Органум |

Доцна Лат. Organum, од грчки. органон – инструмент

Општото име на неколку. најраните типови на Европа. полифонија (крајот на IX – средината на XIII век). Првично, само придружниот глас беше наречен О., подоцна терминот стана ознака за видот на полифонијата. Во широка смисла, О вклучува сè од раниот среден век. полифонија; во тесниот неговите почетни, строги форми (паралелно движење во четврти и петти, исто така со додавање на нивните октавни продолжетоци), за разлика од оние развиени во рамките на О. и добија свои. имиња на видови и жанрови на полиголи. писма.

O. опфаќа неколку. полигонални училишта. буквите, згора на тоа, не секогаш генетски поврзани едни со други. Главни типови на О. (како и главните фази од неговиот историски развој): паралелни (IX-X век); слободен (9 - средината на 10 век); мелизматичен (XII век); метризирана (крајот на 11 – 12 половина на 12 век).

Историски О., очигледно, му претходеше на т.н. парафонија во доцната римска музика (според информациите што доаѓаат од Ordo romanum, 7-8 век; некои од пејачите на папската Schola Cantorum се нарекуваат парафонисти; се претпоставува дека тие пееле паралелно четврти и петти). Терминот „organicum melos“, близок во значењето на „О.“, прв го сретнува Џон Скотус Ериугена („De divisione naturae“, 866). Првите O. примероци што ни дојдоа се содржани во анонимни теоретски. трактати „Musica enchiriadis“ и „Scholia enchiriadis“ (IX век). О. се заснова овде на хорската мелодија, која е дуплирана со совршени согласки. Гласот што ја води хорската мелодија, наз. principalis (vox principalis – главен глас), а исто така (подоцна) тенор (тенор – држи); дупликат глас – organalis (vox organalis – орган, или органум, глас). Ритамот не е точно наведен, гласовите се моноритмични (принцип punctus contra punctum или nota contra notam). Покрај паралелата што води до кварт или петти, има октавни удвојувања на гласови (aequisonae – еднакви звуци):

Примероци од паралелен органум од трактатите Musica enchiriadis (горе) и Scholia enchiriadis (долу).

Подоцна англиски. Разновидноста на О. – гимел (cantus gemellus; gemellus – двоен, близнак) овозможува движење во третини (познат примерок на гимел е химната на Свети Магнус Нобилис, humilis).

Во ерата на Гвидо д'Арецо, се развил друг тип на О. - слободен О., или дијафонија (на почетокот зборот „дијафонија“ бил научен и теоретски, а „О.“ - секојдневна практична ознака на истиот феномен; на почетокот Во 12 век, поимите „дијафонија“ и „о.“ станале дефиниции за различни техники на композиција). Тој е исто така моноритмичен, но гласовите во него се линеарно слободни; Широко се користат индиректното движење, контрадвижењето, како и вкрстувањето на гласовите. Излагање на принципите и примерите на слободниот О. – во Guido d'Arezzo in the Microlog (околу 1025-26), во миланскиот трактат Ad Organum faciendum (околу 1150), во Џон Котон во неговото дело De musica ( околу 1100); други извори се Винчестер тропарот (прва половина на 1 век), ракописите на манастирите Сен Марсијал (Лимож, околу 11 г.) и Сантијаго де Компостела (околу 1150 г.). Слободното О. (како и паралелното) обично е двогласно.

Примерок органум од трактатот „Ad Organum faciendum“.

O. паралелно и O. слободно, според општиот тип на пишување, треба повеќе да се припишуваат на хомофонијата (како еден вид складиште за акорд или како негови екстремни гласови) отколку на полифонијата во вообичаена смисла.

Во магацинот О. се роди нова музика – полифонија заснована на хармонијата на вертикалните хармонии. Ова е голема историска вредност на О., која означи остра линија помеѓу фундаментално монодични. размислување во музичката култура на сите др. светот (вклучувајќи го и другиот исток), додека монодните рани форми на Христос. пеење (1. милениум од н.е.), од една страна, а врз основа на оваа нова (по типско – полифона) хармонија, новата западна култура, од друга страна. Затоа, преминот од 9 до 10 век е еден од најзначајните во музиката. приказни. Во следните епохи (до 20 век), музиката беше значително ажурирана, но остана полифонична. Дури и во рамките на слободното О., повремено имаше противење на еден звук на принципот на неколку во органалис. Овој метод на пишување стана главен во мелизматиката. А. Проширениот звук на тенорот (punctus organicus, punctus organalis) отпаѓа на неколку. звучи на прилично долга мелодија:

Органум од ракописите на манастирот Сен Марсијал.

Melismatic O. (diaphonie basilica) веќе има изразен полифон. карактер. Мелизматични примероци. О. – во шифрите на Сантијаго де Компостела, Сен Марсијал, а особено на париската школа Нотр Дам (во Леониновиот „Magnus liber organi“, кој беше наречен optimus organista – најдобар оргулист, во смисла на „најдобар оргулист. ”). Во кон. 12 век, покрај традициите. двогласна (дупла) О., се појавуваат првите примероци на трогласна (трипла) па дури и четиригласна (четворица). Кај неколку Органалис гласовите имаат имиња: дуплум (дуплум – второ), триплум (триплум – трето) и четворка (четворка – четврта). Литургија. тенорот сè уште го задржува значењето на гл. гласаат. Благодарение на мелизматик. украсување на секој одржлив тон на тенорот, вкупната скала на композицијата се зголемува до десет пати поголема од должината.

Ширењето на модалните ритми и строгата метриизација на црквата (од крајот на XII век) сведочат за влијанието на фактори кои се далеку од нејзиниот изворен литургиски стил. темели, а го поврзуваат О. со секуларните и Нар. уметност. Ова е пад на тужбата на О. Во органумот на Леонин, мелизматичен. делови од композицијата наизменично се менуваат со метризирани. Очигледно, метризацијата беше одредена и со зголемување на бројот на гласови: организацијата на повеќе од два гласа ја направи нивната ритмика попрецизна. координација. Вершина О. – дво, три, па дури и четиридел Оп. Перотин (Училиште на Нотр Дам), прогласен за optimus dis-cantor (најдобар дискантист):

Перотин. Постепени „Sederunt principes“ (околу 1199); organum quadruplum.

Во рамките на О., се појави модален ритам и имитација (Saint-Martial, Notre-Dame), и размена на гласови (Notre-Dame).

Во 12-13 век. О. се претопува во уметноста на мотетот, чии рани примери се многу блиски до метризното О.

Во текот на својата историја, О. – пеењето е соло и ансамбл, а не хорско, кое сепак останало монофонично (според Г. Хусман). Украс на црквата бил дво- и полифонијата О. пеење, таквите пеења првично се пееле само на прослави/прилики (на пр. Божиќни богослужби). Според некои информации, со учество на инструменти бил изведен раниот О.

Референци: Грубер РИ, Историја на музичката култура, кн. 1, дел 1-2, М.-Л., 1941; Риман Х., Geschichte der Musiktheorie im IX.-XIX. Jahrhundert, Lpz., 1898; Handschin J., Zur Geschichte der Lehre vom Organum, „ZfMw“, 1926, Jg. 8, Heft 6; Chevallier L., Les theories harmoniques, во книгата: Encyclopédie de la musique …, (бр. 1), П., 1925 година (руски превод – Шевалие Л., Историја на доктрината на хармонијата, изд. и со додавки M V Иванов-Борецки, Москва, 1932); Вагнер Р., La paraphonie „Revue de Musicologie“, 1928, бр. 25; Perotinus: Organum quadruplum “Sederunt principes”, hrsg. v. R. Ficker, W.-Lpz., 1930; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Потсдам, (1937); Georgiades Thr., Musik und Sprache, B.-Gott.-Hdlb., (1954); Jammers E., Anfänge der abendländischen Musik, Stras.-Kehl, 1955; Waeltner E., Das Organum bis zur Mitte des 11. Jahrhunderts, Hdlb., 1955 (Diss.); Чомински Ј.М., Historia harmonii i kontrapunktu, т. 1, (Кр., 1958) (украински превод: Khominsky Y., Историја на хармонијата и контрапункт, том 1, Киев, 1975); Dahlhaus G., Zur Theorie des frehen Organum, „Kirchenmusikalisches Jahrbuch“, 1958, (Bd 42); неговата, Zur Theorie des Organum im XII. Jahrhundert, исто, 1964, (Bd 48); Machabey A., Remarques sur le Winchester Troper, во: Festschrift H. Besseler, Lpz., 1961; Eggebrecht H., Zaminer F., Ad Organum faciendum, Мајнц, 1970; Gerold Th., Histoire de la music…, NY, 1971; Besseler H., Güke P., Schriftbild der mehrstimmigen Musik, Lpz., (1); Reskow F., Organum-Begriff und frühe Mehrstimmigkeit, во: Форум музиколошки. 1. Basler Studien zur Musikgeschichte, Bd 1973, Берн, 1.

Ју. Х. Холопов