Марија Израилевна Гринберг |

Марија Гринберг

„Во нејзината изведбена креативност ја сакам нејзината непроменливо вродена јасност на мислата, вистинскиот увид во значењето на музиката, непогрешливиот вкус... потоа хармонијата на музичките слики, доброто чувство за форма, прекрасен шармантен звук, звукот не како цел сам по себе. , но како главно изразно средство, комплетна техника, но без сенка на „виртуозност“. Во нејзината игра ја забележувам и сериозноста, благородната концентрација на мислите и чувствата…“

• Музика за пијано во онлајн продавницата Озон →

Многу љубители на музиката кои се запознаени со уметноста на Марија Гринберг секако ќе се согласат со оваа оценка на GG Neuhaus. Во оваа, може да се каже, сеопфатна карактеристика, би сакал да го истакнам зборот „хармонија“. Навистина, уметничката слика на Марија Гринберг победи со својот интегритет и во исто време разноврсност. Како што забележуваат истражувачите на работата на пијанистот, оваа последна околност во голема мера се должи на влијанието на оние наставници со кои Гринберг студирал на Московскиот конзерваториум. Пристигнувајќи од Одеса (нејзиниот учител до 1925 година беше Д.С. Ајзберг), таа влезе во класата на ФМ, Блуменфелд; подоцна, К.Н. Игумнов стана нејзин водач, во чија класа Гринберг дипломира на конзерваториумот во 1933 година. И ако од ФМ Блуменфелд младиот уметник „позајмил“ разновидност во најдобрата смисла на зборот, широк пристап за решавање на интерпретативните проблеми, тогаш од К.Н. Игумнов, Гринберг наследил стилска чувствителност, мајсторство на звукот.

Важна фаза во уметничкиот развој на пијанистот беше Вториот сојузен натпревар на изведувачки музичари (1935): Гринберг ја освои втората награда. Конкурсот го означи почетокот на нејзината широка концертна дејност. Сепак, искачувањето на пијанистот на „музичкиот Олимп“ во никој случај не беше лесно. Според правичната забелешка на Ј. Но, од друга страна, тие растат органски, стабилно и со текот на годините ги достигнуваат највисоките височини на уметноста. Марија Гринберг припаѓа на такви изведувачи.

Како и секој голем музичар, нејзиниот репертоар, збогатен од година во година, беше многу широк и тешко е да се зборува во рестриктивна смисла за репертоарските тенденции на пијанистот. Во различни фази на уметнички развој, таа беше привлечена од различни слоеви на музика. А сепак... Во средината на 30-тите, А. Алшванг нагласи дека идеалот за Гринберг е класичната уметност. Нејзини постојани придружници се Бах, Скарлати, Моцарт, Бетовен. Не без причина, во сезоната кога се прославуваше 60-тиот роденден на пијанистката, таа одржа концертен циклус во кој беа вклучени сите Бетовенови пијано сонати. Разгледувајќи ги веќе првите концерти од циклусот, К. Аџемов истакна: „Интерпретацијата на Гринберг е целосно надвор од академизмот. Изведбата во секој момент е обележана со уникатната оригиналност на индивидуалноста на пијанистот, додека во преносот точно се откриваат и најмалите нијанси на музичката нотација на Бетовен. Познатиот текст добива нов живот со моќта на инспирацијата на уметникот. Ја победува фасцинацијата со создавање музика, вистинитоста, искрениот тон, нефлексибилната волја и, што е најважно, живописните слики“. Валидноста на овие зборови може да се види и сега со слушање на снимката на сите сонати на Бетовен, направени од пијанистот во 70-тите години. Оценувајќи го ова прекрасно дело, Н. Јуденич напиша: „Уметноста на Гринберг е полна со енергија од огромна моќ. Апелирајќи до најдобрите духовни квалитети на слушателот, предизвикува моќен и радосен одговор. Неодоливоста на влијанието на изведбата на пијанистот се објаснува првенствено со интонационална убедливост, „посебност“ (да го употребиме изразот на Глинка), јасноста на секој пресврт, пасус, тема и, на крајот, привлечната вистинитост на изразот. Гринберг го воведува слушателот во прекрасниот свет на Бетовеновите сонати едноставно, без наклонетост, без чувство на дистанца што го дели искусниот уметник од неискусниот слушател. Непосредноста, искреноста се манифестираат во оригиналната интонациска свежина на изведбата.

Интонационална свежина… Многу точна дефиниција која ја објаснува причината за постојаното влијание врз публиката на играта на Марија Гринберг. Како го добила. Можеби главната тајна лежи во „општиот“ креативен принцип на пијанистката, кој таа еднаш го формулираше на следниов начин: „Ако сакаме да продолжиме да живееме во кое било дело, мора да го доживееме како да е напишано во наше време“.

Се разбира, во долгите концертни години, Гринберг постојано ја свирел музиката на романтичарите – Шуберт, Шуман, Лист, Шопен и други. Но, токму врз оваа основа, според соодветното набљудување на една од критичарите, се случија квалитативни промени во уметничкиот стил на уметникот. Во прегледот на Д. Рабинович (1961) читаме: „Денес не може да се каже дека интелектуализмот, кој е трајна сопственост на талентот на М. Гринберг, сè уште понекогаш има предност пред нејзината искрена непосредност. Пред неколку години, нејзиниот настап почесто воодушевуваше отколку трогна. Во изведбата на М. Гринберг имаше „заладување“, што стана особено забележливо кога пијанистот се сврте кон Шопен, Брамс, Рахмањинов. Сега таа целосно се открива не само во класичната музика, која долго време и ги донесе највпечатливите креативни победи, туку и во романтичната музика“.

Гринберг често вклучуваше композиции во нејзините програми кои беа малку познати на широката публика и речиси никогаш не беа пронајдени на постери за концерти. Така, во една од нејзините московски изведби звучеа дела на Телеман, Граун, Солер, Сеиксас и други композитори од XNUMX век. Можеме да ги именуваме и полузаборавените драми на Визе, Љадов и Глазунов, Вториот концерт на Чајковски, чии ревносни пропагандисти во нашево време стана Марија Гринберг.

Советската музика имаше и искрен пријател во неа. Како пример за нејзиното внимание кон современото музичко творештво, може да послужи цела програма сонати од советски автори, подготвена за 30-годишнината од октомври: Второ – од С. Прокофјев, Трето – од Д. Кабалевски, Четврто – од В. Бели, Трето – од М. Вајнберг. Таа изведе многу композиции од Д. Шостакович, Б. Шехтер, А. Локшин.

Во ансамблите, партнери на уметникот беа вокалите Н.Дорлиак, А.Доливо, С.Јаковенко, нејзината ќерка, пијанистката Н.Забавникова. На ова додаваме дека Гринберг напишал бројни аранжмани и аранжмани за две пијана. Својата педагошка работа пијанистката ја започнала во 1959 година на Институтот Гнесин, а во 1970 година ја добила титулата професор.

Марија Гринберг даде значаен придонес во развојот на советските изведувачки уметности. Во краткиот некролог потпишан од Т. Хреников, Г. Свиридов и С. Рихтер, ги има и следните зборови: „Смерот на нејзиниот талент лежи во огромната моќ на директно влијание, комбинирана со исклучителна длабочина на мислата, највисоко ниво. на уметноста и пијанистичката вештина. Нејзината индивидуална интерпретација на речиси секое дело што го изведува, нејзината способност да ја „прочита“ идејата на композиторот на нов начин, отвори нови и нови уметнички хоризонти.

Лит .: Милштејн Ја. Марија Гринберг. – М., 1958; Рабинович Д. Портрети на пијанисти. - М., 1970 година.

Григориев Л., Платек Ја.