, поезија и едноставност. Длабок, полн звук, голема амплитуда на динамика (од едвај звучен пијанисимо до моќен фортисимо), јасен и флексибилен ритам, светли, речиси оркестарски звучни ефекти ја формираат основата на неговото мајсторство.
Веќе рековме дека Серебрјаков долги години бил поврзан со Ленинградскиот конзерваториум. Овде обучи многу пијанисти кои сега работат во различни градови во земјата. Меѓу нив се лауреатите на Сојузните и меѓународните натпревари Г.Федорова, В.Василиев, Е.Мурина, М.Волчок и други.
Референци: Ростопчина Н. Павел Алексеевич Серебрјаков.- Л., 1970 година; Rostopchina N. Павел Серебрјаков. - М., 1978 година.
Григориев Л., Платек Ја., 1990 година
