Пабло де Сарасате |

Павле од Сарасат

Сарасате. Андалузиска романса →

Сарасат е феноменален. Начинот на кој звучи неговата виолина е таков каков што никогаш никој не звучел. Л. Оер

Шпанскиот виолинист и композитор П. Сарасате беше брилијантен претставник на вечно живата, виртуозна уметност. „Паганини од крајот на векот, кралот на уметноста на каденца, сончев светол уметник“, беше како што Сарасате го нарекуваа неговите современици. Дури и главните противници на виртуозноста во уметноста, И. Јоаким и Л. Оер, се поклонија пред неговиот извонреден инструментализам. Сарасате е роден во семејство на воен мајстор на бенд. Глори го придружуваше вистински од првите чекори на неговата уметничка кариера. Веќе на 8-годишна возраст ги одржа своите први концерти во Ла Коруња, а потоа и во Мадрид. Шпанската кралица Изабела, воодушевена од талентот на малиот музичар, го награди Сарасате со виолина А. Страдивари и му обезбеди стипендија за студирање на Парискиот конзерваториум.

Само една година студии во класата на Д. Но, чувствувајќи потреба да ги продлабочи музичкото и теоретското знаење, студирал композиција уште 2 години. По завршувањето на своето образование, Сарасате прави многу концертни патувања во Европа и Азија. Двапати (1867-70, 1889-90) тој презеде голема концертна турнеја низ земјите од Северна и Јужна Америка. Сарасате постојано ја посетувал Русија. Тесните креативни и пријателски врски го поврзуваа со руските музичари: П. Чајковски, Л. Оер, К. Давидов, А. Вержбилович, А. Рубинштајн. За заедничкиот концерт со вториот во 1881 година, рускиот музички печат напиша: „Сарасате е неспоредлив во свирењето виолина колку што Рубинштајн нема ривали во областа на свирењето пијано…“

Современиците ја видоа тајната на креативниот и личен шарм на Сарасате во речиси детската непосредност на неговиот светоглед. Според сеќавањата на пријателите, Сарасате бил човек со просто срце, страсно љубител на собирање бастуни, кутии за бурмут и други антички газми. Потоа, музичарот ја префрлил целата колекција што ја собрал во неговиот роден град Памплрне. Јасната, весела уметност на шпанскиот виртуоз ги плени слушателите речиси половина век. Неговото свирење привлечено со посебен милозвучно-сребрен звук на виолината, исклучителна виртуозна перфекција, волшебна леснотија и, покрај тоа, романтична возбуда, поезија, благородност на фразирањето. Репертоарот на виолинистот беше исклучително обемен. Но со најголем успех изведе свои композиции: „Шпански танци“, „Баскиски Капричо“, „Арагонски лов“, „Андалузиска серенада“, „Навара“, „Хабанера“, „Запатеадо“, „Малагења“, познатите „Цигански мелодии“. Во овие композиции особено живо се манифестираа националните карактеристики на компонирачкиот и изведувачкиот стил на Сарасате: ритмичка оригиналност, колористичка продукција на звук, суптилна имплементација на традициите на народната уметност. Сите овие дела, како и двете големи концертни фантазии Фауст и Кармен (на темите на истоимените опери од Ш. Гуно и Г. Бизе), сè уште остануваат на репертоарот на виолинистите. Делата на Сарасате оставија значаен белег во историјата на шпанската инструментална музика, имајќи значително влијание врз работата на И. Албениз, М. де Фала, Е. Гранадос.

Многу големи композитори од тоа време ги посветија своите дела на Сарасата. Со неговата изведба на ум беа создадени ремек-дела на виолинската музика како Вовед и Рондо-Капричиозо, „Хаванез“ и Третиот концерт за виолина од К. Сен-Санс, „Шпанска симфонија“ од Е. Лало, Втората виолина Концерт и „Шкотска фантазија“ М Бруч, концертна свита од И. Раф. Г. Виејавски (Втор концерт за виолина), А. Дворжак (Мазурек), К. Голдмарк и А. Мекензи ги посветија своите дела на извонредниот шпански музичар. „Најголемото значење на Сарасате“, забележа Оер во врска со тоа, „се заснова на широкото признание што тој го освои со изведбата на извонредните виолински дела од неговата ера“. Ова е голема заслуга на Сарасате, еден од најпрогресивните аспекти на настапот на големиот шпански виртуоз.

I. Vetlitsyna

Виртуозната уметност никогаш не умира. Дури и во ерата на највисокиот триумф на уметничките трендови, секогаш има музичари кои пленат со „чиста“ виртуозност. Сарасате беше еден од нив. „Паганини од крајот на векот“, „кралот на уметноста на каденца“, „сончево-светол уметник“ - вака современиците го нарекуваа Сарасате. Пред неговата виртуозност, извонреден инструментализам се поклони дури и оние кои фундаментално ја отфрлија виртуозноста во уметноста – Јоаким, Оер.

Сарасате ги освои сите. Тајната на неговиот шарм лежи во речиси детската непосредност на неговата уметност. Тие „не се лутат“ на таквите уметници, нивната музика е прифатена како пеење на птици, како звуци на природата – звукот на шумата, жуборот на потокот. Освен ако не може да има тврдења за славеј? Тој пее! Така е и Сарасате. Тој пееше на виолина – а публиката се замрзна од воодушевување; „насликал“ шарени слики од шпански народни ора – и тие се појавиле во имагинацијата на слушателите како живи.

Оер го рангираше Сарасат (по Виетан и Јоаким) над сите виолинисти од втората половина на XNUMX век. Во играта на Сарасате, тој беше изненаден од извонредната леснотија, природност, леснотија на неговиот технички апарат. „Една вечер“, пишува И. Налбандијан во своите мемоари, „го замолив Оер да ми каже за Сарасат. Леополд Семјонович стана од софата, ме погледна долго и рече: Сарасате е феноменален феномен. Начинот на кој звучи неговата виолина е таков каков што никогаш никој не звучел. Во свирењето на Сарасате, воопшто не може да се слушне „кујната“, без коса, без колофон, без менување на лак и без работа, напнатост – тој свири сè на шега, и сè звучи совршено со него…“ Испраќање на Налбандијан во Берлин, Оер го советуваше да ја искористи секоја прилика, да го слуша Сарасате и ако се укаже прилика, да му свири на виолина. Налбандијан додава дека во исто време Оер му врачил писмо со препорака, со многу лаконично обраќање на пликот: „Европа – Сарасате“. И тоа беше доволно.

„По моето враќање во Русија“, продолжува Налбандијан, „дадов детален извештај до Оер, на кој тој рече: „Гледате каква корист ви донесе вашето патување во странство. Сте ги слушнале највисоките примери на изведба на класични дела на големите музичари-уметници Јоаким и Сарасате – највисокото виртуозно совршенство, феноменалниот феномен на свирење виолина. Каков среќник е Сарасате, а не како ние да сме виолински робови кои треба да работат секој ден, а тој живее за свое задоволство. И додаде: „Зошто да игра кога веќе сè му оди во ред?“ Откако го кажа ова, Оер тажно погледна во неговите раце и воздивна. Оер имаше „неблагодарни“ раце и мораше да работи напорно секој ден за да ја задржи техниката“.

„Името Сарасате беше магично за виолинистите“, пишува К. Флеш. – Со почит, како да е некој феномен од земјата на чудата, ние момците (ова беше во 1886 година) го погледнавме малиот црнооки Шпанец – со внимателно исечени млазно-црни мустаќи и истата кадрава, виткана, внимателно исчешлана коса. Овој мал човек излезе на сцената со долги чекори, со вистинска шпанска величественост, надворешно мирен, дури и флегматичен. И тогаш почна да игра со нечуена слобода, со брзина доведена до крај, доведувајќи ја публиката во најголемо задоволство.

Животот на Сарасате се покажа како исклучително среќен. Тој беше во целосна смисла на зборот миленик и минион на судбината.

„Роден сум“, пишува тој, „на 14 март 1844 година, во Памплона, главниот град на провинцијата Навара. Татко ми беше воен диригент. Од мали нозе научив да свирам виолина. Кога имав само 5 години, веќе играв во присуство на кралицата Изабела. На кралот му се допадна мојот настап и ми даде пензија, што ми овозможи да одам во Париз да студирам.

Судејќи според другите биографии на Сарасате, оваа информација не е точна. Тој е роден не на 14 март, туку на 10 март 1844 година. При раѓањето го добил името Мартин Мелитон, но самиот го зел името Пабло подоцна, додека живеел во Париз.

Неговиот татко, Баскиец по националност, бил добар музичар. Првично, тој самиот го научил својот син виолина. На 8-годишна возраст, чудото од дете одржа концерт во Ла Коруња и неговиот талент беше толку очигледен што неговиот татко реши да го однесе во Мадрид. Тука му дал на момчето да го учи Родригез Саез.

Кога виолинистот имал 10 години, го покажале на суд. Играта на малата Сарасате остави неверојатен впечаток. Од кралицата Изабела на подарок доби прекрасна виолина Страдивариус, а трошоците за неговото понатамошно образование ги презеде судот во Мадрид.

Во 1856 година, Сарасате бил испратен во Париз, каде што бил примен во неговиот клас од еден од истакнатите претставници на француската школа за виолина, Делфин Алар. Девет месеци подоцна (речиси неверојатно!) го завршил целосниот курс на конзерваториумот и ја освоил првата награда.

Очигледно, младиот виолинист дојде во Алар веќе со доволно развиена техника, инаку не може да се објасни неговото молскавично дипломирање на конзерваториумот. Меѓутоа, по дипломирањето во класата виолина, тој останал во Париз уште 6 години за да студира музичка теорија, хармонија и други области на уметноста. Само во седумнаесеттата година од својот живот Сарасате го напушти Парискиот конзерваториум. Оттогаш започнува неговиот живот како патувачки концертен изведувач.

Првично, тој замина на продолжена турнеја низ Америка. Ја организирал богатиот трговец Ото Голдшмит, кој живеел во Мексико. Одличен пијанист, покрај функциите на импресарио, ги презема и должностите на корепетитор. Патувањето беше финансиски успешно, а Голдшмит стана доживотен импресарио на Сарасате.

По Америка, Сарасате се врати во Европа и брзо стекна фантастична популарност овде. Неговите концерти во сите европски земји се одржуваат триумфално, а во татковината станува народен херој. Во 1880 година, во Барселона, ентузијастичките обожаватели на Сарасате организираа поворка со факели на која присуствуваа 2000 луѓе. Железничките друштва во Шпанија обезбедија цели возови за негова употреба. Речиси секоја година доаѓаше во Памплона, жителите на градот му организираа помпезни состаноци, на чело со општината. Во негова чест секогаш се одржуваа борби со бикови, на сите овие почести Сарасате одговараше со концерти во корист на сиромашните. Точно, еднаш (во 1900 година) свеченостите по повод доаѓањето на Сарасате во Памплона за малку ќе се покажаа како нарушени. Новоизбраниот градоначалник на градот се обиде да ги откаже од политички причини. Бил монархист, а Сарасате бил познат како демократ. Намерите на градоначалникот предизвикаа бес. „Весниците интервенираа. И поразената општина заедно со нејзиниот шеф беше принудена да поднесе оставка. Случајот е можеби единствениот од ваков вид.

Сарасате ја посетил Русија многу пати. За прв пат, во 1869 година, тој ја посети само Одеса; по втор пат – во 1879 година оди на турнеја во Санкт Петербург и Москва.

Еве што напишал Л. успех во Германија. Го видов и слушнав за прв пат. Беше мал, слаб, но во исто време многу грациозен, со убава глава, со црна коса раширена на средина, според тогашната мода. Како отстапување од општото правило, на градите носел голема лента со ѕвезда од шпанскиот ред што го добил. Ова беше вест за сите, бидејќи обично само принцовите од крвта и министрите се појавуваа во такви украси на официјалните приеми.

Уште првите белешки што ги извлекол од својот Страдивариус – за жал, сега неми и засекогаш закопани во музејот во Мадрид! – ми остави силен впечаток со убавината и кристалната чистота на тонот. Поседувајќи извонредна техника, тој свиреше без никаква напнатост, како едвај да ги допира жиците со својот магичен лак. Тешко беше да се поверува дека овие прекрасни звуци, кои го галат увото, како гласот на младата Аделин Пети, може да потекнуваат од такви груби материјални работи како што се косата и жиците. Слушателите беа воодушевени и, се разбира, Сарасате имаше извонреден успех.

„Во средината на неговите триумфи во Санкт Петербург“, пишува понатаму Оер, „Пабло де Сарасате остана добар другар, претпочитајќи друштво со неговите музички пријатели отколку настапи во богати куќи, каде што добиваше од две до три илјади франци навечер - исклучително висока такса за тоа време. Слободни вечери. помина со Давидов, Лешецки или со мене, секогаш весел, насмеан и расположен, крајно среќен кога успеа да освои неколку рубљи од нас на карти. Тој беше многу галантен со дамите и секогаш со себе носеше неколку мали шпански навивачи, кои им ги подаруваше како спомен.

Русија со своето гостопримство го освои Сарасате. По 2 години, тој повторно одржува серија концерти овде. По првиот концерт, кој се одржа на 28 ноември 1881 година во Санкт Петербург, на кој Сарасате настапи заедно со А. Рубинштајн, музичкиот печат забележа: Сарасате „е неспоредлив во свирењето на виолина како и првиот (т.е. Рубинштајн. – LR ) нема ривали во областа на свирењето пијано, со исклучок, се разбира, на Лист.

Доаѓањето на Сарасате во Санкт Петербург во јануари 1898 година повторно беше обележано со триумф. Безбројна толпа публика ја исполни салата на Благородниот собор (сегашната Филхармонија). Заедно со Оер, Сарасате одржа квартетска вечер на која ја изведе Бетовеновата Кројцер соната.

Последен пат Петербург го слушал Сарасате веќе бил на крајот на неговиот живот, во 1903 година, а прегледите на печатот покажуваат дека тој ги задржал своите виртуозни вештини до старост. „Исклучителните квалитети на уметникот се сочниот, полн и силен тон на неговата виолина, брилијантната техника која совладува секакви тешкотии; и, обратно, лесен, нежен и милозвучен лак во претстави од поинтимна природа – сето тоа е совршено совладано од Шпанецот. Сарасате е сè уште истиот „крал на виолинистите“, во прифатената смисла на зборот. И покрај својата старост, тој се уште изненадува со својата живост и леснотија на сè што ќе изведе.

Сарасат беше уникатен феномен. За своите современици тој отвори нови хоризонти за свирење виолина: „Еднаш во Амстердам“, пишува К. Флеш, „Изаи, додека разговараше со мене, му ја даде следната оценка на Сарасата: „Тој не научи да свириме чисто. ” Желбата на современите виолинисти за техничко совршенство, прецизност и непогрешливост во свирењето доаѓа од Сарасате од времето на неговото појавување на концертната сцена. Пред него, слободата, флуидноста и брилијантноста на изведбата се сметаа за поважни.

„... Тој беше претставник на нов тип на виолинист и свиреше со неверојатна техничка леснотија, без трошка напнатост. Врвовите на прстите му слетаа на таблата сосема природно и мирно, без да удира во жиците. Вибрациите беа многу пошироки отколку што беше вообичаено кај виолинистите пред Сарасате. Тој со право верувал дека поседувањето на лакот е првото и најважно средство за извлекување на идеалниот – според негово мислење – тон. „Ударот“ на неговиот лак на жицата погоди точно во центарот помеѓу крајните точки на мостот и таблата на виолината и речиси никогаш не се приближи до мостот, каде што, како што знаеме, може да се извлече карактеристичен звук сличен по напнатост. на звукот на обоа.

Германскиот историчар на виолинската уметност А. Мозер ги анализира и изведбените способности на Сарасате: „На прашањето со кои средства Сарасате постигнал таков феноменален успех“, пишува тој, „најпрво треба да одговориме со звук. Неговиот тон, без никакви „нечистотии“, полн со „сладост“, делуваше кога почна да свири, директно зачудувачки. Велам „почнав да свирам“ не без намера, бидејќи звукот на Сарасате, и покрај сета своја убавина, беше монотон, речиси неспособен за промена, поради што по некое време, она што се нарекува „се досадува“, како постојано сончево време во природата. Вториот фактор што придонесе за успехот на Сарасате беше апсолутно неверојатната леснотија, слободата со која тој ја користеше својата колосална техника. Тој интонираше непогрешливо чисто и со исклучителна благодат ги надмина највисоките тешкотии.

Голем број на информации за техничките елементи на играта Sarasate обезбедува Auer. Тој пишува дека Сарасате (и Виејавски) „поседувале брза и прецизна, екстремно долга трилја, што била одлична потврда за нивното техничко мајсторство“. На друго место во истата книга на Оер читаме: „Сарасате, кој имаше блескав тон, користеше само стакато волант (т.е. летечки стакато. – ЛР), не многу брз, но бескрајно грациозен. Последната карактеристика, односно грациозноста, ја осветли целата негова игра и беше надополнета со исклучително милозвучен звук, но не премногу силен. Споредувајќи го начинот на држење на лакот на Јоаким, Виејавски и Сарасате, Оер пишува: „Сарасат го држеше лакот со сите прсти, што не го спречи да развие слободен, милозвучен тон и воздушеста леснотија во пасусите“.

Повеќето критики забележуваат дека класиците не му биле дадени на Сарасата, иако тој често и често се свртувал кон делата на Бах, Бетовен и сакал да свири во квартети. Мозер вели дека по првата изведба на Бетовеновиот концерт во Берлин во 80-тите, следела рецензија на музичкиот критичар Е. Тауберт, во која интерпретацијата на Сарасате била прилично остро критикувана во споредба со онаа на Јоаким. „Следниот ден, кога се сретна со мене, разбеснетиот Сарасате ми викна: „Се разбира, во Германија веруваат дека некој што изведува концерт на Бетовен мора да се испоти како твојот дебел маестро!

Смирувајќи го, забележав дека бев огорчен кога публиката, воодушевена од неговото свирење, го прекина оркестарскиот тути со аплауз по првото соло. Сарасате ми се нафрли: „Драг човеку, не зборувај такви глупости! Оркестарските тути постојат за да му дадат шанса на солистот да се одмори и публиката да аплаудира“. Кога одмавнав со главата, изненаден од таквото детско расудување, тој продолжи: „Остави ме на мира со твоите симфониски дела. Прашувате зошто не го свирам концертот на Брамс! Воопшто не сакам да негирам дека ова е прилично добра музика. Но, дали навистина ме сметате за толку без вкус што јас, откако стапнав на сцената со виолина во рацете, застанав и слушав како во Адаџо обоа ѝ ја свири на публиката единствената мелодија од целото дело?

Изработката на камерната музика на Мозер и Сарасате е живописно опишана: „За време на подолг престој во Берлин, Сарасате ги покануваше моите шпански пријатели и соученици Е.Ф. Арбос (виолина) и Аугустино Рубио во неговиот хотел Кајзерхоф за да свират квартет со мене. (виолончело). Тој самиот ја свиреше првата виолина, јас и Арбос наизменично свиревме дел од виола и втората виолина. Негови омилени квартети беа, заедно со Оп. 59 квартети на Бетовен, Шуман и Брамс. Тоа се оние кои најчесто се изведувале. Сарасате свиреше крајно вредно, исполнувајќи ги сите инструкции на композиторот. Звучеше одлично, се разбира, но „внатрешноста“ што беше „меѓу линиите“ остана неоткриена“.

Зборовите на Мозер и неговите проценки за природата на толкувањето на класичните дела на Сарасате наоѓаат потврда во статиите и другите рецензенти. Често се истакнува монотонијата, монотонијата по која се разликуваше звукот на виолината на Сарасате и фактот дека делата на Бетовен и Бах не му одеа најдобро. Сепак, карактеризацијата на Мозер е сè уште еднострана. Во делата блиски до неговата личност, Сарасате се покажа како суптилен уметник. Според сите критики, на пример, тој неспоредливо го изведе концертот на Менделсон. И колку лошо беа изведени делата на Бах и Бетовен, ако толку строг познавач како Оер зборуваше позитивно за интерпретативната уметност на Сарасате!

„Помеѓу 1870 и 1880 година, тенденцијата да се изведува високоуметничка музика на јавни концерти толку многу порасна, а овој принцип доби толку универзално признание и поддршка од печатот, што тоа ги поттикна еминентните виртуози како Виејавски и Сарасате – највпечатливите претставници на овој тренд. – широко да се користат во нивните концерти виолински композиции од највисок тип. Во своите програми ги вклучија Баховата Шакона и други дела, како и Концертот на Бетовен и со најизразена индивидуалност на интерпретацијата (мислам индивидуалност во најдобрата смисла на зборот), нивната вистинска уметничка интерпретација и адекватна изведба придонесоа многу за нивната слава. “.

За толкувањето на Сарасате на Третиот концерт на Сен-Санс посветен нему, самиот автор напишал: „Напишав концерт во кој првиот и последниот дел се многу експресивни; ги дели дел во кој се дише спокојство – како езеро меѓу планини. Големите виолинисти кои ми ја направија честа да го свирам ова дело обично не го разбираа овој контраст – тие вибрираа на езерото, исто како во планините. Сарасате, за кого е напишан концертот, беше мирен на езерото како и возбуден во планините. И тогаш композиторот заклучува: „Нема ништо подобро кога се изведува музика, како да се пренесе нејзиниот карактер“.

Покрај концертот, Сен-Санс и го посвети Рондо Капричиозо на Сарасата. Своето воодушевување од изведбата на виолинистот на ист начин го изразија и други композитори. Тој беше посветен на: Првиот концерт и шпанската симфонија од Е. Лало, вториот концерт и шкотската фантазија од М. Бруч, вториот концерт од Г. Виејавски. „Најголемата важност на Сарасате“, тврди Оер, „се заснова на широкото признание што го доби за неговата изведба на извонредните виолински дела од неговата ера. Негова заслуга е и тоа што прв ги популаризира концертите на Бруч, Лало и Сен-Санс.

Најдобро од сè, Сарасате пренесе виртуозна музика и свои дела. Во нив тој беше неспоредлив. Од неговите композиции, голема слава добија шпанските танци, цигански мелодии, Фантазија на мотиви од операта „Кармен“ од Бизе, Вовед и тарантела. Најпозитивна и најблиска до вистинитоста оценка за композиторот Сарасате даде Оер. Тој напиша: „Оригиналните, талентирани и вистински концертни парчиња на самиот Сарасате – „Airs Espagnoles“, толку светло обоени од огнената романса на неговата родна земја – без сомнение се највредниот придонес за виолинскиот репертоар“.

Во шпанските танци, Сарасате создавал шарени инструментални адаптации на мелодии родени во него, и тие се направени со нежен вкус, грациозност. Од нив – директен пат до минијатурите на Гранадос, Албениз, де Фала. Фантазијата на мотиви од „Кармен“ на Бизе е можеби најдобрата во светската виолинска литература во жанрот виртуозни фантазии избрани од композиторот. Може безбедно да се стави на исто ниво со најживописните фантазии на Паганини, Вењавски, Ернст.

Сарасате бил првиот виолинист чие свирење било снимено на грамофонски плочи; ја изведе прелудиумот од Е-мајџор партита од Ј.-С. Бах за соло на виолина, како и Вовед и тарантела од негова композиција.

Сарасате немал семејство и всушност целиот свој живот го посветил на виолината. Точно, тој имаше страст за собирање. Предметите во неговите колекции беа доста забавни. Сарасате и во оваа страст изгледаше како големо дете. Тој беше љубител на собирање ... стапчиња (!); собрани бастуни, украсени со златни копчиња и инкрустирани со скапоцени камења, вредни антиквитети и антички гизмоси. Зад себе оставил богатство проценето на 3000000 франци.

Сарасате починал во Бијариц на 20 септември 1908 година, на 64-годишна возраст. Сето она што го стекнал, го оставил главно на уметнички и добротворни организации. Парискиот и Мадридскиот конзерваториум добија по 10 франци; покрај тоа, секоја од нив е виолина Страдивариус. Голема сума беше наменета за награди на музичари. Сарасате ја донираше својата прекрасна уметничка колекција на својот роден град Памплона.

Л. Рабен