Monique de la Bruchollerie |

Моник де ла Брухолери

Огромна сила демнеше во оваа кревка, мала жена. Нејзиното играње во никој случај не беше секогаш модел на совршенство и не ја погодија филозофските длабочини и виртуозниот сјај, туку некаква речиси екстатична страст, неодолива храброст, што ја претвори, според зборовите на еден од критичарите, во Валкирија, а пијаното на бојно поле. . И оваа храброст, способноста да свири, целосно да се посвети на музиката, да избира понекогаш незамисливи темпо, да ги запали сите мостови на претпазливост, беше токму онаа дефинитивна, иако тешко да се пренесе со зборови, карактеристика што ѝ донесе успех, ѝ овозможи буквално да долови публиката. Се разбира, храброста не беше неоснована – таа се засноваше на доволна вештина постигната за време на студиите на Парискиот конзерваториум кај И. Филип и усовршување под водство на познатиот Е. Зауер; се разбира, оваа храброст кај неа ја поттикнал и зајакнал А. Корто, кој Брушолри го сметал за пијанистичка надеж на Франција и и помагал со совети. Но, сепак, токму овој квалитет ѝ овозможи да се издигне над многу надарени пијанисти од нејзината генерација.

Ѕвездата на Monique de la Brucholrie не изгреа во Франција, туку во Полска. Во 1937 година учествувала на Третиот меѓународен натпревар за Шопен. Иако седмата награда можеби не изгледа како големо достигнување, но ако се сеќавате колку силни беа ривалите (како што знаете, Јаков Зак стана победник на натпреварот), тогаш за 22-годишен уметник тоа не беше лошо. Згора на тоа, и жирито и јавноста ја забележаа, нејзиниот жесток темперамент остави длабок впечаток кај слушателите, а изведбата на Шопеновиот е-мајор Шерцо беше прифатена со ентузијазам.

Една година подоцна, таа доби уште една награда - повторно не многу висока, десетта награда и повторно во исклучителна конкуренција во Брисел. Слушајќи ја францускиот пијанист во тие години, Г. Нојхаус, според мемоарите на К. Конечно, ја ценат и нејзините сонародници, откако Брухори во една вечер во париската сала „Плејел“ отсвири три концерти за пијано, придружувани од оркестар под диригентство на Ч. Мунш.

Процутот на талентот на уметникот дојде по војната. Бручолри многу ја обиколи Европа и со успех, во 50-тите направи брилијантни турнеи низ САД, Јужна Америка, Африка и Азија. Таа се појавува пред публиката во широк и разновиден репертоар, во нејзините програми, можеби, имињата на Моцарт, Брамс, Шопен, Дебиси и Прокофјев се среќаваат почесто од другите, но заедно со нив ја свири музиката на Бах и Менделсон. , Клементи и Шуман, Франк и де Фала, Шимановски и Шостакович... Првиот концерт на Чајковски понекогаш коегзистира со нејзината пијано транскрипција на Концертот за виолина од Вивалди, направен од нејзиниот прв учител Исидор Филип. Американските критичари поволно ја споредуваат Бреучолри со самиот Артур Рубинштајн, нагласувајќи дека „нејзината уметност тера да заборавиме на пристојноста на нејзината фигура, а силата на нејзините прсти е грандиозна. Мора да верувате дека жена пијанист може да свири со енергијата на мажот“.

Во 60-тите, Бручолри двапати го посети Советскиот Сојуз и настапуваше во многу градови. И брзо стекнавме симпатии, откако успеавме да ги покажеме најдобрите доблести на нејзината игра. „Пијанистот го има најважниот квалитет на музичарот: способноста да го плени слушателот, да го натера да ја доживее емоционалната моќ на музиката со неа“, напиша композиторката Н. Макарова во Правда. Бакуската критичарка А. Исазаде најде во неа „среќна комбинација на силен и зрел интелект со беспрекорна емотивност“. Но, заедно со ова, строгата советска критика не можеше да не ги забележи понекогаш манирите на пијанистката, склоноста кон стереотипите, што имаше негативно влијание врз нејзината изведба на главните дела на Бетовен и Шуман.

Трагичен инцидент ја прекина кариерата на уметникот: во 1969 година, додека беше на турнеја во Романија, таа доживеа сообраќајна несреќа. Тешките повреди трајно ја лишиле од можноста да игра. Но, таа се бореше со болеста: студираше со студенти, учествуваше во работата на жирито на многу меѓународни натпревари, разви нов дизајн на пијано со конкавна тастатура и проширен опсег, што, според нејзиното мислење, ги отвори најбогатите изгледите за пијанистите.

На самиот почеток на 1973 година, едно од европските музички списанија објави долга статија посветена на Моник де ла Брухори, под тажниот наслов: „Сеќавања на еден жив“. Неколку дена подоцна, пијанистот почина во Букурешт. Нејзиното наследство снимено на плочите се состои од снимки на концерти на Брамс, концерти на Чајковски, Шопен, Моцарт, Симфониски варијации на Франк и Рапсодија на Рахманинов на тема Паганини и голем број соло композиции. Тие ни го чуваат споменот на уметницата, која една од француските музичари ја испрати на своето последно патување со следните зборови: „Monique de la Bruchollie! Тоа значеше: изведба со летечки банери; тоа значело: страсна посветеност на извршеното; значеше: сјај без баналност и несебично палење на темпераментот.

Григориев Л., Платек Ја.