Полин Вијардот-Гарсија |
пејачи

Полин Вијардот-Гарсија |

Полин Вијардот-Гарсија

Дата на раѓање
18.07.1821
Датум на смрт
18.05.1910
Професија
пејачка, учителка
Држава
Франција

Рускиот поет Н. Еве го неговиот фрагмент:

Ми се јави… и пееше света химна, – И очите ѝ изгореа од божествен оган… Таа бледа слика во неа ја видов Дездемона, Кога се наведнува над златната харфа, За врбата пееше песна и го прекина офкањето Тапа прелевање на таа стара песна. Колку длабоко го сфаќала, проучувала Оној што ги познавал луѓето и тајните на нивните срца; И ако од гробот станеше некој голем, ќе и ја ставише својата круна на челото. Понекогаш ми се појавуваше младата Розина и страсна, како ноќта на нејзината родна земја… И слушајќи го нејзиниот магичен глас, Во таа плодна земја тежнеев со душата, каде што сè го маѓепсува увото, сè ги радува очите, каде што сводот на небото свети со вечно синило, Каде што славејчињата свиркаат на гранките на сламата, А сенката на чемпресот трепери на површината на водите!

Мишел-Фердинанда-Полин Гарсија е роден во Париз на 18 јули 1821 година. Таткото на Полина, тенорот Мануел Гарсија тогаш бил во зенитот на својата слава. Мајката Хоакин Сичес, исто така, претходно беше уметник и своевремено „служеше како украс на мадридската сцена“. Нејзината кума беше принцезата Прасковја Андреевна Голицина, по која девојчето беше именувано.

Првиот учител за Полина беше нејзиниот татко. За Полина, тој составил неколку вежби, канони и ариети. Од него Полина ја наследи љубовта кон музиката на Ј.-С. Бах. Мануел Гарсија рече: „Само вистински музичар може да стане вистински пејач“. За способноста ревносно и трпеливо да се занимава со музика, Полина го доби прекарот Мравка во семејството.

На осумгодишна возраст, Полина започнала да ја проучува теоријата на хармонија и композиција под водство на А. Рајча. Потоа почнала да зема часови по пијано од Мајзенберг, а потоа и од Франц Лист. До 15-годишна возраст, Полина се подготвуваше да стане пијанист, па дури и даваше свои вечери во бриселскиот „Уметнички круг“.

Таа во тоа време живеела со нејзината сестра, величествената пејачка Марија Малибран. Во далечната 1831 година, Марија му кажала на Е. Легува за нејзината сестра: „Ова дете... ќе не засени сите“. За жал, Малибран трагично почина многу рано. Марија не само што и помогна на својата сестра финансиски и со совети, туку и самата, без да се сомнева, одигра голема улога во нејзината судбина.

Сопругот на Полин ќе биде Луис Вијардот, пријател и советник на Малибран. А сопругот на Марија, Чарлс Берио и помогна на младата пејачка да ги надмине најтешките први чекори на нејзиниот уметнички пат. Името Берио и ги отвори вратите на концертните сали. Со Берио најпрво јавно изведе соло броеви – во салата на градското собрание на Брисел, на таканаречениот концерт за сиромашните.

Во летото 1838 година, Полина и Берио отидоа на концертна турнеја низ Германија. По концертот во Дрезден, Полина го добила својот прв вреден подарок - смарагд затворач. Успешни беа настапите и во Берлин, Лајпциг и Франкфурт на Мајна. Тогаш уметникот пееше во Италија.

Првата јавна изведба на Полин во Париз се одржа на 15 декември 1838 година, во салата на театарот Ренесанса. Публиката топло ја прими изведбата на младата пејачка на неколку технички тешки дела за кои беше потребна вистинска виртуозност. Во јануари 1839 година, XNUMX, А. де Мусет објави статија во Revue de Demonde, во која зборува за „гласот и душата на Малибран“, дека „Полин пее додека дише“, завршувајќи сè со песни посветени на дебитантите. на Полин Гарсија и Елиза Рејчел.

Во пролетта 1839 година, Гарсија го направи своето деби во Кралскиот театар во Лондон како Дездемона во Отело на Росини. Рускиот весник „Севернаја Пчела“ напиша дека „побудила најживописен интерес кај љубителите на музиката“, „беше примена со аплауз и повикана двапати во текот на вечерта... На почетокот изгледаше како да е плашлива, а гласот и трепереше на високи ноти; но наскоро тие ги препознаа нејзините извонредни музички таленти, што ја прават достоен член на семејството Гарсија, познато во историјата на музиката уште од XNUMX век. Навистина, нејзиниот глас не можеше да ги исполни огромните сали, но мора да се знае дека пејачката е сè уште многу млада: има само седумнаесет години. Во драматичната глума покажа дека е сестра на Малибран: ја откри моќта што може да ја има само вистински гениј!

На 7 октомври 1839 година, Гарсија го имаше своето деби во италијанската опера како Дездемона во Отело на Росини. Писателката Т. Тој го забележал нејзиниот вкус за облека, толку различен од костимите вообичаени за италијанските забавувачи, „облечена, очигледно, во гардероба за научни кучиња“. Готје го нарече гласот на уметникот „еден од највеличествените инструменти што може да се слушне“.

Од октомври 1839 до март 1840 година, Полина беше главната ѕвезда на италијанската опера, таа беше „во зенитот на модата“, како што му беше кажано на Лист М. Д'Агоут. За тоа сведочи и фактот што веднаш штом и се слошило, управата на театарот понудила да и ги врати парите на јавноста, иако во претставата останале Рубини, Тамбурини и Лаблаш.

Оваа сезона таа пееше во Отело, Пепелашка, Севилскиот бербер, Танкред на Росини и Дон Џовани од Моцарт. Покрај тоа, на концерти, Полина изведуваше дела од Палестрина, Марчело, Глук, Шуберт.

Доволно чудно, тоа беше успехот што стана извор на последователни неволји и таги за пејачката. Нивната причина е што еминентните пејачи Гриси и Персиани „не му дозволија на П. Гарсија да изведува значајни делови“. И иако огромната, студена сала на италијанската опера беше празна поголемиот дел од вечерните часови, Гриси не го пушташе младиот натпреварувач внатре. Полина немаше друг избор освен да оди на турнеја во странство. Во средината на април таа замина во Шпанија. И на 14 октомври 1843 година, сопружниците Полина и Луис Вијардот пристигнаа во главниот град на Русија.

Италијанската опера ја започна својата сезона во Санкт Петербург. За своето деби, Вијардот ја избра улогата на Розина во Севилскиот бербер. Успехот беше целосен. Љубителите на музиката во Санкт Петербург беа особено воодушевени од сцената на лекцијата по пеење, каде што уметникот неочекувано го вклучи Славејот на Аљабиев. Значајно е што многу години подоцна Глинка во неговите „Белешки“ забележа: „Виардо беше одличен“.

По Розина следеше Дездемона во „Отело“ на Росини, Амина во „Ла Сонамбула“ на Белини, Лусија во „Лучија ди Ламермур“ на Доницети, Зерлина во „Дон Џовани“ од Моцарт и, конечно, Ромео во „Монтеки и капулет“ на Белини. Вијардот наскоро се запозна со најдобрите претставници на руската уметничка интелигенција: таа често ја посетуваше куќата на Вилгорски, а грофот Матвеј Јуриевич Виелгорски многу години стана еден од нејзините најдобри пријатели. На една од претставите присуствуваше Иван Сергеевич Тургењев, кој набрзо беше запознаен со славна личност во посета. Како АФ Кони, „ентузијазмот влезе во душата на Тургењев до нејзините длабочини и остана таму засекогаш, влијаејќи на целиот личен живот на овој моногамист“.

Една година подоцна, руските престолнини повторно се сретнаа со Вијардот. Таа блесна во познатиот репертоар и освои нови триумфи во Пепелашка на Росини, Дон Пасквал на Доницети и Норма на Белини. Во едно од нејзините писма до Џорџ Сенд, Вијардот напиша: „Видете со каква одлична публика сум во контакт. Таа е таа што ме тера да направам големи чекори“.

Веќе во тоа време, пејачката покажа интерес за руската музика. Фрагмент од Иван Сузанин, кој Вијардот го изведе заедно со Петров и Рубини, беше додаден во Славејот на Аљабиев.

„Најдобриот ден на нејзините вокални средства падна во годишните времиња 1843-1845 година“, пишува А.С. Розанов. – Во овој период доминантна позиција на репертоарот на уметникот заземаа лирско-драматичните и лирско-комичните делови. Од него се издвои делот на Норма, трагичната изведба оцртуваше нов период во оперското творештво на пејачката. „Неизбришливата голема кашлица“ оставила неизбришлив белег на нејзиниот глас, поради што тој прерано избледел. Како и да е, кулминативните точки во оперската активност на Виардо, пред сè, мора да се сметаат за нејзините изведби како Фидес во Пророкот, каде таа, веќе зрела пејачка, успеа да постигне извонредна хармонија помеѓу совршенството на вокалната изведба и мудроста на драмското олицетворение. на сценската слика, „втората кулминација“ беше делот на Орфеј, одигран од Вијардот со брилијантна убедливост, но помалку совршена вокално. Помалку важни пресвртници, но и големи уметнички успеси за Вијардот беа деловите Валентина, Сафо и Алкест. Токму овие улоги, полни со трагичен психологизам, со сета разновидност на нејзиниот театарски талент, најмногу одговараа на емотивниот магацин на Вијардот и природата на нејзиниот сјајно темпераментен талент. Благодарение на нив Вијардот, пејачката-актерка, зазеде многу посебна позиција во оперската уметност и уметничкиот свет на XNUMX век.

Во мај 1845 година, Вијардот ја напушти Русија, упатувајќи се кон Париз. Овој пат им се придружил Тургенев. И на есен, сезоната во Санкт Петербург повторно започна за пејачката. Новите улоги беа додадени на нејзините омилени забави - во оперите на Доницети и Николај. И при ова гостување Вијардот остана миленик на руската јавност. За жал, северната клима го поткопа здравјето на уметникот и оттогаш таа беше принудена да ги напушти редовните турнеи во Русија. Но, тоа не можеше да ги прекине нејзините врски со „втората татковина“. Едно од нејзините писма до Матвеј Вилгорски ги содржи следните редови: „Секогаш кога влегувам во кочија и одам во Италијанскиот театар, се замислувам себеси на патот кон театарот Бољшој. И ако улиците се малку замаглени, илузијата е целосна. Но, штом кочијата ќе застане, таа исчезнува и јас дишам длабоко.

Во 1853 година, Вијардот-Розина повторно ја освоил јавноста во Санкт Петербург. II. Во „Пророкот“ на Мајербер, таа игра една од нејзините најдобри улоги - Фидес. Нејзините концерти следат еден по друг, во кои таа често пее романси од Даргомижски и Мих. Вилгорски Ова беше последниот настап на пејачката во Русија.

„Со голема уметничка убедливост, пејачката двапати ги отелотвори сликите на библиските жени“, пишува А.С. Розанов. – Во средината на 1850-тите, таа се појави како Махала, мајката на Самсон, во операта Самсон од Г. , беше „грандиозен и прекрасен“ . Во 1874 година, таа стана првиот изведувач на делот на Далила во операта на Сен-Санс Самсон и Далила. Изведбата на улогата на Лејди Магбет во истоимената опера на Г. Верди е едно од креативните достигнувања на П. Вијардот.

Се чинеше дека годините немаат моќ над пејачката. Е.И. Сен-Санс седна на пијаното. Мадам Виардо зачекори во средината на собата. Првите звуци на нејзиниот глас погодија со чуден гутурен тон; се чинеше дека овие звуци тешко излегуваа од некој 'рѓосан инструмент; но веќе по неколку мерки гласот се загреваше и сè повеќе ги заробуваше слушателите... Сите беа задоени со неспоредлива изведба во која брилијантната пејачка толку целосно се спои со брилијантната трагична актерка. Ниту една нијанса на страшното злосторство на вознемирената женска душа не исчезна без трага, а кога, спуштајќи го гласот на нежно милувачко пијанисимо, во кое се слушаа жалење, страв и маки, пејачката пееше триејќи ја својата бела убава раце, нејзината позната фраза. „Ниту една арома на Арабија нема да го избрише мирисот на крв од овие мали раце…“ – треперење од воодушевување ги зафати сите слушатели. Во исто време – ниту еден театарски гест; мерка во сè; неверојатна дикција: секој збор беше јасно изговорен; инспирирана, огнена изведба во врска со креативниот концепт на изведеното го заокружи совршенството на пеењето.

Откако веќе ја напушти театарската сцена, Вијардот се манифестира како одлична камерна пејачка. Човек со исклучително повеќеслоен талент, Вијардот исто така се покажа како талентиран композитор. Нејзиното внимание како автор на вокални текстови првенствено го привлекуваат примероци од руската поезија – песни од Пушкин, Лермонтов, Колцов, Тургењев, Тјутчев, Фет. Збирки од нејзините романси беа објавени во Санкт Петербург и беа надалеку познати. На либретото на Тургењев, таа напиша и неколку оперети - „Премногу мои жени“, „Последниот волшебник“, „Канибал“, „Огледало“. Интересно е што во 1869 година Брамс ја водеше изведбата на Последниот волшебник во Вила Вијардот во Баден-Баден.

Значителен дел од својот живот посветила на педагогијата. Меѓу учениците и студентите на Полин Виардо се познатите Дезире Арто-Падила, Бајлоџ, Хаселман, Холмсен, Шлиман, Шмајзер, Билбо-Бакеле, Мајер, Ролан и други. Со неа одлично вокално училиште поминаа многу руски пејачи, меѓу кои Ф. Литвин, Е. Лавровскаја-Цертелева, Н. Ирецкаја, Н. Штемберг.

Полин Вијардот почина ноќта меѓу 17 и 18 мај 1910 година.

Оставете Одговор