Ото Клемперер |

Ото Клемперер

Кај нас е добро познат Ото Клемперер, еден од најголемите мајстори на диригентската уметност. Тој првпат настапи во Советскиот Сојуз во средината на дваесеттите години.

„Кога разбраа, поточно, инстинктивно почувствуваа што е Клемперер, почнаа да одат кај него на таков начин што огромната сала на Филхармонијата веќе не можеше да ги собере сите што сакаа да го слушаат, и што е најважно, да го гледаат познатиот диригент. Да не се види Клемперер значи да се лишиш од голема доза на впечаток. Од моментот кога влегува на сцената, Клемперер доминира во вниманието на публиката. Таа го следи неговиот гест со интензивно внимание. Човекот што стои зад празната конзола (партитурата му е во главата) постепено расте и ја исполнува целата сала. Сè се спојува во еден чин на создавање, во кој како да учествуваат сите присутни. Клемперер ги апсорбира волевите набој на поединечни поединци за да ја испушти акумулираната психолошка енергија во моќен, волшебен и возбудлив креативен импулс кој не познава бариери... Во оваа незапирлива вклученост во неговата уметност на сите слушатели, губејќи ја линијата меѓу нив и диригентот и издигнувајќи се до креативната свест за најголемите музички композиции, лежи тајната на тој колосален успех што Клемперер сосема заслужено го ужива кај нас.

Вака еден од ленинградските критичари ги отпишал своите впечатоци од првите средби со уметникот. Овие добро насочени зборови можат да се продолжат со изјавата на друг рецензент кој во истите години напишал: „Оптимизам, извонредна радост ја обзема уметноста на Клемперер. Неговата изведба, комплетна и маестрална, отсекогаш била жива креативна музика, лишена од секаква схоластичност и догма. Со извонредна храброст, Клемперер удри со буквално педантен и строг став кон точната репродукција на музичкиот текст, упатствата и забелешките на авторот. Колку често неговото толкување, далеку од вообичаеното, предизвикуваше протести и несогласувања. I. Клемперер секогаш победувал“.

Таква била и останала до ден денес уметноста на Клемперер. Токму тоа го направи близок и разбирлив за слушателите ширум светот, токму поради тоа диригентот беше особено топло сакан кај нас. „Клемперер мајор“ (точна дефиниција на познатиот критичар М. Соколски), моќната динамика на неговата уметност отсекогаш била во склад со пулсот на луѓето кои се стремат кон иднината, луѓе на кои големата уметност им помага да изградат нов живот.

Благодарение на овој фокус на талент, Клемперер стана ненадминат толкувач на делото на Бетовен. Секој што слушнал со каква страст и инспирација ги пресоздава монументалните градби на симфониите на Бетовен, разбира зошто на слушателите секогаш им се чини дека талентот на Клемперер е создаден само за да ги отелотвори хуманистичките концепти на Бетовен. И не за џабе еден од англиските критичари го наслови својот осврт за следниот концерт на диригентот вака: „Лудвиг ван Клемперер“.

Се разбира, Бетовен не е единствениот врв на Клемперер. Спонтаната сила на темпераментот и силната волја ја освојуваат неговата интерпретација на симфониите на Малер, во кои тој, исто така, секогаш ја нагласува желбата за светлина, идеите за добрина и братството меѓу луѓето. Во огромниот репертоар на Клемперер, многу страници од класиците оживуваат на нов начин, во кои тој знае да вдиши некоја посебна свежина. Големината на Бах и Хендл, романтичната возбуда на Шуберт и Шуман, филозофските длабочини на Брамс и Чајковски, сјајот на Дебиси и Стравински – сето тоа во него наоѓа единствен и совршен толкувач.

И ако се потсетиме дека Клемперер диригира со не помалку ентузијазам во оперската куќа, давајќи величествени примери за изведба на опери од Моцарт, Бетовен, Вагнер, Бизе, тогаш размерите и безграничните креативни хоризонти на уметникот ќе станат јасни.

Целиот животен и творечки пат на диригентот е пример за несебично, несебично служење на уметноста. Роден во Бреслау, син на трговец, првите часови по музика ги добил од мајка му, пијанистка аматер. По завршувањето на средното училиште, младиот човек требаше да стане и пијанист, во исто време студирал теорија на композиција. „Сето ова време“, се сеќава Клемперер, „не знаев дека можеби имам способност да диригирам. Застанав на патот на диригентот благодарение на шансата кога во 1906 година го запознав Макс Рајнхард, кој ми понуди да диригирам изведбите на Офенбаховиот Орфеј во пеколот, што тој штотуку ја постави. Откако ја прифатив оваа понуда, веднаш освоив толку голем успех што го привлече вниманието на Густав Малер. Ова беше пресвртница во мојот живот. Малер ме советуваше целосно да се посветам на диригирањето и во 1907 година ме препорача за главен диригент на Германската опера во Прага.

На чело на тогашните оперски куќи во Хамбург, Стразбур, Келн, Берлин, турнеја во многу земји, Клемперер беше признат како еден од најдобрите диригенти во светот веќе во дваесеттите години. Неговото име стана знаме околу кое се собраа и најдобрите современи музичари и приврзаниците на големите традиции на класичната уметност.

Во театарот „Крол“ во Берлин, Клемперер постави не само класици, туку и многу нови дела – „Кардилак“ на Хиндемит и „Вести на денот“, „Едип Рекс“ на Стравински, „Љубовта за три портокали“ на Прокофјев и други.

Доаѓањето на власт на нацистите го принуди Клемперер да ја напушти Германија и да талка многу години. Во Швајцарија, Австрија, САД, Канада, Јужна Америка – насекаде неговите концерти и настапи се одржуваа триумфално. Набргу по завршувањето на војната, тој се вратил во Европа. Првично, Клемперер работеше во Државната опера во Будимпешта, каде што изведе голем број брилијантни продукции на опери од Бетовен, Вагнер, Моцарт, а потоа долго време живееше во Швајцарија, а во последните години Лондон стана негова резиденција. Овде настапува со концерти, плочи на плочи, оттука ги прави своите и се уште доста бројни концертни патувања.

Клемперер е човек со непоколеблива волја и храброст. Неколку пати тешка болест го оттргна од сцената. Во 1939 година, тој беше опериран од тумор на мозокот и речиси беше парализиран, но спротивно на претпоставките на лекарите, тој застана на конзолата. Подоцна, како резултат на пад и фрактура на 'рбетот, уметникот повторно морал да помине многу месеци во болница, но повторно ја победил болеста. Неколку години подоцна, додека бил во клиниката, Клемперер случајно заспал додека лежел во кревет. Пурата која му испаднала од раце го запалила ќебето, а кондуктерот се здобил со тешки изгореници. И уште еднаш, волјата и љубовта кон уметноста му помогнаа да се врати во животот, кон креативноста.

Годините го сменија изгледот на Клемперер. Некогаш само со својот изглед ги маѓепса публиката и оркестарот. Неговата величествена фигура се издигна над салата, иако диригентот не користеше штанд. Денес, Клемперер диригира додека седи. Но, времето нема моќ над талентот и вештината. „Можете да водите со една рака. Поголемиот дел од времето, може да се каже само со гледање. А што се однесува до столчето – така, Боже мој, бидејќи во операта сите диригенти седат додека диригираат! Едноставно не е толку вообичаено во концертна сала - тоа е сè“, мирно вели Клемперер.

И како и секогаш победува. Зашто, слушајќи го свирењето на оркестарот под негово раководство, престануваш да го забележуваш столот, болните раце и збрчканото лице. Останува само музиката, а таа сепак е совршена и инспиративна.

Л. Григориев, Ј. Платек, 1969 година