Николај Николаевич Черепнин (Николај Черепнин) |
Николај Черепнин
Има цел свет, жив, разновиден, магични звуци и магични соништа… Ф. Тјутчев
На 19 мај 1909 година, целиот мјузикл Париз со ентузијазам го поздрави балетот „Павилјон на Армида“, со кој беше отворен првиот балет „Руска сезона“, организиран од талентираниот пропагандист на руската уметност С. Дијагилев. Креатори на „Павилјонот на Армида“, кој со децении се зацврстуваше на балетските сцени во светот, беа познатиот кореограф М. Фокин, уметникот А. Беноа и композиторот и диригент Н. Черепнин.
Ученик на Н. Римски-Корсаков, близок пријател на А. Глазунов и А. Љадов, член на добро познатата заедница „Светот на уметноста“, музичар кој доби признание од многу негови извонредни современици, вклучително и С. Рахманинов, И. Стравински, С. Прокофјев, А. Павлова, З. Палиашвили, М. Баланчивадзе, А. Спенднаров, С. Василенко, С. Кусевицки, М. Равел, Г. Пиернет. Ш. Монте и други, - Черепнин влезе во историјата на руската музика од XX век. една од брилијантните страници како композитор, диригент, пијанист, учител.
Черепнин е роден во семејството на познатиот лекар од Санкт Петербург, личен лекар Ф. Достоевски. Семејството Черепнин се одликуваше со широки уметнички интереси: таткото на композиторот ги познаваше, на пример, М. Мусоргски и А. Серов. Черепнин дипломирал на Универзитетот во Санкт Петербург (Правен факултет) и на Конзерваториумот во Санкт Петербург (класа за композиција на Н. Римски-Корсаков). До 1921 година, тој водел активен творечки живот како композитор и диригент („Руски симфониски концерти“, концерти на Руското музичко друштво, летни концерти во Павловск, „Историски концерти“ во Москва; диригент на театарот Марински во Санкт Петербург, Операта во Тифлис, во 1909-14 години диригент на „Руските годишни времиња“ во Париз, Лондон, Монте Карло, Рим, Берлин). Придонесот на Черепнин во музичката педагогија е огромен. Наставник (од 190518 година професор) на Конзерваториумот во Санкт Петербург, во 1909 година, тој го основал првиот час по диригент во Русија. Неговите ученици – С. Прокофјев, Н. Малко, Ју. Шапорин, В.
Големи се и услугите на Черепнин за грузиската музичка култура (во 1918-21 година бил директор на конзерваториумот во Тифлис, дејствувал како симфониски и оперски диригент).
Од 1921 година, Черепнин живеел во Париз, таму го основал Рускиот конзерваториум, соработувал со балетскиот театар на А. Павлова и гостувал како диригент во многу земји во светот. Креативниот пат на Н. Черепнин траеше повеќе од половина век и беше обележан со создавање на преку 60 опуси на музички композиции, уредувања и адаптации на дела од други автори. Во творечкото наследство на композиторот, претставено со сите музички жанрови, постојат дела во кои се продолжуваат традициите на Моќниот грст и П. Чајковски; но има (и повеќето од нив) дела кои се во непосредна близина на новите уметнички трендови од XNUMX век, најмногу на импресионизмот. Тие се многу оригинални и се нов збор за руската музика од таа ера.
Креативниот центар на Черепнин се состои од 16 балети. Најдобрите од нив - Павилјонот на Армида (1907), Нарцис и ехо (1911), Маската на црвената смрт (1915) - беа создадени за руските годишни времиња. Незаменлива за уметноста на почетокот на векот, романтичната тема на раздорот меѓу соништата и реалноста е реализирана во овие балети со карактеристични техники кои ја доближуваат музиката на Черепнин до сликарството на француските импресионисти C. Monet, O. Renoir, A. Сисли, и од руски уметници со слики на еден од „најмузичките“ уметници од тоа време В. Некои од делата на Черепнин се напишани на теми од руските бајки (симфониските песни „Марија Моревна“, „Приказната за насмевката на принцезата“, „Волшебната птица, златната риба“).
Меѓу оркестарските дела на Черепнин (2 симфонии, Симфониета во спомен на Н. Римски-Корсаков, симфониска песна „Судбина“ (по Е. По), Варијации на тема на војничка песна „Славеј, славеј, мала птица“, Концерт за пијано и оркестар и др.) најинтересни се неговите програмски дела: симфониската прелудиума „Принцезата од соништата“ (по Е. Ростан), симфониската поема „Магбет“ (по В. Шекспир), симфониската слика „Волшебниот Кралство“ (на приказната за огнената птица), драматичната фантазија „Од работ до раб“ (според истоимената филозофска статија од Ф. Тјутчев), „Приказната за рибарот и рибата“ (според А. Пушкин).
Напишано во странство во 30-тите. оперите „Сватовец“ (заснована на драмата на А. Островски „Сиромаштијата не е порок)“ и „Ванка чувар на клучот“ (заснована на истоимената драма на Ф. Сологуб) се интересен пример за воведување сложени техники на музичко пишување во жанрот. на народна песна опера традиционална за руска музика XX во.
Черепнин постигна многу во жанрот кантата-ораториум („Песна на Сафо“ и голем број духовни дела а капела, вклучително и „Премин на Богородица низ маки“ до текстови на народни духовни песни итн.) и во хорски жанрови („Ноќ “ на ул. В. Јуриева-Дрентелна, „Старата песна“ на станицата А. Колцов, хорови на станицата на поети на Народната волја И. И. Станицата на Ф. Тјутчев) до слики од природата („Самрак“ на Ф. Тјутчев), од префинета стилизација на руски песни („Венец до Городецки“) до бајки („Бајки“ од К. Балмонт).
Меѓу другите дела на Черепнин, треба да се спомене неговото прекрасно пијано „ABC in Pictures“ со цртежи на А. Беноа, Гудачки квартет, квартети за четири рога и други ансамбли за различни композиции. Черепнин е автор и на оркестрации и изданија на многу дела од руската музика (Мелник волшебникот, Измамник и стројник од М. Соколовски, Сорочински саем од М. Мусоргски итн.).
За многу децении, името на Черепнин не се појавуваше на театарските и концертните плакати, а неговите дела не беа објавени. Во ова тој ја сподели судбината на многу руски уметници кои по револуцијата завршија во странство. Сега делото на композиторот конечно го зазеде заслуженото место во историјата на руската музичка култура; објавени се неколку симфониски партитури и книга со неговите мемоари, Сонатина оп. 61 за ветер, перкусии и ксилофон, ремек-делото на Н. Черепнин и М. Фокин, балетот „Павилјон на Армида“ чека на заживување.
ЗА. Томпакова
