Осип Афанасиевич Петров |

Осип Петров

„Овој уметник можеби е еден од креаторите на руската опера. Само благодарение на таквите пејачи како тој, нашата опера можеше достојно да заземе високо место за да ја издржи конкуренцијата со италијанската опера“. Вака ВВ Стасов е местото на Осип Афанасиевич Петров во развојот на националната уметност. Да, овој пејач имаше навистина историска мисија - тој стана во потеклото на националниот музички театар, заедно со Глинка ги поставија неговите темели.

На историската премиера на Иван Сузанин во 1836 година, Осип Петров го изведе главниот дел, кој го подготви под водство на самиот Михаил Иванович Глинка. И оттогаш, извонредниот уметник владее на националната оперска сцена.

Местото на Петров во историјата на руската опера го определил големиот руски композитор Мусоргски на следниов начин: „Петров е титан кој на своите хомерски плеќи носеше речиси сè што е создадено во драмската музика – почнувајќи од 30-тите… Колку беше остави, колку незаборавно и длабоко уметничко поучено од драгиот дедо.

Осип Афанасиевич Петров е роден на 15 ноември 1807 година во градот Елисаветград. Јонка (како што го викаа тогаш) Петров порасна како улично момче, без татко. Мајка, чаршиска трговецка, со макотрпна работа заработувала пари. На седумгодишна возраст, Јонка влезе во црковниот хор, каде јасно се издвојуваше неговата звучна, многу убава трепка, која на крајот се претвори во моќен бас.

На четиринаесетгодишна возраст, се случи промена во судбината на момчето: братот на мајка му ја однел Јонка кај него за да го навикне на бизнис. Константин Саввич Петров беше тежок на рака; момчето морало да го плати лебот на својот вујко со напорна работа, често дури и ноќе. Покрај тоа, вујко ми гледаше на неговите музички хоби како на нешто непотребно, разгалување. Случајот помогна: мајсторот на полкот се смести во куќата. Привлекувајќи внимание на музичките способности на момчето, тој стана неговиот прв ментор.

Константин Саввич категорично ги забрани овие часови; жестоко го претепал својот внук кога го фатил додека го вежбал инструментот. Но, тврдоглавата Јонка не се откажа.

Наскоро вујко ми замина две години на деловен простор, оставајќи го зад себе својот внук. Осип се одликуваше со духовна добрина - јасна пречка за тргување. Константин Саввич успеа да се врати навреме, не дозволувајќи му на несреќниот трговец целосно да се уништи, а Осип беше избркан и од „случајот“ и од куќата.

„Скандалот со вујко ми изби токму во времето кога трупата на Жураховски беше на турнеја во Елисаветград“, пишува М.Л. Лвов. – Според една верзија, Жураховски случајно слушнал колку вешто Петров свири на гитара и го покани во трупата. Друга верзија вели дека Петров преку нечија покровителство се качил на сцената како статист. Острото око на искусен претприемач го забележа вроденото сценско присуство на Петров, кој веднаш се почувствува пријатно на сцената. После тоа, Петров како да остана во трупата.

Во 1826 година, Петров дебитирал на сцената на Елисаветград во драмата на А. Шаховски „Козачкиот поет“. Го зборуваше текстот во него и пееше стихови. Успехот беше голем не само затоа што ја играше „својата Јонка“ на сцената, туку главно затоа што Петров „се роди на сцената“.

До 1830 година продолжила провинциската етапа на творечката дејност на Петров. Настапуваше во Николаев, Харков, Одеса, Курск, Полтава и други градови. Талентот на младата пејачка привлекуваше се повеќе внимание на слушателите и специјалистите.

Во летото 1830 година во Курск, М.С. го привлече вниманието на Петров. Лебедев, директор на операта во Санкт Петербург. Предностите на младиот уметник се непобитни – глас, глума, спектакуларен изглед. Значи, пред главниот град. „Попатно“, рече Петров, „застанавме неколку дена во Москва, го најдовме М.С. имам голема способност да бидам уметник. Колку бев среќен што ги слушнав овие зборови од толку голем уметник! Ми дадоа толкава енергија и сила што не знаев како да му изразам благодарност за неговата добрина кон непозната личност во посета. Освен тоа, ме одведе во Бољшој театарот, во пликот на Мадам Зонтаг. Бев целосно воодушевен од нејзиното пеење; дотогаш никогаш не сум слушнал такво нешто и не ни разбрав до кое совршенство може да достигне човечкиот глас.

Во Санкт Петербург, Петров продолжи да го подобрува својот талент. Тој започна во главниот град со делот на Сарастро во Волшебната флејта на Моцарт и ова деби предизвика поволен одзив. Во весникот „Северна пчела“ може да се прочита: „Овој пат, во операта Волшебната флејта, на нашата сцена првпат се појави г-дин Петров, млад уметник, кој ни вети добар пејач-актер.

„Значи, пејачот од народот Петров, дојде во младата руска оперска куќа и ја збогати со богатствата на народното пеење“, пишува М.Л. Лвов. – Во тоа време од еден оперски пејач се бараа толку високи звуци кои беа недостапни за гласот без посебна обука. Тешкотијата лежи во фактот дека формирањето на високи звуци бара нова техника, различна од онаа во формирањето на звуци познати на даден глас. Секако, Петров не можеше да ја совлада оваа сложена техника за два месеци, а критичарот беше во право кога во своето пеење на дебито забележа „остра преминување на истиот во горните ноти“. Токму вештината на измазнување на оваа транзиција и совладување на многу високи звуци беше она што Петров упорно го проучуваше Кавос во следните години.

Потоа следеа прекрасни интерпретации на големи бас-делови во опери од Росини, Мегул, Белини, Оберт, Вебер, Мајербер и други композитори.

„Генерално, мојата услуга беше многу среќна“, напиша Петров, „но морав да работам многу, бидејќи играв и во драма и во опера, и без разлика каква опера даваа, бев зафатен насекаде… Иако бев задоволен со мојот успех во избраната област, но ретко кога по настапот беше задоволен од себе. Понекогаш страдав од најмал неуспех на сцената и поминував непроспиени ноќи, а следниот ден доаѓавте на проба – толку ми беше срам да го погледнам Кавос. Мојот начин на живот беше многу скромен. Имав малку познаници… Во најголем дел, седев дома, пеев вага секој ден, учев улоги и одев во театар.

Петров продолжи да биде првокласен изведувач на западноевропскиот оперски репертоар. Карактеристично е што редовно учествувал во изведбите на италијанската опера. Заедно со странските колеги пееше во оперите на Белини, Росини, Доницети и тука ги откри своите најшироки уметнички можности, актерски способности, чувство за стил.

Неговите достигнувања на странскиот репертоар предизвикаа искрено восхитување кај неговите современици. Вреди да се цитираат редови од романот Басурман на Лажечников, кој се однесува на операта на Мајербер: „Се сеќавате ли на Петров во Роберт Ѓаволот? И како да не се сеќавам! Го видов само еднаш во оваа улога и до ден-денес, кога размислувам за него, ме прогонуваат звучи како повици од пеколот: „Да, покровител“. И овој поглед, од чиј шарм нема сила да се ослободи твојата душа, и ова шафранско лице, изопачено од лудилото на страстите. И оваа шума од коса, од која, се чини, цело гнездо змии е подготвено да извлече…“

А еве што АН Серов: „Восхитувајте се на душата со која Петров го изведува своето ариосо во првиот чин, во сцената со Роберт. Доброто чувство на татковска љубов е во спротивност со карактерот на пеколниот домородец, затоа, да се даде природност на овој излив на срцето, без да се напушти улогата, е тешка работа. Петров целосно ја надмина оваа тешкотија овде и во целата своја улога.

Серов особено го забележа во играта на рускиот актер она што поволно го разликува Петров од другите извонредни изведувачи на оваа улога - способноста да се најде човечност во душата на негативецот и со неа да се нагласи деструктивната моќ на злото. Серов тврдеше дека Петров во улогата на Бертрам ги надминал Ферзинг, Тамбурини, Формез и Левасер.

Композиторот Глинка внимателно ги следеше креативните успеси на пејачката. Беше импресиониран од гласот на Петров богат со звучни нијанси, кој ја комбинираше моќта на густиот бас со мобилноста на лесен баритон. „Овој глас личеше на звукот на огромно ѕвонче излиено од сребро“, пишува Лвов. „На високи ноти, блескаше како молњи во густата темнина на ноќното небо“. Имајќи ги предвид креативните можности на Петров, Глинка го напиша својот Сузанин.

27 ноември 1836 година е значаен датум за премиерата на операта на Глинка Живот за царот. Тоа беше најубавиот час на Петров – тој брилијантно го откри ликот на рускиот патриот.

Еве само две критики од ентузијастичките критичари:

„Во улогата на Сузанин, Петров се искачи на целата висина на својот огромен талент. Создаде вековен тип, а секој звук, секој збор на Петров во улогата на Сузанин ќе помине во далечно потомство.

„Драматично, длабоко, искрено чувство, способно да достигне неверојатен патос, едноставност и вистинитост, жар – тоа е она што веднаш ги стави Петров и Воробјова на прво место меѓу нашите изведувачи и ја натера руската јавност да оди во толпа на изведбите на“ Life for the Цар “”.

Севкупно, Петров го испеа делот на Сузанин двесте и деведесет и три пати! Оваа улога отвори нова, најзначајна фаза во неговата биографија. Патот го трасираа големите композитори – Глинка, Даргомижски, Мусоргски. Како и самите автори, и трагичните и комичните улоги му беа подеднакво подложни. Нејзини врвови, по Сузанин, се Фарлаф во Руслан и Људмила, Мелник во Русалка, Лепорело во Камениот гостин, Варлаам во Борис Годунов.

За изведбата на делот на Фарлаф, композиторот Ц. Цуи напиша: „Што да кажам за г-дин Петров? Како да се изрази целата почит на изненадување на неговиот извонреден талент? Како да се пренесе сета суптилност и типичност на играта; верност на изразувањето до најмалите нијанси: високо интелигентно пеење? Само да кажеме дека од многуте толку талентирани и оригинални улоги што ги создаде Петров, улогата на Фарлаф е една од најдобрите.

а В.В. Стасов со право го сметаше Петровото изведување на улогата на Фарлаф како модел според кој сите изведувачи на оваа улога треба да бидат еднакви.

На 4 мај 1856 година, Петров првпат ја игра улогата на Мелник во „Русалка“ на Даргомижски. Критиката ја сметаше неговата игра на следниов начин: „Можеме со сигурност да кажеме дека со создавањето на оваа улога, г. Петров несомнено се здоби со посебно право на титулата уметник. Неговите изрази на лицето, вешто рецитирање, невообичаено јасен изговор… неговата мимичка уметност е доведена до таков степен на совршенство што во третиот чин, при неговото појавување, без да слушне ниту еден збор, со изразот на неговото лице, со грчевито движењето на рацете, јасно е дека несреќниот Милер полудел“.

Дванаесет години подоцна, може да се прочита следнава рецензија: „Улогата на Мелник е една од трите неспоредливи типови создадени од Петров во три руски опери и тешко дека неговата уметничка креативност не ги достигнала највисоките граници во Мелник. Во сите различни положби на Мелник, во кои ја открива алчноста, сервилноста кон Принцот, радоста од гледањето пари, очајот, лудилото, Петров е подеднакво голем.

На ова мора да се додаде дека големата пејачка беше и уникатен мајстор за камерна вокална изведба. Современиците ни оставија многу докази за изненадувачки продорната интерпретација на Петров на романсите на Глинка, Даргомижски, Мусоргски. Заедно со брилијантните творци на музиката, Осип Афанасиевич може безбедно да се нарече основач на руската вокална уметност и на оперската сцена и на концертната сцена.

Последниот и извонреден пораст на интензитетот и сјајот на уметникот датира од 70-тите години, кога Петров создаде голем број вокални и сценски ремек-дела; меѓу нив се Лепорело („Камениот гостин“), Иван Грозни („Слугинката на Псков“), Варлаам („Борис Годунов“) и други.

До крајот на деновите Петров не се раздели со сцената. Во фигуративниот израз на Мусоргски, тој „на смртната постела ги заобиколи своите улоги“.

Пејачот почина на 12 март 1878 година.

Референци: Глинка М., Белешки, „Руска антика“, 1870 година, кн. 1-2, М.И. Глинка. Литературно наследство, кн. 1, М.-Л., 1952; Стасов В.В., ОА Петров, во книгата: Руски модерни фигури, кн. 2, Санкт Петербург, 1877 година, стр. 79-92, истиот, во својата книга: Статии за музиката, кн. 2, М., 1976; Лвов М., О. Петров, М.-Л., 1946; Ласточкина Е., Осип Петров, М.-Л., 1950; Гозенпуд А., Музички театар во Русија. Од потеклото до Глинка. Есеј, Л., 1959; неговиот, Рускиот оперски театар од 1 век, (том. 1836) – 1856-2, (том. 1857) – 1872-3, (том. 1873) – 1889-1969 година, Л., 73-1; Ливанова Т.Н., Оперска критика во Русија, кн. 1, бр. 2-2, кн. 3, бр. 4-1966, М., 73-1 (Издание XNUMX заедно со В.В. Протопопов).