Маурицио Полини (Маурицио Полини) |

Маурицио Полини

Во средината на 70-тите, печатот се прошири околу пораката за резултатите од истражувањето спроведено меѓу водечките светски музички критичари. Наводно им било поставено едно прашање: кого го сметаат за најдобар пијанист на нашето време? И со огромно мнозинство (осум гласови од десет) дланката ја доби Маурицио Полини. Потоа, сепак, почнаа да велат дека не се работи за најдобриот, туку само за најуспешниот пијанист од сите снимања (и тоа значително ја менува работата); но, вака или онака, името на младиот италијански уметник беше прво на списокот, во кој беа вклучени само светилниците на светската пијанистичка уметност, а по возраст и искуство многу го надминаа. И иако бесмисленоста на ваквите прашалници и воспоставувањето „табела на чинови“ во уметноста е очигледна, овој факт зборува многу. Денес е јасно дека Маурицно Полини цврсто влезе во редовите на избраните... И влезе многу одамна – околу почетокот на 70-тите.

• Музика за пијано во онлајн продавницата Озон →

Сепак, обемот на уметничкиот и пијанистички талент на Полини беше очигледен за многумина уште порано. Се вели дека во 1960 година, кога еден многу млад Италијанец, пред речиси 80 ривали, стана победник на натпреварот Шопен во Варшава, Артур Рубинштајн (еден од оние чии имиња беа на списокот) извика: „Тој веќе игра подобро од кој било од нас – членови на жирито! Можеби никогаш досега во историјата на ова натпреварување – ниту пред ниту потоа – публиката и жирито не биле толку обединети во нивната реакција на играта на победникот.

Само една личност, како што се испостави, не сподели таков ентузијазам - тоа беше самиот Полини. Во секој случај, се чинеше дека нема да „развие успех“ и да ги искористи најшироките можности што му ги отвори неподелена победа. Откако свиреше неколку концерти во различни градови во Европа и сними еден диск (Е-мал концерт на Шопен), тој одби профитабилни договори и големи турнеи, а потоа целосно престана да настапува, отворено изјавувајќи дека не се чувствува подготвен за концертна кариера.

Ваквиот пресврт на настаните предизвика збунетост и разочарување. На крајот на краиштата, подемот на уметникот во Варшава не беше воопшто неочекуван - се чинеше дека и покрај младоста, тој веќе имаше доволно обука и одредено искуство.

Синот на архитект од Милано не бил чудо од дете, но рано покажал ретка музикалност и од 11-годишна возраст студирал на конзерваториумот под водство на истакнатите учители К. Лонати и Ц. Видусо, добил две втори награди на Меѓународен натпревар во Женева (1957 и 1958 г.) и првиот – на натпреварот по име Е. Поцоли во Серењо (1959). Сонародниците, кои во него го гледаа наследникот на Бенедети Микеланџели, сега беа очигледно разочарани. Меѓутоа, во овој чекор, влијаеше и најважниот квалитет на Полини, способноста за трезвена интроспекција, критичката проценка на своите сили. Разбрал дека за да стане вистински музичар, има уште долг пат да оди.

На почетокот на ова патување, Полини отиде „на обука“ кај самиот Бенедети Микеланџели. Но, подобрувањето беше краткотрајно: за шест месеци имаше само шест лекции, по што Полини, без да ги објасни причините, ги прекина часовите. Подоцна, на прашањето што му дале овие лекции, тој кратко одговорил: „Микеланџели ми покажа некои корисни работи“. И иако надворешно, на прв поглед, во креативниот метод (но не и во природата на креативната индивидуалност) и двајцата уметници се чини дека се многу блиски, влијанието на постариот врз помладите навистина не беше значајно.

Неколку години, Полини не се појави на сцената, не снимаше; покрај длабинската работа на себе, причина за тоа била тешката болест која барала повеќемесечно лекување. Постепено, љубителите на пијано почнаа да забораваат на него. Но, кога во средината на 60-тите уметникот повторно се сретна со публиката, на сите им стана јасно дека неговото намерно (иако делумно принудно) отсуство се оправда. Пред публиката се појави зрел уметник кој не само што совршено го совлада занаетот, туку знаеше и што и како треба да и каже на публиката.

Каков е тој – овој нов Полини, чија сила и оригиналност веќе не се сомневаат, чија уметност денес е предмет на не толку критики колку проучување? Не е толку лесно да се одговори на ова прашање. Можеби првото нешто што ми паѓа на ум кога се обидува да ги одреди најкарактеристичните карактеристики на неговиот изглед се два епитета: универзалност и совршенство; згора на тоа, овие квалитети се нераскинливо споени, манифестирани во сè – во репертоарските интереси, во неограниченоста на техничките можности, во непогрешлив стилски шмек кој овозможува подеднакво веродостојно интерпретација на најполарните дела по карактер.

Веќе зборувајќи за неговите први снимки (направени по пауза), И. Харден истакна дека тие одразуваат нова фаза во развојот на уметничката личност на уметникот. „Личното, индивидуалното овде не се рефлектира во поединости и екстраваганции, туку во создавањето на целината, флексибилната чувствителност на звукот, во континуираното манифестирање на духовниот принцип што го движи секое дело. Полини демонстрира многу интелигентна игра, недопрена од грубост. „Петрушка“ на Стравински можеше да се игра посилно, погрубо, пометално; Етидите на Шопен се поромантични, повеќе колоритни, намерно позначајни, но тешко е да се замислат овие дела изведени подушевен. Толкувањето во овој случај се појавува како чин на духовно повторно создавање...“

Уникатната индивидуалност на Полини лежи во способноста да навлезе длабоко во светот на композиторот, да ги пресоздаде неговите мисли и чувства. Не случајно многу, или подобро кажано, речиси сите негови снимки критичарите едногласно ги нарекуваат референца, тие се сметаат за примери за читање музика, како нејзини сигурни „звучни изданија“. Тоа подеднакво важи и за неговите плочи и концертни интерпретации – разликата овде не е премногу забележлива, бидејќи јасноста на концептите и комплетноста на нивната имплементација се речиси еднакви во преполна сала и во напуштено студио. Ова важи и за дела од различни форми, стилови, епохи – од Бах до Булез. Вреди да се одбележи дека Полини нема омилени автори, секоја изведувачка „специјализација“, дури и навестување за тоа, му е органски туѓа.

Самиот редослед на објавување на неговите плочи доволно зборува. По програмата на Шопен (1968) следи Седмата соната на Прокофјев, фрагменти од Петрушка на Стравински, Шопен повторно (сите етиди), потоа целосните концерти на Шенберг, Бетовен, потоа Моцарт, Брамс и потоа Веберн... Што се однесува до концертните програми, потоа таму, природно. , уште повеќе разновидност. Сонати од Бетовен и Шуберт, повеќето композиции на Шуман и Шопен, концерти на Моцарт и Брамс, музика на „Ново виенската“ школа, дури и дела од К. Стокхаузен и Л. Ноно – таков е неговиот опсег. А најзаробениот критичар никогаш не рекол дека му успева во едно повеќе од друго, дека оваа или онаа сфера е надвор од контролата на пијанистот.

Тој смета дека поврзаноста на времињата во музиката, во изведувачките уметности за себе е многу важна, во многу аспекти одредувајќи ја не само природата на репертоарот и конструкцијата на програмите, туку и стилот на изведба. Неговото кредо е следново: „Ние, толкувачите, мораме да ги доближиме делата на класиците и романтичарите до свеста на современиот човек. Мораме да разбереме што значела класичната музика за своето време. Можеш, да речеме, да најдеш дисонантен акорд во музиката на Бетовен или Шопен: денес не звучи особено драматично, но во тоа време беше токму така! Треба само да најдеме начин да ја пуштиме музиката толку возбудено како што звучеше тогаш. Мораме да го „преведеме“. Таквата формулација на прашањето сама по себе целосно исклучува секаков вид музејска, апстрактна интерпретација; да, Полини се гледа себеси како посредник меѓу композиторот и слушателот, но не како рамнодушен посредник, туку како заинтересиран.

Односот на Полини кон современата музика заслужува посебна дискусија. Уметникот не се свртува едноставно кон композициите создадени денес, туку фундаментално се смета себеси за обврзан да го стори тоа и го избира она што се смета за тешко, невообичаено за слушателот, понекогаш контроверзно и се обидува да ги открие вистинските заслуги, живите чувства што ја одредуваат вредноста на било која музика. Во овој поглед, индикативна е неговата интерпретација на музиката на Шенберг, со која се сретнаа советските слушатели. „За мене, Шенберг нема никаква врска со тоа како обично е насликан“, вели уметникот (во малку груб превод, ова треба да значи „ѓаволот не е толку страшен како што е насликан“). Навистина, „оружјето за борба“ на Полини против надворешната дисонанца станува огромната тембр на Полини и динамичната разновидност на палетата на Полини, што овозможува да се открие скриената емоционална убавина во оваа музика. Се карактеризираат и истото богатство на звук, отсуството на механичка сувост, што се смета за речиси неопходен атрибут на изведбата на модерната музика, способноста да се навлезе во сложена структура, да се открие подтекстот зад текстот, логиката на мислата. со неговите други толкувања.

Да направиме резерва: некој читател би можел да помисли дека Маурицио Полини е навистина најсовршениот пијанист, бидејќи тој нема мани, нема слабости, а испадна дека критичарите биле во право, ставајќи го на прво место во озлогласениот прашалник, и ова самиот прашалник е само потврда за преовладувачката состојба на нештата. Секако дека не е. Полини е прекрасен пијанист, а можеби и најмногу дури и меѓу прекрасните пијанисти, но тоа воопшто не значи дека тој е најдобар. На крајот на краиштата, понекогаш самото отсуство на видливи, чисто човечки слабости, исто така, може да се претвори во неповолна положба. Земете ги, на пример, неговите неодамнешни снимки на Првиот концерт на Брамс и Четвртиот на Бетовен.

Високо ценејќи ги, англискиот музиколог Б. Морисон објективно забележа: „Има многу слушатели на кои им недостасува топлина и индивидуалност во свирењето на Полини; и точно е, тој има тенденција да го држи слушателот подалеку“... Критичарите, на пример, познавачите на неговата „објективна“ интерпретација на концертот на Шуман едногласно ја претпочитаат многу пожешката, емотивно богата интерпретација на Емил Гилелс. Личното, тешко оствареното понекогаш недостасува во неговата сериозна, длабока, исполирана и избалансирана игра. „Билансот на Полини, се разбира, стана легенда“, забележа еден од експертите во средината на 70-тите, „но станува се појасно дека сега тој почнува да плаќа висока цена за оваа доверба. Неговото јасно мајсторство на текстот има малку еднакви, неговата сребрена звучна еманација, мелодичниот легато и елегантната фраза секако плени, но, како реката Лета, понекогаш можат да затишат до заборав...“

Со еден збор, Полини, како и другите, воопшто не е безгрешен. Но, како и секој голем уметник, тој ги чувствува своите „слаби точки“, неговата уметност се менува со текот на времето. За насоката на овој развој сведочи и прегледот на споменатиот Б. Морисон на еден од лондонските концерти на уметникот, каде што се свиреа сонатите на Шуберт: Затоа, со задоволство известувам дека оваа вечер сите резервации исчезнаа како со магија, а слушателите беа понесени од музика која звучеше како штотуку да е создадена од собранието на боговите на планината Олимп.

Нема сомнеж дека креативниот потенцијал на Маурицио Полини не е целосно исцрпен. Клучот за ова не е само неговата самокритика, туку, можеби, во уште поголема мера, неговата активна животна позиција. За разлика од повеќето негови колеги, тој не ги крие своите политички ставови, учествува во јавниот живот, гледајќи во уметноста една од формите на овој живот, едно од средствата за менување на општеството. Полини редовно настапува не само во големите сали во светот, туку и во фабриките и фабриките во Италија, каде што го слушаат обичните работници. Заедно со нив се бори против социјалната неправда и тероризам, фашизмот и милитаризмот, притоа користејќи ги можностите што му ги отвора позицијата на уметник со светска репутација. Во раните 70-ти, тој предизвика вистинска бура од негодување меѓу реакционерите кога за време на неговите концерти апелираше до публиката со апел да се бори против американската агресија во Виетнам. „Овој настан“, како што забележа критичарот Л. Песталоца, „ја преврте долго вкоренетата идеја за улогата на музиката и оние што ја создаваат“. Се обидоа да го попречат, му забранија да игра во Милан, му истурија кал на прес. Но, вистината победи.

Маурицио Полини бара инспирација на патот до слушателите; смислата и содржината на својата дејност ја гледа во демократијата. И ова ја оплодува неговата уметност со нови сокови. „За мене одличната музика е секогаш револуционерна“, вели тој. А неговата уметност по својата суштина е демократска – не за џабе не се плаши на работната публика да и понуди програма составена од последните сонати на Бетовен и да ги свири така што неискусните слушатели ја слушаат оваа музика со заматен здив. „Ми се чини многу важно да се прошири публиката на концерти, да се привлечат повеќе луѓе кон музиката. И мислам дека уметникот може да го поддржи овој тренд... Обраќајќи се на нов круг слушатели, би сакал да пуштам програми во кои современата музика е на прво место, или барем е целосно претставена; и музика од XNUMX-тиот и XNUMX-тиот век. Знам дека звучи смешно кога пијанист кој главно се посветува на одличната класична и романтична музика ќе каже нешто такво. Но, верувам дека нашиот пат лежи во оваа насока“.

Григориев Л., Платек Ја., 1990 година