Михаил Иванович Глинка |

Мајкл Глинка

Имаме голема задача пред нас! Развијте свој стил и отворете нов пат за руската оперска музика. М. Глинка

Глинка… соодветствуваше на потребите на времето и на основната суштина на својот народ до тој степен што работата што тој ја започна процвета и растеше во најкус можен рок и даде такви плодови кои беа непознати во нашата татковина во сите векови на неговата историска животот. В. Стасов

Во личноста на М. Глинка, руската музичка култура за прв пат изнесе композитор од светско значење. Врз основа на вековните традиции на руската народна и професионална музика, достигнувањата и искуството на европската уметност, Глинка го заврши процесот на формирање на национално училиште на композитори, кое победи во XNUMX век. едно од водечките места во европската култура, стана првиот руски класичен композитор. Во своето дело Глинка ги изразува прогресивните идеолошки аспирации на тоа време. Неговите дела се проткаени со идеи за патриотизам, верба во народот. Глинка како А.Пушкин ја пееше убавината на животот, триумфот на разумот, добрината, правдата. Создаде уметност толку хармонична и убава што човек не се заморува да и се восхитува, откривајќи сè повеќе совршенства во неа.

Што ја обликуваше личноста на композиторот? Глинка пишува за ова во неговите „Белешки“ - прекрасен пример на мемоарска литература. Тој ги нарекува руските песни главни впечатоци од детството (тие беа „првата причина што подоцна почнав да развивам главно руска народна музика“), како и кметскиот оркестар на вујкото, кој го „сакаше најмногу од сè“. Глинка како момче свиреше на флејта и виолина, а како што растеше диригираше. „Најживото поетско уживање“ му ја исполни душата со биење на камбаните и црковно пеење. Младиот Глинка добро црташе, страсно сонуваше да патува, се одликуваше со брз ум и богата имагинација. Два големи историски настани беа најважните факти од неговата биографија за идниот композитор: Патриотската војна од 1812 година и Декебристичкото востание во 1825 година. Тие ја утврдија главната идеја за креативноста („Да и ги посветиме нашите души на татковината со прекрасни импулси“), како и политички убедувања. Според еден пријател од неговата младост, Н. Маркевич, „Михаило Глинка… не сочувствувал со ниту еден Бурбон“.

Поволно влијание врз Глинка беше неговиот престој во Нобл интернат во Санкт Петербург (1817-22), познат по своите учители кои прогресивно размислуваат. Негов учител во интернатот бил В. Кухелбекер, идниот Декебрист. Младоста помина во атмосфера на страсни политички и литературни расправии со пријателите, а некои од луѓето блиски до Глинка по поразот на Декебристичкото востание беа меѓу оние кои беа протерани во Сибир. Не е ни чудо што Глинка беше испрашувана за неговите врски со „бунтовниците“.

Во идеолошкото и уметничкото формирање на идниот композитор, руската литература одигра значајна улога со нејзиниот интерес за историјата, творештвото и животот на луѓето; директна комуникација со А. Пушкин, В. Жуковски, А. Делвиг, А. Грибоедов, В. Одоевски, А. Мицкевич. Музичкото искуство исто така беше различно. Глинка зеде часови по пијано (од Џеј Филд, а потоа и од С. Мајер), научи да пее и да свири виолина. Тој често посетуваше театри, присуствуваше на музички вечери, свиреше музика во 4 раце со браќата Вилгорски, А. Варламов, почна да компонира романси, инструментални драми. Во 1825 година се појави едно од ремек-делата на руската вокална лирика - романсата „Не искушувај“ до стиховите на Е. Баратински.

Многу светли уметнички импулси и беа дадени на Глинка со патување: патување на Кавказ (1823), престој во Италија, Австрија, Германија (1830-34). Друштвен, жесток, ентузијастички млад човек, кој ги спои љубезноста и директноста со поетската чувствителност, лесно се дружеше. Во Италија, Глинка се зближила со В. Белини, Г. Доницети, се сретнал со Ф. Менделсон, а подоцна меѓу неговите пријатели ќе се појават Г. Берлиоз, Ј. Мејербер, С. Мониушко. Со нетрпение впивајќи различни впечатоци, Глинка студирал сериозно и испитувачки, откако го завршил своето музичко образование во Берлин кај познатиот теоретичар З. Ден.

Токму тука, далеку од својата татковина, Глинка целосно ја сфати својата вистинска судбина. „Идејата за национална музика… стана појасна и појасна, се појави намера да се создаде руска опера“. Овој план бил реализиран по неговото враќање во Санкт Петербург: во 1836 година била завршена операта Иван Сузанин. Нејзиниот заговор, поттикнат од Жуковски, овозможи да се отелотвори идејата за подвиг во име на спасување на татковината, што беше исклучително волшебно за Глинка. Ова беше ново: во целата европска и руска музика немаше патриотски херој како Сузанин, чија слика ги генерализира најдобрите типични карактеристики на националниот карактер.

Херојската идеја Глинка ја отелотворува во форми карактеристични за националната уметност, заснована на најбогатите традиции на руското пишување песни, руската професионална хорска уметност, која органски се комбинира со законите на европската оперска музика, со принципите на симфонискиот развој.

Премиерата на операта на 27 ноември 1836 година беше сфатена од водечките личности на руската култура како настан од големо значење. „Со операта на Глинка, има ... нов елемент во уметноста и започнува нов период во нејзината историја - периодот на руската музика“, напиша Одоевски. Операта беше високо ценета од Русите, подоцна странски писатели и критичари. Пушкин, кој беше присутен на премиерата, напиша катраин:

Слушајќи ја оваа вест Завист, помрачена од злоба, Нека грицка, но Глинка не може да се заглави во нечистотија.

Успехот го инспирираше композиторот. Веднаш по премиерата на Сузанин, започна работата на операта Руслан и Људмила (врз основа на заплетот на песната на Пушкин). Сепак, секакви околности: неуспешен брак кој заврши со развод; највисоката милост – служба во Дворскиот хор, која одземаше многу енергија; трагичната смрт на Пушкин во дуел, што ги уништи плановите за заедничка работа на делото - сето тоа не го фаворизираше креативниот процес. Се меша со нарушување во домаќинството. Извесно време Глинка живееше со драматургот Н. Куколник во бучна и весела средина на марионетското „братство“ – уметници, поети, кои прилично го одвлекуваа вниманието од креативноста. И покрај тоа, работата напредуваше, а паралелно се појавија и други дела - романси засновани на песните на Пушкин, вокалниот циклус „Збогум на Петербург“ (во станицата Куколник), првата верзија на „Фантазискиот валцер“, музика за драмата на Куколник „ Принцот Холмски“.

Активностите на Глинка како пејачка и професор по вокал датираат од исто време. Пишува „Етиди за гласот“, „Вежби за подобрување на гласот“, „Школа за пеење“. Меѓу неговите ученици се С. Гулак-Артемовски, Д. Леонова и други.

Премиерата на „Руслан и Људмила“ на 27 ноември 1842 година и донесе на Глинка многу тешки чувства. Аристократската јавност, предводена од царското семејство, непријателски ја дочека операта. И меѓу поддржувачите на Глинка, мислењата беа остро поделени. Причините за сложениот однос кон операта лежат во длабоко иновативната суштина на делото, со која започна бајковито-епскиот оперски театар, дотогаш непознат за Европа, каде што се појавија разни музичко-фигуративни сфери во бизарен преплет – еп. , лирски, ориентален, фантастичен. Глинка „на епски начин ја испеа песната на Пушкин“ (Б. Асафиев), а неизбрзаното расплетување на настаните засновани на промената на шарените слики беше поттикнато од зборовите на Пушкин: „Дела на минатите денови, легенди од античко време“. Како развој на најинтимните идеи на Пушкин, во операта се појавија и други карактеристики на операта. Сончевата музика, пеејќи ја љубовта кон животот, вербата во триумфот на доброто над злото, одекнува на познатото „Да живее сонцето, нека се скрие темнината!“, а светлиот национален стил на операта, како што беше, израснува од редовите на прологот; „Постои руски дух, мириса на Русија“. Глинка ги помина следните неколку години во странство во Париз (1844-45) и во Шпанија (1845-47), откако специјално учеше шпански пред патувањето. Во Париз, со голем успех се одржа концерт на делата на Глинка, за кој тој напиша: „... И првиот руски композитор, кој ја запозна париската јавност со неговото име и неговите дела напишани во Русија и за Русија“. Шпанските впечатоци ја инспирираа Глинка да создаде две симфониски дела: „Јота од Арагон“ (1845) и „Сеќавања на една летна ноќ во Мадрид“ (1848-51). Истовремено со нив, во 1848 година, се појави познатата „Камаринскаја“ - фантазија на темите на две руски песни. Руската симфониска музика потекнува од овие дела, подеднакво „известени на познавачите и обичната јавност“.

Во последната деценија од својот живот, Глинка наизменично живеел во Русија (Новоспаское, Санкт Петербург, Смоленск) и во странство (Варшава, Париз, Берлин). Атмосферата на постојано згуснување пригушено непријателство имаше депресивно влијание врз него. Само мал круг на вистински и жестоки обожаватели го поддржуваа во текот на овие години. Меѓу нив се А. Даргомижски, чие пријателство започна за време на продукцијата на операта Иван Сузанин; В. Стасов, А. Серов, младиот М. Балакирев. Креативната активност на Глинка е забележливо опаѓа, но новите трендови во руската уметност поврзани со процутот на „природното училиште“ не го одминаа и ја одредија насоката на понатамошни уметнички пребарувања. Започнува да работи на програмската симфонија „Тарас Булба“ и операта-драма „Две сопруга“ (според А. Шаховски, недовршена). Во исто време, се појави интерес за полифоната уметност на ренесансата, идејата за uXNUMXbuXNUMXbможноста за поврзување на „Западната фуга со условите на нашата музика врските на законскиот брак. Ова повторно ја одведе Глинка во 1856 година во Берлин до З. Ден. Започна нова етапа во неговата креативна биографија, која не беше предодредена да заврши… Глинка немаше време да спроведе многу од планираното. Сепак, неговите идеи беа развиени во работата на руските композитори од следните генерации, кои на нивното уметничко знаме го напишаа името на основачот на руската музика.

О. Аверјанова