Николај Геда |

Николај Геда

Николај Геда е роден во Стокхолм на 11 јули 1925 година. Негов учител бил рускиот органист и хорски мајстор Михаил Устинов, во чие семејство живеело момчето. Устинов стана и првиот учител на идната пејачка. Никола го поминал детството во Лајпциг. Тука, на петгодишна возраст, тој почна да учи да свири пијано, како и да пее во хорот на руската црква. Тие беа предводени од Устинов. „Во тоа време“, се сеќава подоцна уметникот, „научив две многу важни работи за себе: прво, дека страсно ја сакам музиката и второ, дека имам апсолутен тон.

… Безброј пати ме прашаа од каде добив таков глас. На ова можам да одговорам само едно: го добив од Бога. Можев да ги наследам особините на уметникот од дедо ми по мајка. Јас самиот отсекогаш го сметав мојот глас за пеење како нешто што треба да се контролира. Затоа, отсекогаш се трудев да се грижам за мојот глас, да го развивам, да живеам на таков начин да не го оштетам мојот подарок.

Во 1934 година, заедно со неговите посвоители, Николај се вратил во Шведска. Завршил гимназија и почнал да работи.

„…Едно лето работев за првиот сопруг на Сара Леандер, Нилс Леандер. Тој имаше издавачка куќа на Регерингсгатан, тие објавија голема референтна книга за филмаџиите, не само за режисерите и актерите, туку и за касиерите во кината, механичарите и контролорите. Мојата работа беше да ја спакувам оваа работа во поштенски пакет и да ја испратам низ целата земја со готовина при испорака.

Во летото 1943 година, татко ми најде работа во шумата: сецкаше дрва за еден селанец во близина на градот Мершт. Отидов со него и помогнав. Беше неверојатно убаво лето, станавме во пет наутро, во најпријатното време – сè уште немаше жештина, ниту комарци. Работевме до три и отидовме да се одмориме. Живеевме во селанец.

Во летото 1944 и 1945 година, работев во Нурдишката компанија, во одделот што подготвуваше пакети за донации за испорака во Германија - ова беше организирана помош, на чело со грофот Фолке Бернадот. Компанијата Нурдиска имаше специјални простории за ова на Смаландсгатан – таму беа спакувани пакети, а јас напишав известувања…

… Вистинскиот интерес за музиката го разбуди радиото, кога за време на воените години лежев со часови и ги слушав – прво Гигли, а потоа Јуси Бјорлинг, Германецот Ричард Таубер и Данката Хелге Росвенге. Се сеќавам на моето воодушевување од тенорот Хелге Росвенге – тој имаше блескава кариера во Германија за време на војната. Но, Џигли во мене предизвика најбурни чувства, особено привлечен од неговиот репертоар – арии од италијански и француски опери. Поминав многу вечери на радио, слушајќи и слушајќи бескрајно.

Откако служел во армијата, Николај влегол во Стокхолмската банка како вработен, каде што работел неколку години. Но, тој продолжи да сонува за кариера како пејач.

„Добрите пријатели на моите родители ме советуваа да земам часови од латвиската учителка Марија Винтере, пред да дојде во Шведска, таа пееше во операта во Рига. Нејзиниот сопруг беше диригент во истиот театар, со кого подоцна почнав да студирам музичка теорија. Марија Винтере навечер држела часови во изнајмената собирна сала на училиштето, дење морала да заработува со обична работа. Со неа учев една година, но таа не знаеше како да ми го развие најпотребното – техниката на пеење. Очигледно, јас немам никаков напредок со неа.

Разговарав со некои клиенти во канцеларијата на банката за музика кога им помогнав да ги отклучат сефовите. Најмногу од сè разговаравме со Бертил Стрејнџ – тој беше свирач на хорни во дворската капела. Кога му кажав за проблемите со учењето да пее, тој го именуваше Мартин Еман: „Мислам дека ќе ти одговара“.

… Кога ги испеав сите мои броеви, неволно восхит се истури од него, тој рече дека никогаш не слушнал некој да ги пее овие работи толку убаво – се разбира, освен Џигли и Бјорлинг. Бев среќен и решив да работам со него. Му кажав дека работам во банка, дека парите што ги заработувам одат за издржување на моето семејство. „Да не правиме проблем со плаќањето на часовите“, рече Еман. Првиот пат ми понуди да студира со мене бесплатно.

Во есента 1949 година почнав да учам кај Мартин Еман. Неколку месеци подоцна, тој ми даде пробна аудиција за стипендијата Кристина Нилсон, во тоа време таа беше 3000 круни. Мартин Еман седна во жирито со тогашниот главен диригент на операта, Џоел Берглунд и дворската пејачка Маријана Мернер. Последователно, Еман рече дека Маријана Мернер е воодушевена, што не може да се каже за Берглунд. Но, добив бонус, и еден, и сега можев да му платам на Еман за часови.

Додека ги предавав чековите, Еман повика еден од директорите на Скандинавската банка, кого лично го познаваше. Тој ме замоли да се вработам со скратено работно време за да ми даде можност навистина, сериозно да продолжам да пеам. Ме префрлија во главната канцеларија на плоштадот Густав Адолф. Мартин Еман ми организираше и нова аудиција на Музичката академија. Сега ме примија како волонтер, што значеше дека, од една страна, треба да полагам, а од друга страна, бев ослободен од задолжителното присуство, бидејќи требаше да поминам половина ден во банка.

Продолжив да учам кај Еман и секој ден од тоа време, од 1949 до 1951 година, беше исполнет со работа. Овие години беа најубавите во мојот живот, па наеднаш толку многу ми се отворија…

… Она што најпрво ме научи Мартин Еман беше како да го „подготвам“ гласот. Ова се прави не само поради фактот што се затемнувате кон „о“ и ја користите и промената на ширината на отворот на грлото и помошта на потпорот. Пејачката обично дише како и сите луѓе, не само преку грлото, туку и подлабоко, со белите дробови. Постигнувањето на правилна техника на дишење е како полнење на декантер со вода, мора да почнете од дното. Тие длабоко ги полнат белите дробови - така што е доволно за долга фраза. Тогаш е неопходно да се реши проблемот како внимателно да се користи воздухот за да не остане без него до крајот на фразата. Сето ова Еман можеше да ме научи совршено, бидејќи и самиот беше тенор и темелно ги знаеше овие проблеми.

8 април 1952 година беше дебито на Хеда. Следниот ден многу шведски весници почнаа да зборуваат за големиот успех на новодојдениот.

Токму во тоа време, англиската издавачка куќа ЕМАИ бараше пејачка за улогата на Претендерот во операта Борис Годунов на Мусоргски, која требаше да се изведе на руски јазик. Добро познатиот инженер за звук Волтер Леге дојде во Стокхолм да бара вокал. Раководството на оперската куќа го покани Леге да организира аудиција за најнадарените млади пејачи. ВВ раскажува за говорот на Геда. Тимохин:

„Пејачката за Леге ја изведе „Арија со цвет“ од „Кармен“, трепкајќи со прекрасен Б-стан. После тоа, Леге го замолил младиот човек да ја пее истата фраза според текстот на авторот – диминуендо и пијанисимо. Оваа желба уметникот ја исполни без никаков труд. Истата вечер Геда ја испеа, сега за Добровијн, повторно „аријата со цвет“ и две арии од Отавио. Леге, неговата сопруга Елизабет Шварцкопф и Добровејн беа едногласни во нивното мислење - пред себе имаа извонреден пејач. Веднаш бил потпишан договор со него за извршување на делот на Претендерот. Сепак, тука не беше крајот на работата. Леге знаел дека Херберт Карајан, кој го постави Моцартовиот Дон Џовани во Скала, имал големи тешкотии при изборот на изведувач за улогата на Отавио и испратил кратка телеграма директно од Стокхолм до диригентот и директор на театарот Антонио Гиринџели: „Најдов идеалниот Отавио“. Гиринџели веднаш ја повикал Геда на аудиција во Ла Скала. Гиринџели подоцна изјави дека за четврт век од неговиот мандат како режисер, никогаш не сретнал странски пејач кој толку совршено ќе го владее италијанскиот јазик. Геда веднаш беше поканет во улогата на Отавио. Неговата изведба доживеа голем успех, а композиторот Карл Орф, чија трилогија „Триумфи“ штотуку се подготвуваше за поставување во Скала, на младиот уметник веднаш му го понуди делот на Младоженецот во последниот дел од трилогијата „Триумфот на Афродита“. Така, само една година по првиот настап на сцената, Николај Геда се здоби со репутација на пејач со европско име.

Во 1954 година, Геда пееше во три големи европски музички центри одеднаш: во Париз, Лондон и Виена. Потоа следи концертна турнеја низ градовите во Германија, настап на музички фестивал во францускиот град Екс-ан-Прованс.

Во средината на педесеттите години, Геда веќе има меѓународна слава. Во ноември 1957 година, тој го направи своето прво појавување во Фауст на Гуно во Метрополитен операта во Њујорк. Понатаму, тој пееше годишно повеќе од дваесет сезони.

Набргу по неговото деби во Метрополитен, Николај Геда се запозна со руската пејачка и учителка по вокал Полина Новикова, која живееше во Њујорк. Геда многу ги ценеше нејзините лекции: „Верувам дека секогаш постои опасност од мали грешки кои можат да станат фатални и постепено да ја одведат пејачката по погрешен пат. Пејачот не може, како инструменталист, да се слушне себеси и затоа е неопходно постојано следење. Имав среќа што запознав учителка за која уметноста на пеење стана наука. Едно време, Новикова беше многу позната во Италија. Нејзин учител бил самиот Матија Батистини. Таа имаше добро училиште и познатиот бас-баритон Џорџ Лондон.

Многу светли епизоди од уметничката биографија на Николај Геда се поврзани со театарот Метрополитен. Во октомври 1959 година, неговата изведба во Манон на Масене привлече одлични критики од печатот. Критичарите не пропуштија да ја забележат елеганцијата на фразирањето, неверојатната грациозност и благородност на изведувачкиот начин на пејачката.

Меѓу улогите што ги пее Геда на њујоршката сцена, се издвојуваат Хофман („Приказните за Хофман“ од Офенбах), Дјук („Риголето“), Елвино („Месечар“), Едгар („Лучија ди Ламермур“). Во врска со изведбата на улогата на Отавио, еден од рецензентите напишал: „Како моцартовски тенор, Хеда има малку ривали на модерната оперска сцена: совршена слобода на изведба и префинет вкус, огромна уметничка култура и извонреден подарок на виртуоз. пејачот му овозможи да постигне неверојатни височини во музиката на Моцарт“.

Во 1973 година, Геда ја испеа на руски делот на Херман во „Кралицата на лопати“. Едногласното воодушевување на американските слушатели предизвика и друго „руско“ дело на пејачката – делот на Ленски.

„Ленски е мојот омилен дел“, вели Геда. „Има толку многу љубов и поезија во него, а во исто време и толку многу вистинска драма“. Во еден од коментарите за настапот на пејачката, читаме: „Зборувајќи во Јуџин Онегин, Геда се наоѓа во емотивен елемент толку блиску до себе што лириката и поетскиот ентузијазам својствени на ликот на Ленски добиваат особено трогателен и длабоко возбудливо олицетворение од уметникот. Се чини дека самата душа на младиот поет пее, а светлиот импулс, неговите соништа, размислувањата за разделба со животот, уметникот ги пренесува со волшебна искреност, едноставност и искреност.

Во март 1980 година Геда за прв пат ја посети нашата земја. Тој настапи на сцената на театарот Бољшој на СССР токму во улогата на Ленски и со голем успех. Оттогаш пејачката често ја посетуваше нашата земја.

Ликовната критичарка Светлана Савенко пишува:

„Без претерување, шведскиот тенор може да се нарече универзален музичар: на располагање му се различни стилови и жанрови - од ренесансната музика до Орф и руските народни песни, различни национални манири. Подеднакво е убедлив и во Риголето и Борис Годунов, во масата на Бах и во романсите на Григ. Можеби ова ја одразува флексибилноста на креативната природа, карактеристична за уметник кој израснал на туѓо тло и бил принуден свесно да се приспособи на околната културна средина. Но, на крајот на краиштата, флексибилноста исто така треба да се зачува и негува: додека Геда созреваше, тој можеше да го заборави рускиот јазик, јазикот на неговото детство и младост, но тоа не се случи. Забавата на Ленски во Москва и Ленинград звучеше во неговата интерпретација исклучително значајно и фонетски беспрекорно.

Изведувачкиот стил на Николај Геда среќно ги комбинира карактеристиките на неколку, најмалку три национални училишта. Се заснова на принципите на италијанското бел канто, чие мајсторство е неопходно за секој пејач кој сака да се посвети на оперската класика. Пеењето на Хеда се одликува со широкото дишење на мелодичната фраза типична за бел канто, во комбинација со совршената изедначеност на продукцијата на звукот: секој нов слог непречено го заменува претходниот, без да наруши ниту една вокална позиција, без разлика колку е емотивно пеењето. . Оттука произлегува единството на темброт на гласовниот опсег на Хеда, отсуството на „шевови“ меѓу регистрите, што понекогаш се среќава дури и кај големите пејачи. Неговиот тенор е подеднакво убав во секој регистар“.