Михаил Сергеевич Воскресенски |

Михаил Воскресенски

Славата му доаѓа на уметникот на различни начини. Некој станува познат речиси неочекувано за другите (понекогаш и за себе). Славата му трепка веднаш и волшебно светла; вака Ван Клибурн влезе во историјата на изведбата на пијано. Другите почнуваат полека. Незабележливи на почетокот во кругот на колегите, тие добиваат признание постепено и постепено – но нивните имиња обично се изговараат со голема почит. Овој начин, како што покажува искуството, често е посигурен и повистинит. Токму кај нив Михаил Воскресенски отиде во уметноста.

Имаше среќа: судбината го спои со Лев Николаевич Оборин. Во Оборин во раните педесетти години - во времето кога Воскресенски првпат го премина прагот на својот клас - немаше толку многу навистина светли пијанисти меѓу неговите ученици. Воскресенски успеа да го освои водството, тој стана еден од првородените меѓу лауреатите на меѓународните натпревари подготвени од неговиот професор. Згора на тоа. Воздржан, понекогаш, можеби малку настрана во односите со студентската младина, Оборин направи исклучок за Воскресенски - го издвои меѓу останатите негови студенти, го направи негов асистент на конзерваториумот. Младиот музичар неколку години работеше рамо до рамо со реномираниот мајстор. Тој, како никој друг, беше изложен на скриените тајни на изведувачката и педагошката уметност на Оборински. Комуникацијата со Оборин му даде на Воскресенски исклучително многу, одреди некои од фундаментално важните аспекти на неговиот уметнички изглед. Но, повеќе за тоа подоцна.

Михаил Сергеевич Воскресенски е роден во градот Бердјанск (регионот Запорожје). Рано го изгубил својот татко, кој загинал за време на Големата патриотска војна. Тој беше одгледан од неговата мајка; била професорка по музика и го научила својот син на почетен курс по пијано. Првите години по крајот на војната Воскресенски ги помина во Севастопол. Студирал во средно училиште, продолжил да свири на пијано под надзор на неговата мајка. И тогаш момчето беше префрлено во Москва.

Тој беше примен во Музичкиот колеџ Иполитов-Иванов и испратен во класата на Илја Рубинович Кљачко. „Можам да кажам само најљубезни зборови за оваа одлична личност и специјалист“, ги споделува Воскресенски своите сеќавања од минатото. „Дојдов кај него како многу млад човек; Се збогував со него четири години подоцна како возрасен музичар, откако научив многу, научив многу… Кљачко стави крај на моите детски наивни идеи за свирењето пијано. Ми постави сериозни уметнички и изведувачки задачи, воведе вистински музички слики во светот…“

Во училиштето, Воскресенски брзо ги покажа своите извонредни природни способности. Често и успешно свиреше на отворени забави и концерти. Тој со ентузијазам работеше на техниката: ги научи, на пример, сите педесет студии (op. 740) од Черни; ова значително ја зацврсти неговата позиција во пијанистот. („Черни ми донесе исклучително голема придобивка како изведувач. Не би му препорачал на ниту еден млад пијанист да го заобиколи овој автор во текот на студирањето.“) Со еден збор, не му беше тешко да влезе во Московскиот конзерваториум. Се запишал како студент во прва година во 1953 година. Извесно време Ја. И. Милштајн бил негов учител, но наскоро, сепак, се преселил во Оборин.

Тоа беше жешко, интензивно време во биографијата на најстарата музичка институција во земјата. Почна времето за изведување натпревари... Воскресенски, како еден од водечките и најсилните пијанисти од класата Оборински, целосно му оддаде почит на општиот ентузијазам. Во 1956 година оди на меѓународниот натпревар Шуман во Берлин и оттаму се враќа со трета награда. Една година подоцна, тој има „бронза“ на натпреварот по пијано во Рио де Жанеиро. 1958 – Букурешт, натпревар во Енеску, втора награда. Конечно, во 1962 година, тој го заврши својот натпреварувачки „маратон“ на натпреварот Van Cliburn во САД (трето место).

„Веројатно, имаше навистина премногу натпревари на мојот животен пат. Но, не секогаш, гледате, сè овде зависеше од мене. Понекогаш околностите беа такви што не беше можно да се одбие да се учествува на натпреварот… И тогаш, морам да признаам, натпреварите занесоа, заробени – младоста е младост. Дадоа многу во чисто професионална смисла, придонесоа за пијанистички напредок, донесоа многу живописни впечатоци: радости и таги, надежи и разочарувања… Да, да, и разочарувања, бидејќи на натпреварите – сега ми е добро свесен за тоа – улогата на среќата, среќата, шансата е преголема…“

Од почетокот на шеесеттите, Воскресенски станува сè попознат во музичките кругови во Москва. Успешно одржува концерти (ГДР, Чехословачка, Бугарија, Романија, Јапонија, Исланд, Полска, Бразил); покажува страст за настава. Асистентот на Оборин завршува со фактот дека му е доверена сопствената класа (1963). Младиот музичар се зборува се погласно и погласно како еден од директните и доследни приврзаници на линијата на Оборин во пијанизмот.

И со добра причина. Како и неговиот учител, Воскресенски уште од рана возраст се карактеризирал со мирен, јасен и интелигентен поглед на музиката што ја изведувал. Таква, од една страна, е неговата природа, од друга страна, резултат на долгогодишна креативна комуникација со професорот. Нема ништо претерано или непропорционално во играњето на Воскресенски, во неговите интерпретативни концепти. Одличен ред во сè што се прави на тастатурата; секаде и секаде – во градации на звук, темпо, технички детали – строго строга контрола. Во неговите толкувања речиси и да нема контроверзни, внатрешно контрадикторни; она што е уште поважно за карактеризирање на неговиот стил е ништо премногу лична. Слушајќи пијанисти како него, понекогаш доаѓаат на ум зборовите на Вагнер, кој рече дека музиката изведена јасно, со вистинско уметничко значење и на високо професионално ниво – „правилно“, според зборовите на големиот композитор – доведува до „ про-свето чувство“ безусловно задоволство (Вагнер Р. За диригирањето// Диригирање на изведба. - М., 1975. стр. 124.). А Бруно Волтер, како што знаете, отиде уште подалеку, верувајќи дека точноста на изведбата „зрачи со зрачење“. Воскресенски, повторуваме, е точен пијанист…

И уште една карактеристика на неговите изведувачки интерпретации: во нив, како некогаш со Оборин, нема ни најмала емотивна возбуда, ниту сенка на наклонетост. Ништо од неумереност во манифестирањето на чувствата. Насекаде – од музички класици до експресионизам, од Хендл до Хонегер – духовна хармонија, елегантен баланс на внатрешниот живот. Уметноста, како што рекоа филозофите, е повеќе „аполонско“ отколку „дионизиско“ складиште…

Опишувајќи ја играта на Воскресенски, не може да се молчи за една долгогодишна и добро видлива традиција во музичката и изведувачката уметност. (Во странскиот пијанист, обично се поврзува со имињата на Е. Петри и Р. Касадесус, во советскиот пијанист, повторно со името на Л.Н. Оборин.) Оваа традиција го става процесот на изведба на преден план структурна идеја работи. За уметниците кои се придржуваат до тоа, правењето музика не е спонтан емотивен процес, туку доследно откривање на уметничката логика на материјалот. Не спонтано изразување на волјата, туку убаво и внимателно изведена „конструкција“. Тие, овие уметници, секогаш внимаваат на естетските квалитети на музичката форма: на хармонијата на звучната структура, односот на целината и деталите, усогласувањето на пропорциите. Не случајно И.Р. Кљачко, кој е подобар од кој било друг запознаен со креативниот метод на неговиот поранешен ученик, во една од прегледите напиша дека Воскресенски успева да го постигне „најтешкото нешто - експресивноста на формата како целина“. ; слични мислења често може да се слушнат и од други специјалисти. Во одговорите на концертите на Воскресенски, обично се нагласува дека изведувачките дејства на пијанистот се добро обмислени, поткрепени и пресметани. Меѓутоа, понекогаш, според критичарите, сето тоа донекаде ја пригушува живоста на неговото поетско чувство: „Со сите овие позитивни аспекти“, забележа Л. Живов, „понекогаш се чувствува прекумерна емоционална воздржаност во свирењето на пијанистот; Можно е желбата за точност, посебната софистицираност на секој детал понекогаш оди на штета на импровизацијата, непосредноста на изведбата “. (Живов Л. Сите ноктурни на Шопен//Музички живот. 1970. бр. 9. С.). Па, можеби критичарот е во право, а Воскресенски навистина не секогаш, не на секој концерт плени и запали. Но речиси секогаш убедлив (Едно време, Б. Асафиев во пресрет на настапите во СССР на извонредниот германски диригент Херман Абендрот напиша: „Абендрот знае да убедува, не можејќи секогаш да плени, воздигне и маѓепсува“ (Б. Асафиев. Критички статии, есеи и критики - М .; Л., 1967. С. 268). LN Oborin секогаш на сличен начин ја убедуваше публиката од четириесеттите и педесеттите години; таков е суштински ефектот врз јавноста на неговиот ученик.

Обично го нарекуваат музичар со одлично училиште. Овде тој е навистина син на своето време, генерација, средина. И без претерување, еден од најдобрите… На сцената, тој е секогаш во право: многумина би можеле да позавидат на таква среќна комбинација на училиште, психолошка стабилност, самоконтрола. Оборин еднаш напиша: „Во принцип, верувам дека, пред сè, не би му наштетило на секој изведувач да има десетина или две правила за „добро однесување во музиката“. Овие правила треба да се однесуваат на содржината и формата на изведбата, естетиката на звукот, педализирањето итн.“ (Оборин Л. За некои принципи на техниката на пијано Прашања за изведба на пијано. – М., 1968. Број 2. стр. 71.). Не е изненадувачки што Воскресенски, еден од креативните приврзаници на Оборин и најблиските до него, цврсто ги совлада овие правила за време на неговите студии; тие му станаа втора природа. Каков автор и да стави во своите програми, во неговата игра секогаш се чувствуваат границите наведени со беспрекорното воспитување, сценскиот бонтон и одличниот вкус. Претходно, се случи, не, не, да, и тој ги надмина овие граници; Може да се потсетиме, на пример, на неговите интерпретации од шеесеттите – Шумановата „Крајслеријана“ и виенскиот карневал, и некои други дела. (Постои грамофонска плоча на Воскресенски, живописно потсетува на овие интерпретации.) Во налет на младешки жар, тој понекогаш си дозволуваше да згреши на некој начин против она што се подразбира под изведување „comme il faut“. Но, тоа беше само порано, сега, никогаш.

Во XNUMX-ите и XNUMX-те, Воскресенски изведе голем број композиции - големата соната B-flat, музички моменти и фантазијата на Шуберт „Wanderer“, четвртиот концерт за пијано на Бетовен, концертот на Шнитке и многу повеќе. И морам да кажам дека секоја од програмите на пијанистот донесе многу навистина пријатни минути за јавноста: средбите со интелигентни, беспрекорно образовани луѓе се секогаш пријатни - концертната сала не е исклучок во овој случај.

Во исто време, би било погрешно да се верува дека изведувачките заслуги на Воскресенски се вклопуваат само во некои обемни одлични правила - и само ... Неговиот вкус и музичко чувство се од природата. Во младоста можел да ги има најдостојните ментори – а сепак она што е главното и најинтимното во дејноста на уметникот, не би го научиле ниту тие. „Ако ги научивме вкусот и талентот со помош на правила“, рече познатиот сликар Д. Рејнолдс, „тогаш немаше да има повеќе вкус или талент“. (За музиката и музичарите. – Л., 1969. С. 148.).

Како толкувач, Воскресенски сака да се занимава со широк спектар на музика. Во усните и печатените говори, тој зборуваше повеќе од еднаш, и со сето убедување, за најширокиот можен репертоар на уметник на турнеја. „Пијанистот“, изјави тој во една од неговите написи, „за разлика од композиторот, чии симпатии зависат од насоката на неговиот талент, мора да биде способен да свири музика на различни автори. Не може да ги ограничи своите вкусови на некој посебен стил. Модерен пијанист мора да биде сестран“ (Воскресенски М. Оборин – уметник и учител / / Л.Н. Оборин. Статии. Мемоари. – М., 1977 година. стр. 154.). Навистина не му е лесно на самиот Воскресенски да изолира што би било пожелно за него како концертен играч. Во средината на седумдесеттите, тој ги свирел сите сонати на Бетовен во циклус од неколку клавирабендови. Дали тоа значи дека неговата улога е класика? Тешко. Зашто тој во некое друго време ги отсвири сите ноктурни, полонези и ред други дела на Шопен на плочи. Но, повторно, тоа не кажува многу. На плакатите на неговите концерти има прелудиуми и фуги на Шостакович, сонати на Прокофјев, концерт на Хачатуријан, дела од Барток, Хиндемит, Милхауд, Берг, Роселини, пијано новитети од Шчедрин, Ешпаи, Денисов... Значајно е, сепак, тоа што тој не изведува многу. Симптоматски различни. Во различни стилски региони, тој се чувствува подеднакво смирен и сигурен. Ова е целиот Воскресенски: во способноста да се одржува креативна рамнотежа насекаде, да се избегне нерамномерност, крајности, наклон во една или друга насока.

Уметниците како него обично се добри во откривањето на стилската природа на музиката што ја изведуваат, пренесувајќи го „духот“ и „писмото“. Тоа е несомнено знак за нивната висока професионална култура. Сепак, тука може да има еден недостаток. Веќе беше кажано претходно дека на драмата на Воскресенски понекогаш и недостасува специфичност, остро дефинирана индивидуално-лична интонација. Навистина, неговиот Шопен е самата еуфонија, хармонија на линии, изведувајќи „бон тон“. Бетовен во него е и императивен тон и стремеж со силна волја и цврста, интегрално изградена архитектоника, која е неопходна во делата на овој автор. Шуберт во својот пренос покажува голем број особини и карактеристики својствени на Шуберт; неговиот Брамс е речиси „сто проценти“ Брамс, Лист е Лист итн. Понекогаш некој сè уште би сакал во делата што му припаѓаат да ги почувствува своите креативни „гени“. Станиславски ги нарече делата на театарската уметност „живи суштества“, идеално наследувајќи ги генеричките карактеристики на двајцата нивни „родители“: овие дела, рече тој, треба да го претставуваат „духот од духот и месото од телото“ на драматургот и уметникот. Веројатно истото треба да биде во принцип и во музичката изведба…

Сепак, не постои господар на кого би било невозможно да му се обратиме со неговото вечно „Би сакал“. Воскресението не е исклучок.

Својствата на природата на Воскресенски, наведени погоре, го прават роден учител. На своите одделенија им дава речиси сè што може да им се понуди на студентите по уметност – широко знаење и професионална култура; ги иницира во тајните на занаетчиството; ги всадува традициите на училиштето во кое и самиот бил воспитан. Е.И. Кузњецова, ученичка на Воскресенски и лауреат на натпреварот по пијано во Белград, вели: „Михаил Сергеевич знае како да го натера ученикот да сфати речиси веднаш за време на часот со какви задачи се соочува и на што треба дополнително да се работи. Ова го покажува големиот педагошки талент на Михаил Сергеевич. Отсекогаш сум бил изненаден од тоа колку брзо може да дојде до срцето на неволјата на студентот. И не само да навлезе, се разбира: како одличен пијанист, Михаил Сергеевич секогаш знае да предложи како и каде да најде практичен начин за излез од тешкотиите што се појавуваат.

Неговата карактеристика е, - продолжува Е.И. Кузнецова, - дека е вистински музичар што размислува. Размислување широко и неконвенционално. На пример, тој секогаш бил окупиран со проблемите на „технологијата“ на свирење пијано. Размислуваше многу и не престанува да размислува за производство на звук, педали, слетување на инструментот, позиционирање на рацете, техники итн. Тој великодушно ги споделува своите набљудувања и размислувања со младите луѓе. Средбите со него го активираат музичкиот интелект, го развиваат и збогатуваат…

Но, можеби најважно, тој го заразува класот со својот креативен ентузијазам. Влева љубов кон вистинската, висока уметност. Кај своите студенти им влева професионална чесност и совесност, кои во голема мера се својствени за него. Тој, на пример, може да дојде во конзерваториумот веднаш по исцрпувачката тура, речиси директно од возот, и веднаш почнувајќи со часовите, да работи несебично, со целосна посветеност, не штедејќи се ниту себеси ниту студентот, не забележувајќи го заморот, времето поминато. … Некако фрли таква фраза (добро ја паметам): „Колку повеќе енергија трошите во креативните работи, толку побрзо и поцелосно се обновува“. Тој е се во овие зборови.

Покрај Кузњецова, во класата на Воскресенски имало и познати млади музичари, учесници на меѓународни натпревари: Е. Крушевски, М. Рубаците, Н. Трул, Т. Сипрашвили, Л. Берлинскаја; Тука студирал и Станислав Иголински, лауреат на Петтиот натпревар Чајковски - гордоста на Воскресенски како учител, уметник со навистина извонреден талент и заслужена популарност. Другите ученици на Воскресенски, без да стекнат гласна слава, сепак водат интересен и креативно полнокрвен живот во музичката уметност - тие предаваат, свират во ансамбли и се занимаваат со придружничка работа. Воскресенски еднаш рече дека наставникот треба да се оценува според тоа што претставуваат неговите ученици до, по завршување на курсот на студии – во самостојна област. Судбината на повеќето негови ученици зборува за него како учител од навистина висока класа.

„Сакам да ги посетувам градовите во Сибир“, рече еднаш Воскресенски. – Зошто таму? Затоа што Сибирците, ми се чини, задржаа многу чист и директен однос кон музиката. Не постои таа ситост, тој слушателски снобизам што понекогаш го чувствувате во нашите метрополитски аудиториуми. А за изведувачот да го види ентузијазмот на јавноста, најважна е нејзината искрена желба за уметност.

Воскресенски навистина често ги посетува културните центри на Сибир, големи и не премногу големи; тој е добро познат и ценет овде. „Како и секој уметник на турнеја, имам концертни „точки“ кои ми се особено блиски – градови во кои секогаш чувствувам добри контакти со публиката.

А знаеш ли во што друго се заљубив во последно време, односно сакав порано, а сега уште повеќе? Изведете пред деца. Како по правило, на ваквите состаноци има особено жива и топла атмосфера. Никогаш не си го одрекувам ова задоволство.

… Во 1986-1988 година, Воскресенски патувал во Франција во летните месеци, на Турс, каде што учествувал во работата на Меѓународната академија за музика. Преку ден држеше отворени часови, навечер настапуваше на концерти. И, како што често се случува со нашите изведувачи, тој донесе одличен печат – цел куп критики („Пет мерки беа доволни за да се разбере дека нешто необично се случува на сцената“, напиша весникот Le Nouvelle Republique во јули 1988 година, по настапот на Воскресенски во Турс, каде што тој ги играше Шопен Скрјабин и Мусоргски. „Страниците слушнале од најмалку сто времињата беа трансформирани од моќта на талентот на оваа неверојатна уметничка личност.“). „Во странство, тие реагираат брзо и навремено во весниците на настаните од музичкиот живот. Останува само да жалиме што ние, по правило, го немаме ова. Често се жалиме на слабата посетеност на концертите на филхармонијата. Но, тоа често се случува поради фактот што јавноста, а и вработените во филхармонијата, едноставно не се свесни што е интересно денес во нашите изведувачки уметности. На луѓето им недостасуваат потребните информации, се хранат со гласини - понекогаш вистинити, понекогаш не. Затоа, излегува дека некои талентирани изведувачи – особено млади луѓе – не спаѓаат во видното поле на масовната публика. И тие се чувствуваат лошо, и вистински љубители на музиката. Но, особено за самите млади уметници. Немајќи го потребниот број на јавни концертни настапи, тие се дисквалификувани, ја губат својата форма.

Имам, накратко, - и дали навистина имам? – многу сериозни тврдења за нашиот музички и изведувачки печат.

Во 1985 година, Воскресенски наполни 50 години. Дали ја чувствувате оваа пресвртница? го прашав. „Не“, одговори тој. Искрено, не ги чувствувам своите години, иако се чини дека бројките постојано растат. Јас сум оптимист, гледаш. И јас сум убеден дека пијанизмот, ако му пристапиш во голема мера, е работа втората половина од животот на една личност. Можеш да напредуваш многу долго, речиси цело време додека се занимаваш со својата професија. Никогаш не знаете конкретни примери, конкретни креативни биографии кои го потврдуваат тоа.

Проблемот не е само возраста. Таа е во друга. Во нашето постојано вработување, оптоварување и метеж со разни работи. И ако нешто понекогаш не излегува на сцената како што би сакале, тоа е главно поради оваа причина. Сепак, не сум сам овде. Скоро сите мои колеги од конзерваториумот се во слична позиција. Заклучокот е дека сè уште чувствуваме дека сме првенствено изведувачи, но педагогијата зазеде премногу и важно место во нашите животи за да ја игнорираме, а не да и посветиме огромно време и труд.

Можеби јас, како и другите професори кои работат покрај мене, имам повеќе студенти отколку што е потребно. Причините за ова се различни. Честопати и јас самиот не можам да одбијам млад човек кој влегол во конзерваториум и го носам на мојот клас, бидејќи верувам дека има светол, силен талент, од кој може да се развие нешто многу интересно во иднина.

… Во средината на осумдесеттите, Воскресенски свиреше многу музика на Шопен. Продолжувајќи ја работата започната порано, тој ги изведе сите дела за пијано напишани од Шопен. Од настапите во ова време се сеќавам и на неколку монографски концерти посветени на други романтичари – Шуман, Брамс, Лист. И тогаш тој беше привлечен од руската музика. Ги научил сликите на Мусоргски на една изложба, која никогаш претходно не ја изведувал; сними 7 сонати од Скриабин на радио. Оние кои внимателно ги погледнаа делата на пијанистот споменати погоре (и некои други поврзани со последниот временски период) не можеа да не забележат дека Воскресенски почна да свири некако во поголеми размери; дека неговите уметнички „изјави“ станале порелјефни, позрели, потежински. „Пијанизмот е дело на втората половина од животот“, вели тој. Па, во извесна смисла тоа може да биде вистина – ако уметникот не престане со интензивната внатрешна работа, ако некои основни поместувања, процеси, метаморфози продолжат да се случуваат во неговиот духовен свет.

„Постои друга страна на активноста што отсекогаш ме привлекувала, а сега стана особено блиска“, вели Воскресенски. — Мислам свирење на оргули. Еднаш учев со нашиот извонреден органист ЛИ Роизман. Тој го направи ова, како што велат, за себе, за да ги прошири општите музички хоризонти. Часовите траеја околу три години, но во овој генерално краток период што го земав од мојот ментор, ми се чини, доста - за што сè уште сум му искрено благодарен. Нема да тврдам дека мојот репертоар како органист е толку широк. Сепак, нема активно да го надополнувам; Сепак, мојата директна специјалност е на друго место. Одржувам неколку концерти на органи годишно и добивам вистинска радост од тоа. Не ми треба повеќе од тоа“.

... Воскресенски успеа да постигне многу и на концертната сцена и во педагогијата. И со право секаде. Немаше ништо случајно во неговата кариера. Сè беше постигнато со труд, талент, упорност, волја. Колку повеќе сила ѝ даваше на каузата, толку на крајот стана посилен; колку повеќе се трошеше, толку побрзо закрепнуваше – во неговиот пример оваа шема се манифестира со сета очигледност. И тој ја прави токму вистинската работа, што ја потсетува младоста на неа.

Г. Ципин, 1990 година