Скромен Петрович Мусоргски |

Скромниот Мусоргски

Животот, каде и да влијае; точно, колку и да е солено, храбар, искрен говор кон луѓето… – ова е мојот квасец, тоа е она што го сакам и тоа е она што би се плашел да го пропуштам. Од писмото на М. Мусоргски до В. Стасов од 7 август 1875 година

Каков огромен, богат свет на уметност, ако човек се земе за цел! Од писмото на М. Мусоргски до А. Голенишчев-Кутузов од 17 август 1875 г.

Скромниот Петрович Мусоргски е еден од најсмелите иноватори на XNUMX век, брилијантен композитор кој беше далеку пред своето време и имаше огромно влијание врз развојот на руската и европската музичка уметност. Живееше во ера на највисок духовен подем, длабоки општествени промени; тоа беше време кога рускиот јавен живот активно придонесе за будење на националната самосвест кај уметниците, кога делата се појавуваа едно по друго, од кои дишеше свежина, новина и, што е најважно, неверојатна вистинска вистина и поезија на вистинскиот руски живот (И. Репин).

Меѓу неговите современици, Мусоргски беше најверниот на демократските идеали, бескомпромисен во служењето на вистината на животот. колку и да е солено, и толку опседнат со смели идеи што дури и пријателите со истомисленици честопати беа збунети од радикалната природа на неговата уметничка потрага и не секогаш ги одобруваа. Мусоргски ги поминал своите детски години во имот на земјопоседник во атмосфера на патријархален селански живот и последователно напишал во Автобиографска белешка, што точно Запознавањето со духот на рускиот народен живот беше главниот поттик за музички импровизации… И не само импровизации. Брат Филарет подоцна се присети: Во адолесценцијата и младоста и веќе во зрелоста (Мусоргски. – ОА) секогаш со посебна љубов се однесувал кон сè што е народно и селанско, го сметал рускиот селанец за вистинска личност.

Музичкиот талент на момчето бил откриен рано. Во седмата година, учејќи под водство на неговата мајка, тој веќе ги свиреше на пијано едноставните композиции на Ф. Лист. Сепак, никој во семејството сериозно не размислуваше за неговата музичка иднина. Според семејната традиција, во 1849 година бил одведен во Санкт Петербург: најпрвин во училиштето Петар и Павле, а потоа префрлен во Школата за гардиски старешини. Ова беше луксузен казамат, каде што студирале воен балет, и следејќи го неславниот циркулар мора да слушате и да продолжите да размислувате за себе, нокаутиран на секој можен начин глупост од главапоттикнување зад сцената несериозно поминување на времето. Духовното созревање на Мусоргски во оваа ситуација беше многу контрадикторно. Се истакнал во воените науки, за што бил почестен со особено љубезно внимание... од царот; беше добредојден учесник на забавите на кои цела ноќ играше полки и кадрили. Но, во исто време, внатрешната желба за сериозен развој го натера да учи странски јазици, историја, литература, уметност, да земе часови по пијано од познатиот учител А. Герке, да присуствува на оперски претстави, и покрај незадоволството на воените власти.

Во 1856 година, по дипломирањето на училиштето, Мусоргски бил запишан како офицер во гардискиот полк Преображенски. Пред него се отвори изгледите за брилијантна воена кариера. Меѓутоа, запознавањето во зимата 1856/57 година со А. Даргомижски, Ц. Цуи, М. Балакирев отвори други патишта, и дојде постепено созревањето духовна пресвртница. Самиот композитор напиша за тоа: Зближување… со талентиран круг музичари, постојани разговори и силни врски со широк круг руски научници и писатели, што е Влад. Ламански, Тургењев, Костомаров, Григорович, Кавелин, Писемски, Шевченко и други, особено ја возбудиле мозочната активност на младиот композитор и му дале сериозна строго научна насока..

На 1 мај 1858 година, Мусоргски поднесе оставка. И покрај убедувањето на пријателите и семејството, тој ја раскина воената служба за ништо да не го одвлекува вниманието од неговите музички определби. Мусоргски е презадоволен ужасна, неодолива желба за сезнаење. Ја проучува историјата на развојот на музичката уметност, повторува многу дела од Л. Бетовен, Р. Шуман, Ф. Шуберт, Ф. Лист, Г. Берлиоз во 4 раце со Балакирев, многу чита, размислува. Сето тоа беше проследено со сломови, нервни кризи, но во болното надминување на сомнежите се зајакнаа креативните сили, се ковеше оригинална уметничка индивидуалност и се формираше светогледна позиција. Мусоргски се повеќе го привлекува животот на обичните луѓе. Колку свежи страни, недопрени од уметноста, врие во руската природа, о, колку! пишува во едно од своите писма.

Креативната активност на Мусоргски започна бурно. Работата продолжи совладан, секое дело отвораше нови хоризонти, дури и да не беше доведено до крај. Така оперите останаа недовршени Едип Рекс и саламбо, каде што за прв пат композиторот се обиде да го отелотвори најсложеното преплетување на судбините на луѓето и силната империјална личност. Незавршената опера одигра исклучително важна улога за делото на Мусоргски. Брак (чин 1, 1868), во кој, под влијание на операта на Даргомижски камен гостин Го користел речиси непроменетиот текст на драмата на Н. Гогољ, поставувајќи си задача за музичка репродукција човечкиот говор во сите негови најсуптилни кривини. Фасциниран од идејата за софтвер, Мусоргски создава, како и неговите браќа моќен грст, голем број симфониски дела, меѓу кои – Ноќ на ќелавата планина (1867). Но, највпечатливите уметнички откритија беа направени во 60-тите. во вокалната музика. Се појавија песни, каде за прв пат во музиката галерија од народни типови, луѓе понижени и навредувани: Калистрат, Гопак, Светик Савишна, Приспивна на Еремушка, Сираче, берење печурки. Способноста на Мусоргски соодветно и прецизно да ја рекреира живата природа во музиката е неверојатна (Ќе забележам некои народи, а потоа, по повод, ќе врежам), да се репродуцира живописно карактеристичен говор, да се даде видливост на заплетот на сцената. И што е најважно, песните се проткаени со таква моќ на сочувство кон сиромашниот човек што во секоја од нив еден обичен факт се издигнува до ниво на трагична генерализација, до општествено обвинувачки патос. Не случајно песната Семинар беше цензуриран!

Врвот на работата на Мусоргски во 60-тите. стана опера Борис Годунов (на заплетот на драмата на А. Пушкин). Мусоргски почнал да ја пишува во 1868 година и во летото 1870 година го претставил првото издание (без полскиот чин) на дирекцијата на царските театри, која ја отфрлила операта, наводно поради недостаток на женски дел и сложеноста на рецитативите. . По ревизијата (еден од резултатите на која беше познатата сцена кај Кроми), во 1873 година, со помош на пејачот Ју. Платонова беа поставени 3 сцени од операта, а на 8 февруари 1874 година целата опера (иако со големи резови). Демократски настроената јавност со вистински ентузијазам го поздрави новото дело на Мусоргски. Сепак, понатамошната судбина на операта беше тешка, бидејќи ова дело најрешително ги уништи вообичаените идеи за оперската изведба. Сè беше ново: акутната социјална идеја за непомирливоста на интересите на народот и кралската моќ, и длабочината на откривањето на страстите и карактерите и психолошката сложеност на имиџот на кралот што убива деца. Музичкиот јазик се покажа како необичен, за што самиот Мусоргски напиша: Работејќи на човечкиот дијалект, стигнав до мелодијата создадена од овој дијалект, достигнав олицетворение на рецитатив во мелодијата..

Opera Борис Годунов – првиот пример на народна музичка драма, каде што рускиот народ се појави како сила која решавачко влијае на текот на историјата. Во исто време, народот е прикажан на многу начини: масата, инспириран од истата идеја, и галерија од шарени народни ликови впечатливи во нивната животна автентичност. Историскиот заговор му даде можност на Мусоргски да следи развој на духовниот живот на луѓето, сфати минатото во сегашноста, да постави многу проблеми – етички, психолошки, социјални. Композиторот ја покажува трагичната пропаст на народните движења и нивната историска неопходност. Тој дошол до грандиозна идеја за оперска трилогија посветена на судбината на рускиот народ во критичните, пресвртници во историјата. Додека сè уште се работи на Борис Годунов тој вади идеја Хованшчина и набрзо почна да собира материјали за Пугачов. Сето тоа беше спроведено со активно учество на В.Стасов, кој во 70-тите. стана близок со Мусоргски и беше еден од ретките кои навистина ја разбраа сериозноста на креативните намери на композиторот. Ти го посветувам целиот период од мојот живот кога ќе се создаде Хованшчина… ти го даде почетокот, – му напиша Мусоргски на Стасов на 15 јули 1872 година.

Работи на Хованшчина продолжи тешко – Мусоргски се сврте кон материјал кој е многу надвор од опсегот на оперска изведба. Сепак, тој интензивно пишуваше (Работата е во полн ек!), иако со долги прекини поради многу причини. Во тоа време, на Мусоргски му беше тешко со колапсот Круг Балакирев, заладување на односите со Цуи и Римски-Корсаков, заминување на Балакирев од музичките и општествените активности. Официјалната служба (од 1868 година, Мусоргски беше службеник во Одделот за шуми на Министерството за државен имот) остави само вечерни и ноќни часови за компонирање музика, а тоа доведе до тешка прекумерна работа и сè попролонгирана депресија. Сепак, и покрај се, креативната моќ на композиторот во овој период е впечатлива по својата сила и богатство на уметнички идеи. Заедно со трагичното Хованшчина од 1875 година Мусоргски работи на комична опера Сорочински саем (според Гогољ). Ова е добро како заштеда на креативните силинапиша Мусоргски. - Два пудовика: „Борис“ и „Хованшчина“ во близина можат да здробат… Во летото 1874 година, тој создаде едно од извонредните дела на литературата за пијано - циклусот Слики од изложбатапосветено на Стасов, кому Мусоргски му беше бескрајно благодарен за учеството и поддршката: Никој пожежок од тебе не ме стопли во сите погледи... никој појасно не ми го покажа патот...

Идејата е да се напише циклус Слики од изложбата се појави под впечаток на постхумна изложба на дела на уметникот В. Хартман во февруари 1874 година. Тој беше близок пријател со Мусоргски, а неговата ненадејна смрт длабоко го шокираше композиторот. Работата се одвиваше брзо, интензивно: Звуците и мислите висеа во воздухот, голтам и се прејадам, едвај успевајќи да изгребам на хартија. И паралелно, 3 вокални циклуси се појавуваат еден по друг: расадник (1872, на сопствени песни), Без сонце (1874) и Песни и танци на смртта (1875-77 – двајцата на станицата А. Голенишчев-Кутузов). Тие стануваат резултат на целокупната камерно-вокална креативност на композиторот.

Тешко болен, тешко страда од немаштија, осаменост и непризнавање, Мусоргски тврдоглаво инсистира на тоа ќе се бори до последната капка крв. Непосредно пред неговата смрт, летото 1879 година, заедно со пејачката Д. Леонова, тој направи големо концертно патување на југот на Русија и Украина, ја изведе музиката на Глинка, кучкисти, Шуберт, Шопен, Лист, Шуман, извадоци од неговата опера Сорочински саем и пишува значајни зборови: Животот бара ново музичко дело, широко музичко дело… до нови брегови додека безграничната уметност!

Судбината нареди поинаку. Здравјето на Мусоргски нагло се влоши. Во февруари 1881 година имаше мозочен удар. Мусоргски беше сместен во воената копнена болница Николаевски, каде што почина без да има време да заврши Хованшчина и Сорочински саем.

Целата архива на композиторот по неговата смрт дојде кај Римски-Корсаков. Тој заврши Хованшчина, изведе ново издание Борис Годунов и ја постигнаа својата продукција на империјалната оперска сцена. Ми се чини дека моето име е дури и Скромен Петрович, а не Николај АндреевичРимски-Корсаков му напиша на својот пријател. Сорочински саем дополнета од А.Лјадов.

Судбината на композиторот е драматична, судбината на неговото творечко наследство е тешка, но славата на Мусоргски е бесмртна, бидејќи музиката за него беше и чувство и мисла за саканиот руски народ – песна за него… (Б. Асафиев).

О. Аверјанова

Син на сопственикот. Откако започнал воена кариера, тој продолжува да студира музика во Санкт Петербург, чии први лекции ги добил назад во Карево и станува одличен пијанист и добар пејач. Комуницира со Даргомижски и Балакирев; се пензионирал во 1858 година; ослободувањето на селаните во 1861 година се рефлектира во неговата финансиска благосостојба. Во 1863 година, додека служел во Одделот за шуми, тој станал член на Моќниот грст. Во 1868 година, тој стапил во служба на Министерството за внатрешни работи, откако поминал три години на имотот на неговиот брат во Минкино заради подобрување на неговото здравје. Помеѓу 1869 и 1874 година работел на различни изданија на Борис Годунов. Откако го поткопа неговото и онака лошо здравје поради болната зависност од алкохол, тој компонира наизменично. Живее со разни пријатели, во 1874 година - со грофот Голенишчев-Кутузов (автор на песни поставени од Мусоргски на музика, на пример, во циклусот „Песни и танци на смртта“). Во 1879 година направил многу успешна турнеја заедно со пејачката Дарија Леонова.

Годините кога се појави идејата за „Борис Годунов“ и кога беше создадена оваа опера се фундаментални за руската култура. Во тоа време, работеа писатели како Достоевски и Толстој, а помладите, како Чехов, скитниците го истакнаа приоритетот на содржината пред формата во нивната реалистична уметност, која ја олицетворува сиромаштијата на народот, пијанството на свештениците и бруталноста на полицијата. Верешчагин создаде вистинити слики посветени на Руско-јапонската војна, а во Апотеозата на војната им посвети пирамида од черепи на сите освојувачи на минатото, сегашноста и иднината; големиот портрет сликар Репин, исто така, се сврте кон пејзажното и историското сликарство. Што се однесува до музиката, најкарактеристичен феномен во тоа време беше „Моќниот грст“, кој имаше за цел да го зголеми значењето на националното училиште, користејќи ги народните легенди за да создаде романтизирана слика за минатото. Во мислите на Мусоргски, националната школа се појавила како нешто античко, навистина архаично, неподвижно, вклучувајќи вечни народни вредности, речиси свети нешта што може да се најдат во православната религија, во народното хорско пеење и, конечно, на јазикот што сè уште го задржува моќниот звучност на далечни извори. Еве дел од неговите размислувања, искажани помеѓу 1872 и 1880 година во писмата до Стасов: „Не е прв пат да се бере црна земја, но сакаш да береш не за оплодена, туку за суровини, не за да се запознаеш со народот. но жедта за збратимување… Черноземската моќ ќе се манифестира кога до самиот момент ќе ги собереш дното…“; „Уметничкото прикажување на една убавина, во неговото материјално значење, грубото детство е детско доба на уметноста. Најдобрите карактеристики на природата човечки и човечки маси, досадно берење во овие малку познати земји и нивно освојување – ова е вистинската вокација на уметникот. Вокацијата на композиторот постојано ја поттикнуваше неговата многу чувствителна, бунтовничка душа да се стреми кон новото, кон откритија, што доведе до континуирана алтернација на креативните подеми и падови, кои беа поврзани со прекини во активноста или нејзино ширење во премногу правци. „До тој степен станувам строг кон себе“, му пишува Мусоргски на Стасов, „шпекулативно, и колку станувам построг, толку пораспуштен станувам. <...> Нема расположение за ситници; сепак, составот на мали драми е одмор кога се размислува за големи суштества. И за мене, размислувањето за големи суштества станува одмор... па сè ми оди во салто – чиста разврат.

Покрај двете големи опери, Мусоргски започна и заврши други дела за театарот, а да не ги спомнуваме величествените лирски циклуси (прекрасно олицетворение на разговорниот говор) и познатите иновативни Слики на изложба, кои исто така сведочат за неговиот голем талент како пијанист. Многу храбар хармонизатор, автор на брилијантни имитации на народни песни, соло и хорски, надарен со извонредно чувство за сценска музика, постојано воведувајќи ја идејата за театар кој е далеку од конвенционалните забавни шеми, од заплетови драги на европските мелодрама (главно љубовна), композиторот даде историски жанр, виталност, скулпторска јасност, запалена огненост и таква длабочина и визионерска јасност што секоја навестување на реториката целосно исчезнува и остануваат само слики од универзално значење. Никој, како него, не култивираше исклучиво национален, руски еп во музичкиот театар до тој степен да одбие каква било отворена имитација на Западот. Но, во длабочините на сесловенскиот јазик, тој успеа да најде согласка со страдањата и радостите на секој човек, кои ги изразуваше со совршени и секогаш современи средства.

G. Marchesi (превод E. Greceanii)