Надежда Андреевна Обухова |
пејачи

Надежда Андреевна Обухова |

Надежда Обухова

Дата на раѓање
06.03.1886
Датум на смрт
15.08.1961
Професија
Пејачката
Тип на глас
мецо-сопрано
Држава
СССР

Надежда Андреевна Обухова |

Лауреат на Сталиновата награда (1943), Народен уметник на СССР (1937).

Долги години пејачката Е.К. настапуваше со Обухова. Катулскаја. Еве што вели таа: „Секоја изведба со учество на Надежда Андреевна изгледаше свечена и празнична и предизвикуваше општо воодушевување. Поседувајќи волшебен глас, единствен по убавината на темброт, суптилната уметничка експресивност, совршената вокална техника и уметност, Надежда Андреевна создаде цела галерија од сценски слики на длабока животна вистина и хармонична комплетност.

Поседувајќи неверојатна способност за уметничка трансформација, Надежда Андреевна можеше да го најде потребното обојување на интонацијата, суптилните нијанси за убедливо прикажување на ликот на сценската слика, за изразување на различни човечки чувства. Природноста на изведбата отсекогаш била комбинирана со убавината на звукот и експресивноста на зборот.

Надежда Андреевна Обухова е родена на 6 март 1886 година во Москва, во старо благородничко семејство. Нејзината мајка починала рано од консумирање. Таткото, Андреј Трофимович, истакнат воен човек, зафатен со службени работи, му го доверил воспитувањето на децата на својот дедо по мајка. Адријан Семенович Мазараки ги одгледа своите внуци - Надија, нејзината сестра Ана и братот Јуриј - во неговото село, во провинцијата Тамбов.

„Дедото беше одличен пијанист и со часови ги слушав Шопен и Бетовен во неговата изведба“, рече подоцна Надежда Андреевна. Дедото го запознал девојчето да свири пијано и да пее. Часовите беа успешни: на 12-годишна возраст, малата Надија ги свиреше ноктурните на Шопен и симфониите на Хајдн и Моцарт во четири раце со својот дедо, трпелива, строга и напорна.

По загубата на сопругата и ќерката, Адријан Семенович многу се плашел дека неговите внуки нема да се разболат од туберкулоза и затоа во 1899 година ги донел своите внуки во Ница.

„Покрај нашите студии кај професорот Озеров“, се сеќава пејачката, „почнавме да посетуваме курсеви за француска литература и историја. Тоа беа приватни курсеви на Мадам Виводи. Посебно детално поминавме низ историјата на Француската револуција. Оваа тема ни ја предаваше самата Виводи, најинтелигентната жена која припаѓаше на напредната, прогресивна интелигенција на Франција. Дедо продолжи да пушта музика со нас.

Дојдовме во Ница седум зими (од 1899 до 1906 година) и дури во третата година, во 1901 година, почнавме да земаме часови по пеење од Елеонор Линман.

Сакав да пеам уште од детството. И мојот негуван сон отсекогаш бил да научам да пеам. Ги споделив моите размислувања со дедо ми, тој реагираше многу позитивно на ова и рече дека и самиот веќе размислувал за тоа. Почнал да се распрашува за професорите по пеење и му било кажано дека мадам Липман, ученичка на познатата Полин Виардо, се смета за најдобра учителка во Ница. Со дедо ми отидовме кај неа, таа живееше на булеварот Гарние, во нејзината мала вила. Мадам Липман срдечно не поздрави, а кога дедо ѝ кажа за целта на нашето пристигнување, таа стана многу заинтересирана и воодушевена кога дозна дека сме Руси.

По една аудиција, таа откри дека имаме добри гласови и се согласи да работи со нас. Но, таа веднаш не го идентификуваше мојот мецосопран и рече дека во процесот на работа ќе биде јасно во која насока ќе се развива мојот глас - надолу или нагоре.

Бев многу вознемирен кога мадам Липман откри дека имам сопран и и завидував на сестра ми затоа што мадам Липман ја препозна како мецосопран. Отсекогаш сум бил сигурен дека имам мецосопран, нискиот звук ми беше пооргански.

Лекциите на Мадам Липман беа интересни и со задоволство отидов кај нив. Не придружуваше и самата мадам Липман и ни покажа како се пее. На крајот од лекцијата, таа ја покажа својата уметност, пееше широк спектар на арии од опери; на пример, контралто делот на Фидес од операта Пророк на Мајербер, аријата за драмскиот сопран Рејчел од операта Жидовка на Халеви, колоратурата арија на Маргерит со бисери од операта Фауст на Гуно. Слушавме со интерес, се восхитувавме на нејзината вештина, техника и опсегот на нејзиниот глас, иако самиот глас имаше непријатен, груб тембр и таа ја отвори устата многу широко и грдо. Таа се придружуваше. Во тоа време сè уште имав малку разбирање за уметноста, но нејзината вештина ме воодушеви. Меѓутоа, моите часови не беа секогаш систематски, бидејќи често ме боли грлото и не можев да пеам.

По смртта на нивниот дедо, Надежда Андреевна и Ана Андреевна се вратија во својата татковина. Вујкото на Надежда, Сергеј Трофимович Обухов, служеше како театарски менаџер. Тој го привлече вниманието на ретките квалитети на гласот на Надежда Андреевна и нејзината страст за театарот. Тој придонесе за фактот дека на почетокот на 1907 година Надежда беше примена во Московскиот конзерваториум.

„Класот на угледниот професор Умберто Мазети на Московскиот конзерваториум стана, како да се каже, нејзин втор дом“, пишува Г.А. Полјановски. – Ревносно, заборавајќи на спиење и одмор, учеше Надежда Андреевна, фаќајќи ја, како што ѝ се чинеше, изгубена. Но, здравјето продолжи да биде слабо, климатските промени беа нагли. На телото му беше потребна повнимателна грижа - болестите претрпени во детството влијаеа, а наследноста се почувствува. Во 1908 година, само една година по почетокот на таквите успешни студии, морав да ги прекинам студиите на конзерваториумот на некое време и да се вратам на лекување во Италија. Таа ја поминала 1909 година во Соренто, во Неапол, на Капри.

… Штом здравјето на Надежда Андреевна стана посилно, таа почна да се подготвува за враќањето.

Од 1910 година – повторно Москва, конзерваториум, класа на Умберто Мазети. Таа сè уште е многу сериозно ангажирана, сфаќајќи и избирајќи се што е вредно во системот Мазети. Прекрасен учител беше паметен, чувствителен ментор кој му помогна на ученикот да научи да се слуша себеси, да го консолидира природниот тек на звукот во неговиот глас.

Сè уште продолжувајќи да студира на конзерваториумот, Обухова отишла во 1912 година да се испроба во Санкт Петербург, во театарот Марински. Овде таа пееше под псевдонимот Андреева. Следното утро, младата пејачка прочита во весникот дека на аудицијата во театарот Марински се издвоиле само тројца пејачки: Окунева, драмска сопран, некој друг што не се сеќавам и Андреева, мецосопран од Москва.

Враќајќи се во Москва, на 23 април 1912 година, Обухова го положи испитот во класата по пеење.

Обухова потсетува:

„Поминав многу добро на овој испит и бев назначен да пеам на годишниот собирен концерт во Големата сала на Конзерваториумот на 6 мај 1912 година. Ја пеев аријата на Чимене. Салата беше полна, ме примија многу топло и ме повикаа многу пати. На крајот од концертот многу луѓе ми пријдоа, ми честитаа за успехот и за дипломирањето на конзерваториумот и ми посакаа големи победи на мојот иден уметнички пат.

Следниот ден прочитав рецензија од Ју.С. Сахновски, каде што беше речено: „Госпоѓа. Обухова (класот на професорот Мазети) остави прекрасен впечаток со изведбата на аријата на Чимене од „Сид“ на Масене. Во нејзиното пеење, покрај одличниот глас и одличната способност да го совлада, можеше да се слушне искреноста и топлината како несомнен знак за голем сценски талент.

Набргу по дипломирањето на конзерваториумот, Обухова се омажи за Павел Сергеевич Архипов, вработен во театарот Бољшој: тој беше задолжен за одделот за продукција и монтажа.

До 1916 година, кога пејачката влезе во театарот Бољшој, одржа многу концерти низ целата земја. Во февруари, Обухова го имаше своето деби како Полина во „Кралицата на лопати“ во театарот Бољшој.

„Прво шоу! Која меморија во душата на уметникот може да се спореди со сеќавањето на овој ден? Полн со светли надежи, зачекорив на сцената на Бољшој театарот, кога се влегува во својот дом. Овој театар беше и остана таков дом за мене во текот на мојата повеќе од триесетгодишна работа во него. Тука помина поголем дел од мојот живот, сите мои креативни радости и среќа се поврзани со овој театар. Доволно е да кажам дека во сите години на мојата уметничка дејност никогаш не сум настапувал на сцената на ниту еден друг театар.

12 април 1916 година Надежда Андреевна беше запознаена со претставата „Садко“. Веќе од првите настапи, пејачката успеа да ја пренесе топлината и хуманоста на сликата - на крајот на краиштата, ова се карактеристичните карактеристики на нејзиниот талент.

Н.Н. Пенелопе“ – Љубава. Кадифениот глас, извонреден по убавината на темброт, слободата со која пејачот располагаше, заробувачката моќ на чувствата во пеењето секогаш ги карактеризираа настапите на Н.А. Обухова“.

Така таа започна - во соработка со многу извонредни пејачи, диригенти, режисери на руската сцена. И тогаш самата Обухова стана една од овие светлечки личности. Таа отпеа повеќе од дваесет и пет забави на сцената на театарот Бољшој, а секоја од нив е бисер на руската вокална и сценска уметност.

ЕК Катулскаја пишува:

„Пред сè, се сеќавам на Обухова – Љубаша („Невестата на царот“) – страсна, импулсивна и одлучувачка. Со сите средства таа се бори за својата среќа, за лојалност кон пријателството, за својата љубов, без која не може да живее. Со трогателна топлина и длабоко чувство, Надежда Андреевна ја испеа песната „Опреми го брзо, драга мајко…“; оваа прекрасна песна звучеше во широк бран, воодушевувајќи го слушателот…

Создадена од Надежда Андреевна во операта „Хованшчина“, ликот на Марта, непопустлива волја и страсна душа, припаѓа на креативните височини на пејачката. Со упорна уметничка доследност, таа сликовито го открива религиозниот фанатизам својствен на нејзината хероина, кој отстапува место на огнената страст и љубов до степен на саможртва за принцот Андреј. Прекрасната лирска руска песна „Бебето излезе“, како и гатањето на Марта, е едно од ремек-делата на вокалната изведба.

Во операта Кошеј Бесмртниот, Надежда Андреевна создаде неверојатна слика на Кошчеевна. Вистинската персонификација на „лошата убавина“ се почувствува на оваа слика. Во гласот на пејачката звучеше страшна и безмилосна суровост, заедно со длабоко чувство на страсна љубов кон Иван Королевич и болна љубомора кон принцезата.

NA создаде светли тембри бои и експресивни интонации. Сјајната, поетска слика на Пролетта на Обухов во бајковитата опера „Снежната девојка“. Величествено и духовно, зрачејќи со сонце, топлина и љубов со својот шармантен глас и искрените интонации, Весна-Обухова ја освои публиката со својата прекрасна кантилена, со која овој дел е толку полн.

Нејзината горда Марина, безмилосната ривалка на Аида Амнерис, слободољубивата Кармен, поетската Гана и Полина, жедната за моќ, храбрата и предавничка Далила – сите овие забави се разновидни по стил и карактер, во кои Надежда Андреевна можеше да пренесете ги најсуптилните нијанси на чувства, спојувајќи ги музичките и драматичните слики. Дури и во малиот дел на Љубава (Садко), Надежда Андреевна создава незаборавна поетска слика на Русинка – љубовна и верна сопруга.

Целиот нејзин настап беше загреан од длабоко човечко чувство и жива емотивност. Пејачкиот здив како средство за уметничко изразување течеше во рамномерен, мазен и мирен тек, наоѓајќи ја формата што пејачот мора да ја создаде за да го украси звукот. Гласот звучеше во сите регистри рамномерно, богато, светло. Прекрасно пијано, форте без никаква напнатост, „кадифени“ ноти на нејзиниот уникатен, „Обухов“ тембр, експресивност на зборот - сè е насочено кон откривање на идејата за делото, музички и психолошки карактеристики.

Надежда Андреевна ја освои истата слава како на оперската сцена како камерна пејачка. Изведувајќи различни музички дела – од народни песни и стари романси (ги изведуваше со неповторлива вештина) до сложени класични арии и романси од руски и западни композитори – Надежда Андреевна покажа, како и во оперската изведба, суптилно чувство за стил и исклучителна способност за уметничка трансформација. Настапувајќи во бројни концертни сали, таа ја плени публиката со шармот на нејзината уметност, создавајќи духовна комуникација со нив. Кој и да ја слушнал Надежда Андреевна на оперска изведба или концерт, останал жесток обожавател на нејзината сјајна уметност до крајот на својот живот. Таква е моќта на талентот“.

Навистина, откако ја напушти оперската сцена во цутот на нејзиниот живот во 1943 година, Обухова се посвети на концертната активност со истиот исклучителен успех. Таа беше особено активна во 40-тите и 50-тите години.

Возраста на вокалистот е обично кратка. Сепак, Надежда Андреевна, дури и на седумдесет и пет години, настапувајќи на камерни концерти, ја воодушеви публиката со чистотата и духовноста на уникатниот тембр на нејзиниот мецосопран.

На 3 јуни 1961 година, во Куќата на актерот се одржа солистички концерт на Надежда Андреевна, а на 26 јуни таа отпеа цел дел од тамошниот концерт. Овој концерт се покажа како лебедова песна на Надежда Андреевна. Откако отиде да се одмори во Феодосија, таа ненадејно почина таму на 14 август.

Оставете Одговор