Николај Арнолдович Петров (Николај Петров) |

Николај Петров

Има камерни изведувачи – за тесен круг на слушатели. (Тие се чувствуваат добро во мали, скромни соби, меѓу „своите“ – колку му беше добро на Софроницки во музејот Скрјабин – и некако се чувствуваат непријатно на големите сцени.) Други, напротив, се привлечени од величественоста и луксузот од модерни концертни сали, толпа од илјадници слушатели, сцени преплавени со светла, моќни, гласни „Стајнвејс“. Првите се чини дека разговараат со јавноста - тивко, интимно, доверливо; второродените говорници се со силна волја, самоуверени, со силни, далекусежни гласови. За Николај Арнолдович Петров повеќе од еднаш е напишано дека судбината му била предодредена на големата сцена. И тоа е точно. Таква е неговата уметничка природа, самиот стил на неговото свирење.

• Музика за пијано во онлајн продавницата Озон →

Овој стил ја наоѓа, можеби, најпрецизната дефиниција во зборовите „монументална виртуозност“. За луѓето како Петров, не е само тоа што сè „успева“ на инструментот (се подразбира…) – за нив сè изгледа големо, моќно, од големи размери. Нивната игра импресионира на посебен начин, како што импресионира се што е величествено во уметноста. (Дали ние не го перципираме книжевниот еп некако поинаку од расказот? И дали катедралата Свети Исак не буди сосема поинакви чувства од шармантниот „Monplaisir“?) Постои посебен вид ефект во музичката перформативна уметност – ефектот на сила и моќ, нешто понекогаш неспоредливо со обични примероци; во играта на Петров речиси секогаш го чувствуваш тоа. Затоа тие создаваат толку импресивен впечаток од интерпретацијата на уметникот на такви слики како што се, да речеме, Шубертовиот „Сталкач“, Првата соната на Брамс и многу повеќе.

Меѓутоа, ако почнеме да зборуваме за успесите на Петров на репертоар, веројатно не треба да почнеме со Шуберт и Брамс. Веројатно воопшто не е романтично. Петров стана познат првенствено како одличен интерпретатор на сонати и концерти на Прокофјев, повеќето опуси за пијано на Шостакович, тој беше првиот изведувач на Вториот концерт за пијано на Хреников, Концертот за рапсодија на Хачатуријан, Вториот концерт на Ешпаи и голем број други портретни дела. Не е доволно да се каже за него – концертен уметник; но пропагандист, популаризирач на новото во советската музика. Пропагандист поенергичен и попосветен од кој било друг пијанист од неговата генерација. За некои, оваа страна од неговата работа можеби не изгледа премногу комплицирана. Петров знае, беше убеден во пракса – тоа има свои проблеми, свои тешкотии.

Тие особено го сакаат Родион Шчедрин. Неговата музика – Дводелниот пронајдок, прелудии и фуги, соната, концерти за пијано – свири долго време: „Кога ги изведувам делата на Шчедрин“, вели Петров, „имам чувство дека оваа музика е напишана од мојот свои раце – толку за мене како пијанист, сè овде изгледа погодно, преклопливо, целисходно. Овде сè е „за мене“ – и технички и уметнички. Понекогаш се слуша дека Шчедрин е сложен, не секогаш разбирлив. Не знам... Кога одблиску ќе ја запознаете неговата работа, можете само да го процените она што добро го знаете, нели? – Гледате колку е навистина значајно овде, колку внатрешна логика, интелект, темперамент, страст... Многу брзо го учам Шчедрин. Неговиот втор концерт, се сеќавам, го научив за десет дена. Ова се случува само во оние случаи кога искрено сте љубител на музиката…“

За Петров не еднаш е кажано и фер е тој да е фигура Типичен за денешната генерација на изведувачки музичари, уметници „нова генерација“, како што критиката сака да каже. Неговото сценско творештво е совршено организирано, непроменливо е прецизен во изведувањето на дејствијата, упорен и цврст во спроведувањето на своите замисли. Некогаш за него беше речено: „брилијантен инженерски ум…“: неговото размислување е навистина обележано со целосна сигурност – без нејаснотии, пропусти итн. Кога ја толкува музиката, Петров секогаш одлично знае што сака и не очекува „поволности од природата“ (мистериозни блесоци на импровизациски согледувања, романтичните инспирации не се неговиот елемент), ја постигнува својата цел долго пред да влезе на сцената. Тој е вистински се надева на сцена – може да игра многу добро или едноставно добро, но никогаш не се распаѓа, не оди под одредено ниво, нема да игра добро. Понекогаш се чини дека нему му се упатени добро познатите зборови на Г.Г. Нојхаус – во секој случај, на неговата генерација, на посетителите на неговиот магацин: „... Нашите млади изведувачи (од секаков вид оружје) станаа значително попаметен, потрезвен, позрел, пофокусиран, пособран, поенергичен (предлагам да се множат придавките) од нивните татковци и дедовци, па оттука и нивната голема супериорност во технологија... " (Neigauz GG Reflections of a член на жирито//Neigauz GG Reflections, memories, diaries. S. 111). Претходно веќе се зборуваше за огромната техничка супериорност на Петров.

Тој, како изведувач, е „удобен“ не само во музиката од XNUMX век - во Прокофјев и Шостакович, Шчедрин и Ешпај, во клавирските дела на Равел, Гершвин, Барбер и нивните современици; не помалку слободно и лесно се изразува и на јазикот на мајсторите од XNUMX век. Патем, ова е типично и за уметник од „новата генерација“: репертоарскиот лак „класици – XX век“. Значи, кај Петров има клавирабенди, на кои освојува настапот на Бах. Или, да речеме, Скарлати – тој свири многу сонати на овој автор и одлично свири. Речиси секогаш, музиката на Хајдн е добра и во живо и на плоча; многу успешни во неговите интерпретации на Моцарт (на пример, Осумнаесеттата соната во Ф-дур), раниот Бетовен (седмата соната во ре-дур).

Таква е сликата на Петров – уметник со здрав и јасен светоглед, пијанист со „феноменални способности“, како што пишува за него музичкиот печат, без претерување. Судбината му беше предодредена да стане уметник. Неговиот дедо, Василиј Родионович Петров (1875-1937) бил истакнат пејач, еден од славните на Бољшој театарот во првите децении на векот. Баба студирала на Московскиот конзерваториум кај познатиот пијанист КА Кип. Во младоста, нејзината мајка земала часови по пијано од АБ Голденвајзер; таткото, виолончелист по професија, еднаш ја освои титулата лауреат на Првиот сојузен натпревар на изведувачки музичари. Од памтивек, во куќата на Петровите се живее уметност. Меѓу гостите можеа да се сретнат Станиславски и Качалов, Нежданова и Собинов, Шостакович и Оборин...

Во својата изведувачка биографија Петров издвојува неколку фази. На почетокот баба му го учела музика. Таа му свиреше многу – оперски арии прошарани со едноставни клавирски парчиња; уживаше да ги подигне на уво. Бабата подоцна беше заменета од учителката на Централното музичко училиште Татјана Евгениевна Кестнер. Оперските арии отстапија место на поучниот едукативен материјал, изборот по слух – строго организирана настава, систематски развој на техниката со задолжителни кредити во ЦК за ваги, арпежови, етиди и слично – сето тоа му донесе корист на Петров, му даде прекрасна пијанистичка школа. . „Дури кога бев студент на Централното музичко училиште“, се сеќава тој, „станав зависник од одење на концерти. Тој сакаше да оди на класни вечери на водечките професори на конзерваториумот - АБ Голденвајзер, В.В. Софроницки, Л.Н. Оборин, Ја. V. Флаер. Се сеќавам дека посебен впечаток ми оставија настапите на учениците на Јаков Израилевич Зак. И кога дојде време да се одлучи – од кого да студирам понатаму по дипломирањето – не се двоумев ниту една минута: од него, и од никој друг…“

Со Зак, Петров веднаш воспоставил добар договор; во лицето на Јаков Израилевич, тој се сретна не само со мудар ментор, туку и со внимателен, грижлив чувар до степен на педантерија. Кога Петров се подготвуваше за првиот натпревар во животот (именуван по Ван Клибурн, во американскиот град Форт Ворт, 1962 година), Зак реши да не се раздели со својот миленик дури и за време на празниците. „Во летните месеци, двајцата се населивме во балтичките држави, недалеку еден од друг“, вели Петров, „секојдневно се среќававме, правевме планови за иднината и, се разбира, работевме, работевме... Јаков Израилевич беше загрижен во пресрет на конкуренцијата не помала од мене. Буквално не ме пушти...“ Во Форт Ворт Петров ја доби втората награда; тоа беше голема победа. Следуваше уште едно: второ место во Брисел, на натпреварот „Кралицата Елизабета“ (1964). „Го паметам Брисел не толку по натпреварувачките битки“, ја продолжува Петров приказната од минатото, „туку поради неговите музеи, уметнички галерии и шармот на античката архитектура. И сето тоа затоа што II Зак ми беше придружник и водич низ градот – тешко беше да се посака подобро, верувајте. На моменти ми се чинеше дека на сликата на италијанската ренесанса или на платната на фламанските мајстори, тој не разбира полошо од Шопен или Равел...“

Многу изјави и педагошки тестаменти на Зак беа цврсто втиснати во меморијата на Петров. „На сцената можеш да победиш само поради високиот квалитет на играта“, еднаш забележа неговиот учител; Петров често размислувал за овие зборови. „Има уметници“, тврди тој, „на кои лесно им се простуваат некои грешки при играњето. Тие, како што велат, ги земаат другите…“ (Тој е во право: јавноста знаеше да не ги забележи техничките недостатоци на К.Н. В.В. Софроницки со првите броеви од своите програми, по случајни ноти на Корто или Артур Рубинштајн.) „Има уште една категорија изведувачи“, ја продолжува својата мисла Петров. „Најмал технички превид им е веднаш видлив. На некои им се случува „грст“ неточни белешки да останат незабележани, за други (еве ги парадоксите на изведбата…) една единствена може да ја расипе работата – се сеќавам дека Ханс Булов се жалеше за ова… Јас, на пример , одамна научив дека немам право на техничка дамка, неточност, неуспех – таков ми е делот. Поточно, таква е типологијата на мојот настап, мојот манир, мојот стил. Ако после концертот немам чувство дека квалитетот на изведбата е доволно висок, ова за мене е еднакво на сценско фијаско. Нема галама за инспирација, поп ентузијазам, кога, велат, „се што ќе се случи“, нема да бидам смирен овде.

Петров постојано се обидува да го подобри како што го нарекува „квалитетот“ на играта, иако, вреди да се повтори, умешно, тој веќе денес е на ниво на највисоките меѓународни „стандарди“. Ги знае своите резерви, како и неговите проблеми, задачите за изведба. Тој знае дека звучните облеки во одделни парчиња од неговиот репертоар можеле да изгледаат поелегантно; сега не, не, и се забележува дека звукот на пијанистот е тежок, понекогаш премногу силен – како што велат „со олово“. Ова не е лошо, можеби, во Третата соната на Прокофјев или во финалето на седмата, во моќните кулминации на сонатите на Брамс или концертите на Рахманинов, но не и во дијамантската орнаментика на Шопен (на плакатите на Петров може да се најдат четири балади, четири шерзоа, баркарол, етиди и некои други дела на овој автор). Многу е веројатно дека со текот на времето ќе му се откријат повеќе тајни и извонредни полутонови во сферата на пијанисимото – во истата пијано поетика на Шопен, во Петтата соната на Скрјабин, во Благородните и сентименталните валцери на Равел. Понекогаш е премногу тешко, непопустливо, малку директно во своето ритмичко движење. Ова е сосема на место во парчињата токати на Бах, во инструменталната моторика на Вебер (Петров одлично ги сака и ги свири своите сонати), во некои класични Алегро и Престо (како што е првиот дел од Седмата соната на Бетовен), во голем број дела на модерен репертоар – Прокофјев, Шчедрин, Бербер. Кога пијанистот ги изведува симфониските етиди на Шуман или, да речеме, мрзливиот кантилена (среден дел) на Мефисто-валцерот на Лист, нешто од романтичните текстови или од репертоарот на импресионистите, почнувате да мислите дека би било убаво неговиот ритам да биде пофлексибилен. , духовно, експресивен... Сепак, не постои техника што не може да се подобри. Стара вистина: во уметноста може да се напредува бескрајно, со секој чекор што го води уметникот нагоре, се отвораат само повозбудливи и повозбудливи креативни перспективи.

Ако се започне разговор со Петров на слична тема, тој обично одговара дека често се навраќа со размислување на своето изведувачко минато – интерпретации од шеесетите. Она што некогаш се сметаше за безусловно успешно, носејќи му ловорики и пофалби, денес не го задоволува. Речиси сè сега, децении подоцна, сака да се прави поинаку – да се осветли од нови животни и креативни позиции, да се изрази со понапредни изведувачки средства. Постојано спроведува ваква „реставраторска“ работа – во Б-дур (бр. 21) сонатата на Шуберт, која ја свирел како студент, во „Слики на изложба“ на Мусоргски и во многу други работи. Не е лесно да се преиспита, преобликува, преправа. Но, нема друг излез, повторува одново и одново Петров.

Во средината на осумдесетите, успесите на Петров во концертните сали на Западна Европа и САД стануваат се позабележителни. Печатот дава ентузијастички одговори на неговото свирење, билетите за настапите на советскиот пијанист се распродадени долго пред почетокот на неговата турнеја. („Пред неговиот настап, огромна редица за билети кружеше околу зградата на концертната сала. А два часа подоцна, кога заврши концертот, на воодушевен аплауз на публиката, диригентот на локалниот симфониски оркестар од пијанистот зеде свечена ветување дека ќе настапи повторно во Брајтон следната година. Таквиот успех ги придружуваше Николај, Петров во сите градови на Велика Британија каде што настапуваше“ // Советска култура. 1988 година. 15 март.).

Читајќи ги извештаите во весниците и извештаите на очевидците, може да се добие впечаток дека со Петров пијанистот се третира повеќе ентузијастички во странство отколку дома. Зашто дома, да бидеме искрени, Николај Арнолдович, со сите негови неоспорни достигнувања и авторитет, не припаѓал и не припаѓа на идолите на масовната публика. Патем, сличен феномен се среќавате не само во неговиот пример; има и други мајстори чии триумфи на Запад изгледаат поимпресивни и поголеми отколку во нивната родна земја. Можеби овде се манифестираат одредени разлики во вкусовите, во естетските наклонетости и склоности, па затоа препознавањето кај нас не мора да значи и препознавање таму, и обратно. Или, кој знае, нешто друго игра улога. (Или можеби навистина нема пророк во неговата земја? Сценската биографија на Петров ве тера да размислите на оваа тема.)

Сепак, аргументите за „индексот на популарност“ на кој било уметник се секогаш условни. По правило, нема веродостојни статистички податоци на оваа тема, а што се однесува до прегледите на рецензентите – домашни и странски – тие најмалку можат да послужат како основа за веродостојни заклучоци. Со други зборови, растечките успеси на Петров на Запад не треба да го засенат фактот дека тој сè уште има значителен број обожаватели во неговата татковина – оние на кои јасно им се допаѓа неговиот стил, начин на игра, кои го делат неговото „кредо“ во изведбата.

Во исто време да забележиме дека Петров голем дел од својот интерес го должи на програмите на неговите говори. Ако е вистина дека добро составувањето на концертна програма е еден вид уметност (и тоа е вистина), тогаш Николај Арнолдович несомнено успеал во таква уметност. Да се ​​потсетиме барем што настапуваше во последните години – секаде беше видлива некоја свежа, оригинална идеја, во сè се чувствуваше нестандардна идеја за репертоар. На пример: „Вечер на фантазии за пијано“, која вклучува дела напишани во овој жанр од CFE Бах, Моцарт, Менделсон, Брамс и Шуберт. Или „Француска музика од XVIII – XX век“ (избор на дела од Рамо, Дјук, Бизе, Сен-Сан и Дебиси). Или на друго место: „На 200-годишнината од раѓањето на Николо Паганини“ (тука беа комбинирани композиции за пијано, на еден или друг начин поврзани со музиката на големиот виолинист: „Варијации на тема на Паганини“ од Брамс, студии „ По Паганини“ од Шуман и Лист, „Посвета Паганини“ Фалик). Во оваа серија може да се спомнат дела како што се Фантастичната симфонија на Берлиоз во транскрипцијата на Лист или Вториот концерт за пијано на Сен-Санс (аранжман за едно пијано од Бизе) - освен за Петров, тоа можеби го нема кај ниту еден пијанист. .

„Денес чувствувам вистинско несакање за стереотипните, „пробиени“ програми“, вели Николај Арнолдович. „Има композиции од категоријата особено „преиграни“ и „трчани“ кои верувајте едноставно не можам да ги изведам во јавност. Дури и да се одлични композиции сами по себе, како што е Бетовеновата Апасионата или Вториот Концерт за пијано на Рахманинов. На крајот на краиштата, има толку многу прекрасна, но малку изведена музика - или дури едноставно непозната за слушателите. За да се открие, треба само да се направи чекор подалеку од истрошените, претепани патеки…

Знам дека има изведувачи кои претпочитаат да ги вклучат познатите и популарните во нивните програми, затоа што тоа до одреден степен гарантира искористеност на салата на Филхармонијата. Да, и практично нема ризик да наидете на недоразбирање… За мене лично, ме разбирате правилно, такво „разбирање“ не е потребно. А и лажните успеси не ме привлекуваат. Секој успех не треба да го радува - со текот на годините го сфаќате ова сè повеќе и повеќе.

Се разбира, можеби и мене ме привлекува делото кое често го играат други. Тогаш можам, се разбира, да се обидам да го играм. Но, сето ова треба да биде диктирано од чисто музички, креативни размислувања, а не никако опортунистички и не „кеш“.

И навистина е штета, според мене, кога уметник го игра истото од година во година, од сезона во сезона. Нашата земја е огромна, има многу концертни места, така што можете, во принцип, да ги „превртувате“ истите дела многупати. Но, дали е доволно добро?

Музичарот денес, во наши услови, мора да биде воспитувач. Јас лично сум убеден во ова. Токму едукативниот почеток во изведувачките уметности денес ми е особено близок. Затоа, патем, длабоко ги почитувам активностите на уметници како Г. Рождественски, А. Лазарев, А. Љубимов, Т. Гринденко…“

Во делото на Петров, можете да ги видите неговите различни аспекти и страни. Се зависи од тоа на што обрнувате внимание, од аголот на гледање. Од што да се погледне пред се, на што да се стави акцент. Некои забележуваат кај пијанистот главно „заладување“, други – „беспрекорноста на инструменталното олицетворение“. Некому му недостига „нескротлив импулс и страст“, ​​но на некој му недостига „совршена јасност со која се слуша и пресоздава секој елемент од музиката“. Но, мислам, како и да се оцени играта на Петров и како и да се реагира на неа, не може да не се оддаде почит на исклучително високата одговорност со која се однесува кон својата работа. Тоа е навистина кој навистина може да се нарече професионалец во највисока и најдобра смисла на зборот…

„Дури и да има, да речеме, само 30-40 луѓе во салата, јас сепак ќе играм со целосна посветеност. Бројот на присутните на концертот за мене не е од суштинско значење. Патем, публиката која дојде да ја слуша оваа изведувачка, а не друга, поточно оваа програма што ја интересираше, најмногу ми е таква публика. И ја ценам многу повеќе од посетителите на таканаречените престижни концерти, на кои им е важно само да одат каде што одат сите.

Никогаш не можев да ги разберам изведувачите кои се жалат по концертот: „глава, знаеш, болеше“, „рацете не се свиреа“, „сиромашно пијано...“ или се повикуваат на нешто друго, објаснувајќи го неуспешниот настап. Според мене, ако си отишол на сцената, мора да си на врвот. И достигнете го вашиот уметнички максимум. Што и да се случи! Или воопшто не играј.

Секаде, во секоја професија се бара сопствена пристојност. Јаков Израилевич Зак ме научи на ова. И денес, повеќе од кога било, разбирам колку беше во право. Да се ​​излезе на сцената без форма, со недовршена програма, не подготвена со секаква грижа, да се игра безгрижно – сето тоа е едноставно нечесно.

И обратно. Ако изведувачот, и покрај некои лични тешкотии, лошо здравје, семејни драми итн., сепак играл добро, „на ниво“, таков уметник заслужува, според мене, длабока почит. Можат да кажат: еден ден не е грев и опушти се... Не и не! Дали знаете што се случува во животот? Човек еднаш облекува застоена кошула и неисчистени чевли, па друга, и... Лесно е да се спушти, само треба да си дадеш малку олеснување.

Мора да ја почитувате работата што ја работите. Почитта кон музиката, кон професијата е, според мене, најважна работа“.

… Кога, после Форт Ворт и Брисел, Петров првпат се огласи како концертен изведувач, многумина во него видоа, пред сè, виртуоз, новороден спортист пијанист. Некои луѓе беа склони да го прекоруваат со хипертрофиран технилизам; На ова Петров можеше да одговори со зборовите на Бусони: за да се издигне над виртуоз, прво треба да стане... Тој успеа да се издигне над виртуоз, концертите на пијанистот во последните 10-15 години го потврдија тоа со сите докази. Неговата игра стана посериозна, поинтересна, креативно поубедлива, без да ја изгуби својата вродена сила и моќ. Оттука и признанието што му дојде на Петров на многу сцени во светот.

Г. Ципин, 1990 година