Пол Хиндемит |

Пол Хиндемит

Нашата судбина е музиката на човечките креации и немо слушајте ја музиката на световите. Повикај ги умовите на далечните генерации За братска духовна трпеза. Г. Хесе

П. Хиндемит е најголемиот германски композитор, еден од признатите класици на музика од XNUMX век. Бидејќи е личност од универзални размери (диригент, изведувач на виола и виола d'amore, музички теоретичар, публицист, поет – автор на текстовите на сопствените дела) – Хиндемит бил исто толку универзален во својата композиторска дејност. Не постои таков тип и жанр на музика што не би биле опфатени со неговото дело – било да е тоа филозофски значајна симфонија или опера за деца од предучилишна возраст, музика за експериментални електронски инструменти или парчиња за стар гудачки ансамбл. Не постои таков инструмент што не би се појавил во неговите дела како солист и на кој тој не би можел да свири (зашто, според современиците, Хиндемит бил еден од ретките композитори што можел да ги изведе речиси сите делови во неговите оркестарски партитури, па оттука – цврсто му ја додели улогата на „цело-музичар“ – сеопфатен музичар). Самиот музички јазик на композиторот, кој апсорбира различни експериментални трендови од XNUMX век, е исто така обележан со желбата за инклузивност. и во исто време постојано брзајќи кон потеклото – кон Ј.С. Бах, подоцна – кон Ј. Брамс, М. Регер и А. Брукнер. Креативниот пат на Хиндемит е патот на раѓањето на новата класика: од полемичкиот спој на младоста до сè посериозното и промислено тврдење на неговото уметничко кредо.

Почетокот на активноста на Хиндемит се совпадна со 20-тите. – лента на интензивни пребарувања во европската уметност. Експресионистичките влијанија од овие години (операта „Убиецот, надежта на жените“, по текст на О. Кокошка) релативно брзо го отстапуваат местото на антиромантичните декларации. Гротескно, пародија, каустично исмејување на сите патосии (операта Вести на денот), сојуз со џезот, звуците и ритмите на големиот град (авита за пијано 1922 година) – сè беше обединето под заедничката парола – „долу романтизмот. ” Акционата програма на младиот композитор недвосмислено се отсликува во забелешките на неговиот автор, како онаа што го придружува финалето на виолата Соната оп. 21 #1: „Темпото е избезумено. Убавината на звукот е секундарна работа. Сепак, и тогаш неокласичната ориентација доминираше во сложениот спектар на стилски пребарувања. За Хиндемит, неокласицизмот не беше само еден од многуте лингвистички маниризми, туку пред се водечки творечки принцип, потрагата по „силна и убава форма“ (Ф. Бусони), потребата да се развијат стабилни и сигурни норми на размислување, кои датираат наназад. на старите мајстори.

До втората половина на 20-тите. конечно го формираше индивидуалниот стил на композиторот. Остриот израз на музиката на Хиндемит дава причина да се спореди со „јазикот на гравирање на дрво“. Воведот во музичката култура на барокот, кој стана центар на неокласичните страсти на Хиндемит, беше изразен во широката употреба на полифонискиот метод. Фугите, пасакаглиите, техниката на линеарна полифонија заситуваат композиции од различни жанрови. Меѓу нив се вокалниот циклус „Животот на Марија“ (на станицата на Р. Рилке), како и операта „Кардилак“ (заснована на расказот на Т.А. Хофман), каде што вродената вредност на музичките закони на развојот е сфатен како противтежа на Вагнеровата „музичка драма“. Заедно со именуваните дела до најдобрите креации на Хиндемит од 20-тите. (Да, можеби, и воопшто, неговите најдобри креации) вклучуваат циклуси на камерна инструментална музика – сонати, ансамбли, концерти, каде што природната предиспозиција на композиторот да размислува во чисто музички концепти најде најплодна почва.

Извонредно продуктивната работа на Хиндемит во инструменталните жанрови е неразделна од неговата изведувачка слика. Како виолист и член на познатиот квартет Л. Амар, композиторот одржа концерти во различни земји (вклучувајќи го и СССР во 1927 година). Во тие години тој беше организатор на фестивалите на нова камерна музика во Донауешинген, инспириран од новитетите што звучеа таму и во исто време дефинирајќи ја општата атмосфера на фестивалите како еден од предводниците на музичката авангарда.

Во 30-тите. Делото на Хиндемит гравитира кон поголема јасност и стабилност: природната реакција на „тињата“ на експерименталните струи кои до сега тлееја ја доживеа целата европска музика. За Хиндемит, овде важна улога играа идеите на Гебрахсмузик, музиката на секојдневниот живот. Преку различни форми на аматерско музицирање, композиторот имал намера да го спречи губењето на масовниот слушател од модерната професионална креативност. Сепак, одреден печат на самоограничување сега ги карактеризира не само неговите применети и поучни експерименти. Идеите за комуникација и меѓусебно разбирање засновани на музика не го напуштаат германскиот мајстор кога создава композиции од „висок стил“ – исто како што до самиот крај ја задржува вербата во добрата волја на луѓето што ја сакаат уметноста, дека „злите луѓе имаат нема песни“ ( „Bose Menschen haben keine Lleder“).

Потрагата по научно објективна основа за музичка креативност, желбата теоретски да се сфатат и да се поткрепат вечните закони на музиката, поради нејзината физичка природа, исто така доведоа до идеалот за хармонична, класично избалансирана изјава на Хиндемит. Така се роди „Водичот за составување“ (1936-41) – плод на долгогодишната работа на Хиндемит, научник и учител.

Но, можеби најважната причина за отстапувањето на композиторот од самодоволната стилска дрскост од раните години беа новите креативни супер-задачи. Духовната зрелост на Хиндемит беше поттикната од самата атмосфера од 30-тите. – сложената и ужасна ситуација на фашистичка Германија, која бараше од уметникот да ги мобилизира сите морални сили. Не случајно во тоа време се појави операта „Сликарот Матис“ (1938), длабока социјална драма што многумина ја перципираа во директна усогласеност со она што се случува (елоквентни асоцијации беа предизвикани, на пример, од сцената на палењето на Лутерански книги на пазарот на плоштадот во Мајнц). Темата на самото дело звучеше многу релевантно - уметникот и општеството, развиени врз основа на легендарната биографија на Матис Груневалд. Вреди да се одбележи дека операта на Хиндемит беше забранета од фашистичките власти и набрзо го започна својот живот во форма на истоимената симфонија (3 дела од неа се нарекуваат слики на олтарниот дел на Изенхајм, насликани од Груневалд: „Концерт на ангелите“ , „Гробницата“, „Искушенијата на свети Антониј“).

Конфликтот со фашистичката диктатура стана причина за долгата и неповратна емиграција на композиторот. Сепак, живеејќи долги години далеку од својата татковина (главно во Швајцарија и САД), Хиндемит остана верен на изворните традиции на германската музика, како и на патот на својот избран композитор. Во повоените години, тој продолжи да им дава предност на инструменталните жанрови (Симфониските метаморфози на темите на Вебер, симфониите од Питсбург и Серена, беа создадени нови сонати, ансамбли и концерти). Најзначајното дело на Хиндемит во последниве години е симфонијата „Хармонија на светот“ (1957), која произлезе од материјалот на истоимената опера (која раскажува за духовната потрага на астрономот И. Кеплер и неговата тешка судбина) . Композицијата завршува со величествена пасакаља, прикажувајќи кружен танц на небесни тела и симболизирајќи ја хармонијата на универзумот.

Верувањето во оваа хармонија - и покрај хаосот на реалниот живот - го проникна целото подоцнежно дело на композиторот. Во него сè понапорно звучи проповедно-заштитниот патос. Во Светот на композиторот (1952), Хиндемит и објавува војна на модерната „забавна индустрија“ и, од друга страна, на елитистичката технократија на најновата авангардна музика, подеднакво непријателски, според него, на вистинскиот дух на креативноста. . Чувањето на Хиндемит имаше очигледни трошоци. Неговиот музички стил е од 50-тите години. понекогаш полн со академско израмнување; не ослободени од дидактики и критички напади на композиторот. А сепак, токму во оваа желба за хармонија, која доживува – згора на тоа, во сопствената музика на Хиндемит – значителна сила на отпор, лежи главниот морален и естетски „нерв“ на најдобрите креации на германскиот мајстор. Тука тој остана следбеник на големиот Бах, одговарајќи истовремено на сите „болни“ прашања на животот.

Т. Лево

• Оперски дела на Хиндемит →