Олег Мојсеевич Каган (Олег Каган) |
Музичари Инструменталисти

Олег Мојсеевич Каган (Олег Каган) |

Олег Каган

Дата на раѓање
22.11.1946
Датум на смрт
15.07.1990
Професија
инструменталист
Држава
СССР
Олег Мојсеевич Каган (Олег Каган) |

Олег Мојсеевич Каган (22 ноември 1946, Јужно-Сахалинск – 15 јули 1990 година, Минхен) – советски виолинист, почесен уметник на РСФСР (1986).

Откако семејството се преселило во Рига во 1953 година, тој студирал виолина во музичкото училиште на конзерваториумот под Јоаким Браун. На 13-годишна возраст, познатиот виолинист Борис Кузњецов го пресели Каган во Москва, носејќи го во неговиот клас во Централното музичко училиште, а од 1964 година - на конзерваториумот. Во истата 1964 година, Каган го освои четвртото место на натпреварот Енеску во Букурешт, една година подоцна победи на меѓународниот натпревар за виолина Сибелиус, една година подоцна ја освои втората награда на натпреварот Чајковски и конечно, во 1968 година, освои убедлив победа на натпреварувањето Бах во Лајпциг.

По смртта на Кузњецов, Каган се преселил во класата на Дејвид Оистрах, кој му помогнал да сними циклус од пет концерти за виолина на Моцарт. Од 1969 година, Каган започна долгорочна креативна соработка со Свјатослав Рихтер. Нивниот дует набрзо стана светски познат, а Каган стана близок со најголемите музичари од тоа време - виолончелистката Наталија Гутман (подоцна неговата сопруга), виолистот Јуриј Башмет, пијанистите Василиј Лобанов, Алексеј Љубимов, Елисо Вирсаладзе. Заедно со нив, Каган свиреше во камерни ансамбли на фестивал во градот Кумо (Финска) и на неговиот сопствен летен фестивал во Звенигород. Во доцните 1980-ти, Каган планирал да организира фестивал во Кројт (Баварските Алпи), но прераната смрт од рак го спречила да ги реализира овие планови. Денеска фестивалот во Кројт се одржува во спомен на виолинистот.

Каган заработи репутација како брилијантен камерен изведувач, иако изведуваше и големи концертни дела. На пример, тој и неговата сопруга Наталија Гутман го изведоа концертот на Брамс за виолина и виолончело со оркестарот, на пример, станаа многу познати. Алфред Шнитке, Тигран Мансурјан, Анатоле Виеру ги посветија своите композиции на дуетот на Каган и Гутман.

Репертоарот на Каган вклучуваше дела од современи автори кои ретко се изведуваа во тоа време во СССР: Хиндемит, Месијан, композитори на Новата виенска школа. Тој стана првиот изведувач на дела посветени на него од Алфред Шнитке, Тигран Мансурјан, Софија Губаидулина. Каган исто така беше брилијантен толкувач на музиката на Бах и Моцарт. Бројни снимки од музичарот се објавени на ЦД.

Во 1997 година, режисерот Андреј Хржановски го сними филмот Олег Каган. Живот после живот“.

Тој беше погребан во Москва на гробиштата Ваганковски.

Олег Мојсеевич Каган (Олег Каган) |

Историјата на изведувачките уметности од минатиот век познава многу извонредни музичари чии кариери беа скратени на врвот на нивните уметнички моќи - Жинет Неве, Мирон Пољакин, Жаклин ду Пре, Роза Тамаркина, Јулијан Ситковецки, Дино Киани.

Но, епохата поминува, а од неа остануваат документи, меѓу кои, меѓу другото, ги среќаваме и снимките на починатите млади музичари, а адстрингентното прашање на времето цврсто ја поврзува нивната игра во нашите умови со времето кое го родило и ги апсорбира.

Објективно гледано, ерата на Каган замина со него. Тој почина два дена по неговиот последен концерт како дел од фестивалот што штотуку го организираше во баварскиот Кројт, на самиот врв на летото 1990 година, во одделот за рак во болницата во Минхен - а во меѓувреме, туморот што брзо напредуваше кородирајќи ја културата и самата земја во која е роден, во младоста се прекрсти од крај до крај (роден во Јужно-Сахалинск, почна да учи во Рига...), и која го преживеа многу кратко време.

Се чини дека сè е јасно и природно, но случајот со Олег Каган е сосема посебен. Тој беше еден од оние уметници кои се чинеше дека стојат над своето време, над својата ера, во исто време им припаѓаат и гледаат, во исто време, во минатото и во иднината. Каган успеа да спои во својата уметност нешто, на прв поглед, некомпатибилно: перфекционизмот на старата школа, кој доаѓа од неговиот учител Дејвид Оистрах, строгоста и објективноста на толкувањето, што го бараа трендовите на неговото време, и исто време – страстен импулс на душата, желен за ослободување од клисурите на музичкиот текст (доближувајќи го до Рихтер).

А неговата постојана привлечност кон музиката на неговите современици – Губаидулина, Шнитке, Мансурјан, Виер, класиците на дваесеттиот век – Берг, Веберн, Шенберг, во него го изневери не само љубопитниот истражувач на новата звучна материја, туку јасното сознание дека без ажурирање на изразни средства, музика – а заедно со тоа уметноста на изведувачот ќе се претвори во скапа играчка едноставно во музејска вредност (што би помислил кога би ги погледнал денешните плакати на филхармонијата, кои го стеснуваат стилот речиси на ниво на најглувата советска ера! ..)

Сега, по многу години, можеме да кажеме дека Каган се чинеше дека ја помина кризата што ја доживеа советската изведба на крајот од постоењето на СССР - кога чистата досада на толкувањата беше пренесена како сериозност и возвишеност, кога беше во потрага по надминување. оваа здодевност, инструментите беа растргнати на парчиња, сакајќи да ја покажат длабочината на психолошкиот концепт, па дури и во него гледајќи елемент на политичка опозиција.

Олег Мојсеевич Каган (Олег Каган) |

На Каган не му беа потребни сите овие „поддршки“ - тој беше толку независен, длабоко размислувачки музичар, неговите можности за изведување беа толку неограничени. Тој се расправаше, така да се каже, со извонредните авторитети - Оистрах, Рихтер - на нивно ниво, убедувајќи ги дека е во право, како резултат на што се родија извонредни изведувачки ремек-дела. Секако, може да се каже дека Оистрах му всадил исклучителна внатрешна дисциплина која му овозможила да се движи во неговата уметност по нагорна рамномерна линија, фундаменталниот пристап кон музичкиот текст – и во ова тој, се разбира, е продолжувач на неговата традиција. Меѓутоа, во интерпретацијата на Каган на истите композиции – сонати и концерти од Моцарт, Бетовен, на пример – се наоѓа таа многу трансцендентна висина на летот на мислата и чувствата, семантичкото оптоварување на секој звук, што Оистрах не можеше да си го дозволи, бидејќи беше музичар. на друго време со другите својствени за него вредности.

Интересно е што Оистрах одеднаш ја открива оваа внимателна префинетост во себе, станувајќи придружник на Каган на објавените снимки на концертите на Моцарт. Со промената на улогата, тој, како да се каже, ја продолжува сопствената линија во ансамблот со својот брилијантен ученик.

Можно е токму од Свјатослав Рихтер, кој рано го забележал брилијантниот млад виолинист, Каган го усвоил ова врвно уживање во вредноста на секој артикулиран тон, пренесен во јавноста. Но, за разлика од Рихтер, Каган беше исклучително строг во своите интерпретации, не дозволуваше емоциите да го совладаат, а во познатите снимки на сонатите на Бетовен и Моцарт понекогаш изгледа – особено во бавните движења – како Рихтер попушта на строгата волја на младите. музичар, рамномерно и самоуверено го пробива својот пат од еден до друг врв на духот. Непотребно е да се каже, какво влијание имал врз неговите врсници кои работеле со него – Наталија Гутман, Јуриј Башмет – и врз неговите ученици, за жал, не многубројни поради времето што му го доделила судбината!

Можеби Каган беше предодреден да стане само еден од оние музичари кои не се обликувани од ерата, но кои сами ја создаваат. За жал, ова е само хипотеза, која никогаш нема да биде потврдена. Повредно за нас е секое парче лента или видео лента што ја доловува уметноста на неверојатен музичар.

Но, оваа вредност не е од носталгичен ред. Напротив – додека е сè уште можно, додека 70-тите – 80-тите. минатиот век конечно не стана историја - овие документи може да се сметаат како упатство што води кон оживување на високиот дух на руските перформанси, чиј најпаметен гласноговорник беше Олег Мојсеевич Каган.

Компанијата „Мелоди“

Оставете Одговор