Мили Балакирев (Мили Балакирев) |

Мили Балакирев

Секое ново откритие за него беше вистинска среќа, воодушевување, а со себе, во огнен импулс, ги понесе сите свои другари. В. Стасов

М. Балакирев имаше исклучителна улога: да отвори нова ера во руската музика и да води цела насока во неа. На почетокот ништо не му претскажуваше таква судбина. Детството и младоста поминаа од главниот град. Балакирев започна да учи музика под водство на неговата мајка, која, убедена во извонредните способности на нејзиниот син, специјално отиде со него од Нижни Новгород во Москва. Овде, едно десетгодишно момче зеде неколку часови од тогаш познатиот учител, пијанист и композитор А. Дубук. Потоа повторно Нижни, раната смрт на неговата мајка, предавајќи во Институтот Александар на сметка на локалното благородништво (неговиот татко, ситен службеник, откако се ожени по втор пат, беше во сиромаштија со големо семејство) ...

Од одлучувачко значење за Балакирев беше неговото запознавање со А. Улибишев, дипломат, како и голем познавач на музиката, автор на тритомна биографија на В.А. Моцарт. Неговата куќа, каде што се собра интересно општество, се одржуваа концерти, за Балакирев стана вистинско училиште за уметнички развој. Овде тој диригира аматерски оркестар, во програмата на изведбите на кои има различни дела, меѓу нив и симфониите на Бетовен, настапува како пијанист, на услуга има богата музичка библиотека, во која поминува многу време проучувајќи партитури. Зрелоста доаѓа кај еден млад музичар рано. Запишувајќи се во 1853 година на Математичкиот факултет на Казанскиот универзитет, Балакирев го остава една година подоцна за да се посвети исклучиво на музиката. Во тоа време, припаѓаат првите креативни експерименти: композиции за пијано, романси. Гледајќи ги извонредните успеси на Балакирев, Улибишев го носи во Санкт Петербург и го запознава со М. Глинка. Комуникацијата со авторот на „Иван Сузанин“ и „Руслан и Људмила“ беше краткотрајна (Глинка наскоро замина во странство), но значајна: одобрувајќи ги заложбите на Балакирев, големиот композитор дава совети за креативни определби, зборува за музика.

Во Санкт Петербург, Балакирев брзо стекнува слава како изведувач, продолжува да компонира. Светло надарен, ненаситен во знаење, неуморен во работата, желен за нови достигнувања. Затоа, природно е дека кога животот го спои со Цуи, М. Мусоргски, а подоцна и со Н. Римски-Корсаков и А. Бородин, Балакирев се обедини и ја предводеше оваа мала музичка група, која влезе во историјата на музиката. под името „Моќен грст“ (му го подари Б. Стасов) и „Кругот Балакирев“.

Секоја недела колегите музичари и Стасов се собираа кај Балакирев. Зборуваа, читаа многу гласно заедно, но поголемиот дел од времето го посветија на музиката. Ниту еден од почетните композитори не добил специјално образование: Цуи бил воен инженер, Мусоргски пензиониран офицер, Римски-Корсаков морнар, Бородин хемичар. „Под водство на Балакирев започна нашето самообразование“, се сеќава подоцна Цуи. „Во четири раце го повторивме сето она што беше напишано пред нас. Сè беше подложено на остри критики, а Балакирев ги анализираше техничките и креативните аспекти на делата. Задачите беа веднаш одговорни: да започне директно со симфонија (Бородин и Римски-Корсаков), Цуи напиша опери („Затвореник на Кавказ“, „Ратклиф“). Сите композиции беа изведени на состаноците на кругот. Балакирев коригираше и даде упатства: „... критичар, имено технички критичар, тој беше неверојатен“, напиша Римски-Корсаков.

Во тоа време, самиот Балакирев напишал 20 романси, вклучително и ремек-дела како „Дојди кај мене“, „Песна на Селим“ (двете - 1858), „Песна на златна рипка“ (1860). Сите романси беа објавени и високо ценети од А. Серов: „... Свежи здрави цвеќиња врз основа на руската музика“. На концертите беа изведени симфониските дела на Балакирев: Увертира на теми од три руски песни, Увертира од музика до Шекспировата трагедија Кралот Лир. Напишал и многу дела за пијано и работел на симфонија.

Музичките и општествените активности на Балакирев се поврзани со Слободното музичко училиште, кое го организираше заедно со прекрасниот хорски мајстор и композитор Г. Ломакин. Тука секој можеше да се придружи на музиката, настапувајќи на хорските концерти на училиштето. Имаше и часови по пеење, музичка писменост и солфеж. Со хорот диригираше Ломакин, а со гостинскиот оркестар Балакирев, кој во концертните програми вклучи композиции од неговите другари од кругот. Композиторот отсекогаш делуваше како верен следбеник на Глинка, а еден од наредбите на првиот класик на руската музика беше потпирањето на народната песна како извор на креативност. Во 1866 година, збирката на руски народни песни составена од Балакирев излезе од печатење и тој помина неколку години работејќи на неа. Престојот на Кавказ (1862 и 1863) овозможил запознавање со ориенталниот музички фолклор, а благодарение на патувањето во Прага (1867), каде Балакирев требало да ги диригира оперите на Глинка, научил и чешки народни песни. Сите овие впечатоци се рефлектираа во неговата работа: симфониска слика на темите на три руски песни „1000 години“ (1864; во второто издание - „Рус“, 2 година), „Чешка увертира“ (1887), ориентална фантазија за пијано „Исламеј“ (1867), симфониска поема „Тамара“, започната во 1869 година и завршена многу години подоцна.

Креативните, изведувачки, музички и општествени активности на Балакирев го прават еден од најпочитуваните музичари, а А. Даргомижски, кој стана претседател на РМС, успева да го покани Балакирев на функцијата диригент (сезони 1867/68 и 1868/69). Сега музиката на композиторите на „Моќниот грст“ звучеше на концертите на Друштвото, премиерата на Првата симфонија на Бородин беше успешна.

Се чинеше дека животот на Балакирев е во подем, дека претстои искачување кон нови височини. И одеднаш сè драматично се смени: Балакирев беше отстранет од диригентските концерти на RMO. Очигледна беше неправдата на она што се случи. Негодување изразија Чајковски и Стасов, кои зборуваа на прес. Балакирев ја префрла целата своја енергија на Слободното музичко училиште, обидувајќи се да ги спротивстави неговите концерти на Музичкото друштво. Но, конкуренцијата со богата, високо покровителска институција се покажа огромна. Еден по друг, Балакирев е прогонуван од неуспеси, неговата материјална несигурност се претвора во екстремна потреба, а тоа, доколку е потребно, да ги издржува своите помали сестри по смртта на неговиот татко. Нема можности за креативност. Воден до очај, композиторот има дури и мисли за самоубиство. Нема кој да го поддржи: неговите другари во кругот се оддалечија, секој зафатен со своите планови. Одлуката на Балакирев засекогаш да раскине со музичката уметност за нив беше како гром од ведро небо. Не слушајќи ги нивните апели и убедувања, тој влегува во продавницата на Варшавската железница. Кобниот настан што го подели животот на композиторот на два впечатливо различни периоди се случи во јуни 1872 година….

Иако Балакирев не служеше долго во канцеларијата, неговото враќање во музиката беше долго и внатрешно тешко. Заработува од часови по пијано, но не се составува, живее во изолација и осаменост. Само во доцните 70-ти. тој почнува да се појавува со пријателите. Но, ова беше друга личност. Страста и бујната енергија на човекот кој ги споделуваше – иако не секогаш доследно – прогресивните идеи од 60-тите години, беа заменети со светољубиви, побожни и аполитични, еднострани судови. Исцелување по искусната криза не дојде. Балакирев повторно станува на чело на музичкото училиште што го остави, работи на завршувањето на Тамара (врз основа на истоимената песна на Лермонтов), која за прв пат беше изведена под раководство на авторот во пролетта 1883 година. Се појавуваат нови, главно парчиња пијано, нови изданија (увертира на темата на шпанскиот марш, симфониска поема „Рус“). Во средината на 90-тите. Создадени се 10 романси. Балакирев компонира исклучително бавно. Да, започна во 60-тите. Првата симфонија беше завршена дури по повеќе од 30 години (1897), во вториот концерт за пијано замислен во исто време, композиторот напиша само 2 движења (завршени од С. Љапунов), работата на Втората симфонија се протегаше 8 години ( 1900-08). Во 1903-04 г. се појавува низа убави романси. И покрај трагедијата што ја доживеа, оддалеченоста од неговите поранешни пријатели, улогата на Балакирев во музичкиот живот е значајна. Во 1883-94 година. бил управител на Судската капела и во соработка со Римски-Корсаков непрепознатливо го променил тамошното музичко образование, ставајќи го на професионална основа. Најнадарените ученици на капелата формираа музички круг околу нивниот водач. Балакирев бил и центар на таканаречениот Вајмарски круг, кој се сретнал со академик А. Пипик во 1876-1904 година; овде настапуваше со цели концертни програми. Преписката на Балакирев со странски музички фигури е обемна и значајна: со францускиот композитор и фолклорист Л. Бурго-Дикудрај и критичарот М. Калвокореси, со чешката музичка и јавна личност Б. Каленски.

Симфониската музика на Балакирев добива сè поголема слава. Звучи не само во главниот град, туку и во провинциските градови на Русија, успешно се изведува во странство - во Брисел, Париз, Копенхаген, Минхен, Хајделберг, Берлин. Неговата соната за пијано ја свири Шпанецот Р. Вајнс, „Исламеа“ ја изведува познатиот И. Хофман. Популарноста на музиката на Балакирев, неговото странско признавање како шеф на руската музика, како да се каже, го компензираат трагичното одвојување од мејнстримот во неговата татковина.

Креативното наследство на Балакирев е мало, но е богато со уметнички откритија што ја оплодиле руската музика во втората половина на XNUMX век. Тамара е едно од врвните дела на националниот жанровски симфонизам и единствена лирска поема. Во романсите на Балакирев, има многу техники и текстурални наоди што доведоа до надворешна камерна вокална музика - во инструменталното пишување на Римски-Корсаков, во оперските стихови на Бородин.

Збирката на руски народни песни не само што отвори нова сцена во музичката фолклористика, туку ја збогати и руската оперска и симфониска музика со многу убави теми. Балакирев беше одличен музички уредник: сите рани композиции на Мусоргски, Бородин и Римски-Корсаков поминаа низ неговите раце. Ги подготвил за објавување партитурите на двете опери од Глинка (заедно со Римски-Корсаков) и композициите на Ф. Шопен. Балакирев живееше одличен живот, во кој имаше и брилијантни креативни подеми и трагични порази, но во целина тоа беше живот на вистински иновативен уметник.

Е. Гордеева