Марија Петровна Максакова |
пејачи

Марија Петровна Максакова |

Марија Максакова

Дата на раѓање
08.04.1902
Датум на смрт
11.08.1974
Професија
Пејачката
Тип на глас
мецо-сопрано
Држава
СССР

Марија Петровна Максакова |

Марија Петровна Максакова е родена на 8 април 1902 година во Астрахан. Таткото рано починал, а мајката оптоварена од семејството не можела да им посвети многу внимание на децата. На осумгодишна возраст, девојчето отиде на училиште. Но, таа не учеше премногу добро поради нејзиниот необичен карактер: се затвори во себе, стана недружена, а потоа ги однесе пријателите со насилни шеги.

На десетгодишна возраст почнала да пее во црковниот хор. И тука Марусја се чинеше дека е заменета. Впечатливата девојка, заробена од работата во хорот, конечно се смири.

„Научив сам да читам музика“, се сеќава пејачката. – За ова напишав вага на ѕидот дома и ја гужвав цел ден. Два месеци подоцна, ме сметаа за познавач на музиката, а по некое време веќе го имав „името“ на хорист кој слободно читаше од лист.

Само една година подоцна, Марусја стана лидер во групата виола на хорот, каде што работеше до 1917 година. Токму тука почнаа да се развиваат најдобрите квалитети на пејачката - беспрекорна интонација и мазно водство на звукот.

По Октомвриската револуција, кога образованието стана бесплатно, Максакова влезе во музичко училиште, класа по пијано. Бидејќи немала инструмент дома, учи во училиштето секој ден до доцните вечерни часови. За уметник-аспирант, во тоа време е карактеристична некаква опсесија. Таа ужива во слушањето вага, обично „омраза“ на сите студенти.

„Многу ја сакав музиката“, пишува Максакова. – Некогаш слушав, одејќи по улица, како некој си игра со вага, застанував под прозорецот и слушав со часови додека не ме испратат.

Во 1917 година и почетокот на 1918 година, сите оние кои работеле во црковниот хор биле обединети во еден секуларен хор и се запишале во Сојузот на Рабис. Така работев четири месеци. Потоа се распадна хорот, а потоа почнав да учам да пеам.

Гласот ми беше многу низок, речиси контралто. Во музичкото училиште ме сметаа за способен ученик и почнаа да ме праќаат на концерти организирани за Црвената гарда и морнарицата. Бев успешен и многу горд на тоа. Една година подоцна, почнав да учам прво со учителката Бородина, а потоа и со уметникот на Астраханската опера - драмскиот сопран Смоленскаја, ученик на И.В. Тартаков. Смоленскаја почна да ме учи како да бидам сопран. Многу ми се допадна. Учев не повеќе од една година, а бидејќи решија да ја испратат Астраханската опера во Царицин (сега Волгоград) на лето, за да можам да продолжам да учам со мојот учител, решив и јас да влезам во операта.

Отидов во опера со страв. Гледајќи ме во краток студентски фустан и со режа, директорот реши дека дојдов да влезам во детскиот хор. Сепак, изјавив дека сакам да бидам солист. Бев на аудиција, прифатен и наложено да го научам делот на Олга од операта Јуџин Онегин. Два месеци подоцна ми дадоа Олга да пеам. Никогаш порано не сум слушнал оперски претстави и имав лоша претстава за мојата изведба. Поради некоја причина, тогаш не се плашев за моето пеење. Директорот ми ги покажа местата каде треба да седнам и каде да одам. Тогаш бев наивен до глупост. И кога некој од хорот ми прекори дека, сè уште не можејќи да се шетам на сцената, веќе ја земам првата плата, ја сфатив оваа фраза буквално. За да научам како да „шетам на сцената“, направив дупка на задната завеса и, клекнав, ја гледав целата претстава само пред нозете на актерите, обидувајќи се да се сетам како одат. Бев многу изненаден кога открив дека тие одат нормално, како во животот. Утрото дојдов во театарот и шетав по сцената со затворени очи, за да ја откријам тајната на „способноста да се шета по сцената“. Беше летото 1919 година. Есента, новиот менаџер на трупата МК Максаков, како што рекоа, е бура на сите неспособни актери. Мојата радост беше голема кога Максаков ми ја довери улогата на Зибел во „Фауст“, Медлин во „Риголето“ и други. Максаков често велеше дека имам сценски талент и глас, но воопшто не знам да пеам. Бев збунет: „Како може да биде ова, ако веќе пеам на сцената, па дури и го носам репертоарот“. Меѓутоа, овие разговори ме вознемирија. Почнав да барам од МК Максакова да работи со мене. Беше во трупата и пејач, и режисер и театарски менаџер, а немаше време за мене. Тогаш решив да одам да студирам во Петроград.

Отидов директно од станицата до конзерваториумот, но ми беше одбиен прием со образложение дека немам диплома за средно образование. Да признаам дека веќе сум оперска актерка, се плашев. Целосно вознемирен од одбивањето, излегов надвор и горко плачев. За прв пат во животот ме нападна вистински страв: сам во чуден град, без пари, без познаници. За среќа, на улица сретнав еден од хорските уметници во Астрахан. Ми помогна привремено да се сместам во познато семејство. Два дена подоцна, самиот Глазунов ми беше на аудиција на конзерваториумот. Ме упати на професор, од кого требаше да почнам да учам да пеам. Професорот рече дека имам лирски сопран. Тогаш решив веднаш да се вратам во Астрахан за да учам кај Максаков, кој најде мецосопран кај мене. Враќајќи се во татковината, набрзо се омажив за М.К. Максаков, кој стана мој учител.

Благодарение на нејзините добри вокални способности, Максакова успеа да влезе во оперската куќа. „Таа имаше глас од професионален опсег и доволно звучност“, пишува М.Л. Лвов. — Беспрекорни беа точноста на интонацијата и чувството за ритам. Главната работа што ја привлече младата пејачка во пеењето беше музичката и говорната експресивност и активен однос кон содржината на изведената работа. Се разбира, сето тоа беше уште во зародиш, но беше сосема доволно за искусната сценска фигура да ги почувствува можностите за развој.

Во 1923 година, пејачката за прв пат се појави на сцената на Бољшој во улогата на Амнерис и веднаш беше прифатена во театарската трупа. Работејќи опкружена со такви мајстори како диригентот Сук и режисерот Лоски, солистите Нежданова, Собинов, Обухова, Степанова, Катулскаја, младата уметница брзо сфати дека ниту еден талент нема да помогне без максимално вложување сила: „Благодарение на уметноста на Нежданова и Лоенгрин - Собинов, прво разбрав дека ликот на голем мајстор ја достигнува границата на експресивност само кога големата внатрешна возбуда се манифестира во едноставна и јасна форма, кога богатството на духовниот свет се комбинира со скржавоста на движењата. Слушајќи ги овие пејачи, почнав да ја разбирам целта и значењето на мојата идна работа. Веќе сфатив дека талентот и гласот се само материјалот со чија помош само со неуморна работа секој пејач може да заработи право да пее на сцената на Бољшој театарот. Комуникацијата со Антонина Василиевна Нежданова, која од првите денови на мојот престој во Бољшој театарот за мене стана најголем авторитет, ме научи на строгост и точност во мојата уметност.

Во 1925 година Максакова беше испратена во Ленинград. Таму нејзиниот оперски репертоар беше надополнет со деловите на Орфеј, Марта (Хованшчина) и другарката Даша во операта За Црвен Петроград од Гладковски и Прусак. Две години подоцна, во 1927 година, Марија се врати во Москва, во Државниот академски театар Бољшој, останувајќи до 1953 година водечки солист на првата трупа во земјата.

Невозможно е да се именува таков мецосопран дел во опери што беа поставени на театарот Бољшој во кои Максакова нема да блесне. Незаборавни за илјадници луѓе беа нејзините Кармен, Љубаша, Марина Мнишек, Марфа, Хана, Пролет, Лел во оперите на руските класици, нејзината Далила, Азухена, Ортруд, Шарлот во Вертер и конечно Орфеј во операта на Глук поставена со нејзино учество од Државниот ансамбл опери под раководство на И.С. Козловски. Таа беше величествената Кларис во „Љубовта за три портокали“ на Прокофјев, првиот Алмаст во истоимената опера на Спендијаров, Аксиња во „Тивкиот Дон“ на Џержински и Груња во „Лебениот брод Потемкин“ на Чишко. Таков беше опсегот на овој уметник. Вреди да се каже дека пејачката, и во годините на нејзиниот сценски врв, и подоцна, напуштајќи го театарот, одржа многу концерти. Меѓу нејзините највисоки достигнувања со право може да се припише интерпретацијата на романси на Чајковски и Шуман, дела на советски композитори и народни песни.

Максакова е меѓу оние советски уметници кои имаа шанса за прв пат да ја претставуваат нашата музичка уметност во странство во 30-тите години, а достојна е ополномоштена во Турција, Полска, Шведска, а во повоените години во други земји.

Сепак, не е се така розово во животот на големата пејачка. Вели ќерката Људмила, исто така пејачка, почесен уметник на Русија:

„Сопругот на мајка ми (тој беше амбасадор во Полска) беше одведен ноќе и одведен. Никогаш повеќе не го видела. Така беше и со многу…

… Откако го затворија и го застрелаа нејзиниот сопруг, таа живееше под Дамоклов меч, бидејќи тоа беше дворски театар на Сталин. Како може пејачка со ваква биографија да биде во неа. Неа и балерината Марина Семенова сакале да ги испратат во егзил. Но, тогаш започна војната, мајка ми замина за Астрахан и се чинеше дека работата беше заборавена. Но, кога се вратила во Москва, се покажало дека ништо не е заборавено: Голованов бил отстранет за една минута кога се обидел да ја заштити. Но, тој беше моќна фигура – ​​главен диригент на Бољшој театарот, најголемиот музичар, добитник на Сталинските награди…“

Но, на крајот сè успеа. Во 1944 година, Максакова ја доби првата награда на натпреварот организиран од Комитетот за уметности на СССР за најдобра изведба на руска песна. Во 1946 година, Марија Петровна ја доби државната награда на СССР за извонредни достигнувања во областа на оперската и концертната изведба. Ја добила уште двапати - во 1949 и 1951 година.

Максакова е голема вредна работничка која со неуморна работа успеа да го умножи и издигне својот природен талент. Нејзиниот сценски колега НД Шпилер се сеќава:

„Максакова стана уметник благодарение на нејзината голема желба да биде уметник. Оваа желба, силна како елемент, со ништо не можеше да ја угаси, цврсто се движеше кон својата цел. Кога презеде нова улога, таа никогаш не престана да работи на неа. Таа работеше (да, работеше!) на нејзините улоги во фази. И тоа отсекогаш водеше до фактот дека вокалната страна, сценскиот дизајн, изгледот – воопшто, сè добиваше апсолутно завршена техничка форма, исполнета со големо значење и емотивна содржина.

Која беше уметничката сила на Максакова? Секоја нејзина улога не беше приближно испеана дел: денес расположена – звучеше подобро, утре не – малку полошо. Имаше сè и секогаш „правеше“ исклучително силна. Тоа беше највисоко ниво на професионализам. Се сеќавам како еднаш, на настапот на Кармен, пред бината во таверната, Марија Петровна, зад сцената, неколку пати го крена полите од здолништето пред огледалото и го следеше движењето на нејзината нога. Таа се подготвуваше за сцената на која требаше да танцува. Но, илјадници актерски техники, адаптации, внимателно осмислени вокални фрази, каде што сè беше јасно и разбирливо - генерално, таа имаше сè за најцелосно и гласно и сценско да ја изрази внатрешната состојба на нејзините хероини, внатрешната логика на нивното однесување и постапки. Марија Петровна Максакова е голем мајстор на вокалната уметност. Нејзината надареност, нејзината висока вештина, нејзиниот однос кон театарот, нејзината одговорност се достојни за највисока почит“.

А еве што уште еден колега С.Ја. вели за Максакова. Лемешев:

„Таа никогаш не го оневозможува уметничкиот вкус. Таа е поверојатно малку да „разбере“ наместо да „стиска“ (и тоа е она што често му носи лесен успех на изведувачот). И иако длабоко во себе многумина од нас знаат дека таквиот успех не е толку скап, само големите уметници можат да го одбијат. Музичката чувствителност на Максакова се манифестира во сè, вклучително и нејзината љубов кон концертната дејност, кон камерната литература. Тешко е да се одреди која страна од креативната активност на Максакова - оперската сцена или концертната сцена - и ја доби толку голема популарност. Меѓу нејзините најдобри креации во областа на камерната изведба се романсите на Чајковски, Балакирев, циклусот на Шуман „Љубов и живот на жената“ и многу повеќе.

Се сеќавам на пратеникот Максаков како изведуваше руски народни песни: каква чистота и неодминлива дарежливост на руската душа се откриваат во нејзиното пеење, каква целомудрие на чувствата и строгост на манири! Во руските песни има многу далечински рефрени. Можете да ги пеете на различни начини: и напорно, и со предизвик, и со расположение што се крие во зборовите: „О, оди по ѓаволите!“. И Максакова ја најде својата интонација, извлечена, понекогаш весел, но секогаш облагородена од женската мекост.

И еве го мислењето на Вера Давидова:

„Марија Петровна му придаваше големо значење на изгледот. Не само што беше многу убава и имаше одлична фигура. Но, таа секогаш внимателно ја следеше нејзината надворешна форма, строго се придржуваше на строга диета и тврдоглаво вежбаше гимнастика…

… Нашите дачи во близина на Москва во Снегири, на реката Истра, стоеја во близина и заедно ги поминавме празниците. Затоа, секој ден се среќавав со Марија Петровна. Го гледав нејзиниот мирен домашен живот со нејзиното семејство, ја видов нејзината љубов и внимание кон нејзината мајка, сестрите, кои и одговорија на ист начин. Марија Петровна сакаше да шета со часови по бреговите на Истра и да се восхитува на прекрасните глетки, шуми и ливади. Понекогаш се среќававме и разговаравме со неа, но обично разговаравме само за наједноставните животни прашања и едвај ја допиравме нашата заедничка работа во театарот. Нашите односи беа најпријателски и најчисти. Се почитувавме и ценевме меѓусебното дело и уметност“.

Марија Петровна, кон крајот на својот живот, откако ја напушти сцената, продолжи да живее зафатен живот. Предаваше вокална уметност на ГИТИС, каде беше доцент, раководеше со Народното пеење училиште во Москва, учествуваше во жирито на многу сојузни и меѓународни вокални натпревари и се занимаваше со новинарство.

Максакова почина на 11 август 1974 година во Москва.

Оставете Одговор