Марија Калас |

Марија Калас

Една од извонредните пејачки од минатиот век, Марија Калас, за време на нејзиниот живот стана вистинска легенда. Што и да допре уметникот, сè беше осветлено со некоја нова, неочекувана светлина. Таа можеше да погледне многу страници со оперски партитури со нов, свеж изглед, да открие во нив дотогаш непознати убавини.

Марија Калас (вистинско име Марија Ана Софија Сесилија Калогеропулу) е родена на 2 декември 1923 година во Њујорк, во семејство на грчки имигранти. И покрај малите приходи, нејзините родители решиле да и дадат пеачко образование. Извонредниот талент на Марија се манифестираше во раното детство. Во 1937 година, заедно со нејзината мајка, дошла во својата татковина и влегла во еден од атинските конзерваториуми, Етникон Одеон, кај познатата учителка Марија Тривела.

• Марија Калас во онлајн продавницата OZON.ru

Под нејзино водство, Калас го подготви и изведе својот прв оперски дел во студентска претстава – улогата на Сантуца во операта Rural Honor од П. Маскањи. Таков значаен настан се случи во 1939 година, што стана еден вид пресвртница во животот на идната пејачка. Таа се преселува во друг атински конзерваториум, Одеон Афион, во класата на извонредната шпанска пејачка на колоратура Елвира де Идалго, која го завршила полирањето на нејзиниот глас и и помогнала на Калас да се одржи како оперска пејачка.

Во 1941 година, Калас го направи своето деби во Атинската опера, изведувајќи го делот на Тоска во истоимената опера на Пучини. Овде таа работеше до 1945 година, постепено почнувајќи да ги совладува водечките оперски делови.

Навистина, во гласот на Калас имаше брилијантна „грешност“. Во средниот регистер слушнала посебен придушен, дури и малку потиснат тембр. Познавачите на вокалите го сметаа ова за недостаток, а слушателите видоа посебен шарм во тоа. Не случајно зборуваа за магијата на нејзиниот глас, што ја плени публиката со своето пеење. Самата пејачка својот глас го нарече „драматична колоратура“.

Откривањето на Калас се случи на 2 август 1947 година, кога непозната дваесет и четиригодишна пејачка се појави на сцената на Арената ди Верона, најголемата светска опера на отворено, каде што речиси сите најголеми пејачи и диригенти изведена од XNUMX век. Во летниот период, овде се одржува грандиозен оперски фестивал, за време на кој Калас настапи во насловната улога во Ла Џоконда на Понкиели.

Изведбата ја водеше Тулио Серафин, еден од најдобрите диригенти на италијанската опера. И повторно, лична средба ја одредува судбината на актерката. По препорака на Серафина Калас е поканета во Венеција. Овде, под негово раководство, таа ги толкува насловните улоги во оперите „Турандот“ од Г. Пучини и „Тристан и Изолда“ од Р. Вагнер.

Се чинеше дека во оперските делови Калас живее делови од својот живот. Во исто време, таа ја одразуваше судбината на жените воопшто, љубовта и страдањето, радоста и тагата.

Во најпознатиот театар во светот – Миланската „Ла Скала“ – Калас се појави во 1951 година, изведувајќи го делот на Елена во „Сицилијанската вечерна“ од Г. Верди.

Познатиот пејач Марио Дел Монако се присетува:

„Ја запознав Калас во Рим, набргу по нејзиното пристигнување од Америка, во куќата на маестро Серафина, и се сеќавам дека таа таму испеа неколку извадоци од Турандот. Мојот впечаток не беше најдобар. Се разбира, Калас лесно се справи со сите вокални тешкотии, но нејзината скала не оставаше впечаток дека е хомогена. Средните и ниските беа густи, а високите вибрираа.

Меѓутоа, со текот на годините, Марија Калас успеа да ги претвори своите недостатоци во доблести. Тие станаа составен дел од нејзината уметничка личност и, во извесна смисла, ја зголемија нејзината изведувачка оригиналност. Марија Калас успеа да воспостави свој стил. За прв пат пеев со неа во август 1948 година во Џеновскиот театар „Карло Феличе“, изведувајќи ја „Турандот“ под раководство на Куеста, а една година подоцна, заедно со неа, како и со Роси-Лемени и маестро Серафин, отидовме во Буенос Аирес…

... Враќајќи се во Италија, таа потпиша договор со Ла Скала за Аида, но ниту миланезите не предизвикаа голем ентузијазам. Таква катастрофална сезона би скршила секого освен Марија Калас. Нејзината волја може да одговара на нејзиниот талент. Се сеќавам, на пример, како, многу кратковидна, слезе по скалите кон Турандот, пипкајќи по скалите со ногата толку природно што никој никогаш не би погодил за нејзиниот недостаток. Под никакви околности се однесуваше како да се тепа со сите околу неа.

Една февруарска вечер во 1951 година, седејќи во кафулето „Бифи Скала“ по изведбата на „Аида“ во режија на Де Сабата и со учество на мојата партнерка Константина Араухо, разговаравме со директорот на Скала Гиринџели и генералниот секретар на театарот Олдани за тоа кој опера е најдобриот начин да се отвори следната сезона... Гиринџели праша дали мислам дека Норма би била соодветна за отворањето на сезоната, а јас одговорив потврдно. Но, Де Сабата сè уште не се осмели да го избере изведувачот на главниот женски дел... Тешкиот по природа, Де Сабата, како и Гиринџели, избегнуваше доверливи врски со пејачите. Сепак, тој се сврте кон мене со прашален израз на лицето.

„Марија Калас“, одговорив без двоумење. Де Сабата, мрачен, се присети на неуспехот на Мери во Аида. Сепак, јас останав на мојот став, велејќи дека во „Норма“ Калас ќе биде вистинско откритие. Се сетив како таа го освои несакањето на публиката на театарот Колон со тоа што го надополни нејзиниот неуспех на Турандот. Де Сабата се согласи. Очигледно некој друг веќе го нарече Калас, а моето мислење беше пресудно.

Одлучено е да ја отвориме сезоната и со сицилијанската Вечерна, каде што не учествував, бидејќи беше неподобна за мојот глас. Во истата година, феноменот на Марија Менегини-Калас се разгоре како нова ѕвезда на светскиот оперски свод. Сценски талент, генијалност за пеење, извонреден актерски талент - сето тоа природата ѝ го подари на Калас и таа стана најсветлата фигура. Марија тргна по патот на ривалството со младата и исто толку агресивна ѕвезда - Рената Тебалди.

1953 година го означи почетокот на ова ривалство, кое траеше цела деценија и го подели оперскиот свет на два табора.

Големиот италијански режисер Л. Восхитена од талентот на пејачката, режисерката во исто време го привлече вниманието на неприродноста на нејзиното сценско однесување. Уметникот, како што се сеќава, носеше огромна капа, чиј раб се нишаше во различни правци, спречувајќи ја да гледа и да се движи. Висконти си рече: „Ако некогаш работам со неа, таа нема да мора да страда толку многу, јас ќе се грижам за тоа“.

Во 1954 година се појави таква можност: во Скала, режисерот, веќе доста познат, ја постави својата прва оперска претстава – Весталот на Спонтини, со Марија Калас во насловната улога. Следеа нови продукции, вклучително и „Травијата“ на истата сцена, што стана почеток на светската слава на Калас. Самата пејачка подоцна напиша: „Лучино Висконти означува нова важна фаза во мојот уметнички живот. Никогаш нема да го заборавам третиот чин на Травијата, поставен од него. Излегов на сцената како елка, дотеран како хероината на Марсел Пруст. Без сладост, без вулгарна сентименталност. Кога Алфред ми фрли пари во лице, не се наведнав, не побегнав: останав на сцената со раширени раце, како да ѝ кажувам на јавноста: „Пред тебе е бесрамен“. Висконти беше тој што ме научи да играм на сцената и кон него имам длабока љубов и благодарност. На моето пијано има само две фотографии – Лучино и сопранистката Елизабет Шварцкопф, кои од љубов кон уметноста не научија сите. Работевме со Висконти во атмосфера на вистинска креативна заедница. Но, како што многупати кажав, најважно е што тој прв ми даде доказ дека претходните пребарувања ми се точни. Ме караше за разни гестови кои на јавноста и изгледаа убави, но спротивно на мојата природа, ме натера многу да размислам, да го одобрам основниот принцип: максимална изведба и вокална експресивност со минимална употреба на движења.

Ентузијастичките гледачи и ја доделија на Калас титулата La Divina – Божествена, која таа ја задржа и по нејзината смрт.

Брзо совладувајќи ги сите нови забави, таа настапува во Европа, Јужна Америка, Мексико. Списокот на нејзините улоги е навистина неверојатен: од Изолда во Вагнер и Брунхилда во оперите на Глук и Хајдн до заедничките делови од нејзиниот опсег – Гилда, Лусија во оперите на Верди и Росини. Калас беше наречена преродбеник на лирскиот бел канто стил.

За одбележување е нејзината интерпретација на улогата на Норма во истоимената опера на Белини. Калас се смета за еден од најдобрите изведувачи на оваа улога. Веројатно сфаќајќи го своето духовно сродство со оваа хероина и можностите на нејзиниот глас, Калас го пееше овој дел на многу од нејзините првенства - во Ковент Гарден во Лондон во 1952 година, потоа на сцената на Лиричната опера во Чикаго во 1954 година.

Во 1956 година, во градот каде што е родена ја чека триумф - Метрополитен операта специјално подготви нова продукција на Норма на Белини за дебито на Калас. Овој дел, заедно со Лусија ди Ламермур во истоимената опера на Доницети, критичарите од тие години го сметаат за меѓу највисоките достигнувања на уметникот. Сепак, не е така лесно да се издвојат најдобрите дела од нејзиниот репертоар. Факт е дека Калас на секоја од нејзините нови улоги пристапуваше со извонредна, па дури и малку невообичаена одговорност за оперските примадони. Спонтаниот метод и бил туѓ. Работела упорно, методично, со целосен напор на духовни и интелектуални сили. Таа беше водена од желбата за совршенство, а оттука и бескомпромисноста на нејзините ставови, верувања и постапки. Сето ова доведе до бескрајни судири меѓу Калас и театарската администрација, претприемачите, а понекогаш и сценските партнери.

Седумнаесет години Калас пееше речиси без да се сожалува себеси. Таа изведе околу четириесет дела, настапувајќи на сцената повеќе од 600 пати. Покрај тоа, таа континуирано снимаше на плочи, правеше специјални концертни снимки, пееше на радио и телевизија.

Калас редовно настапуваше во миланската Ла Скала (1950-1958, 1960-1962), лондонскиот Ковент Гарден театар (од 1962 година), операта во Чикаго (од 1954 година) и Метрополитен операта во Њујорк (1956-1958). ). Публиката отиде на нејзините настапи не само за да го слушне величествениот сопран, туку и да види вистинска трагична актерка. Изведбата на популарните делови како Виолета во Травијата на Верди, Тоска во операта на Пучини или Кармен и донесе триумфален успех. Сепак, во нејзиниот лик не беше креативно ограничена. Благодарение на нејзината уметничка љубопитност, на сцената оживеаја многу заборавени примери на музика од XNUMX-XNUMX век - Вестал на Спонтини, Пират на Белини, Орфеј и Евридика на Хајдн, Ифигенија во Аулис и Глук во Италија и Алкесте, Арми “ од Росини, „Медеја“ од Херубини…

„Пеењето на Калас беше навистина револуционерно“, пишува Л.О. големите пејачи од 1953-от век - Џ. Паста, М. Малибран, Џулија Гриси (како што е опсег од две и пол октави, богато нијансиран звук и виртуозна техника на колоратура во сите регистри), како и чудни „недостатоци“ ( прекумерни вибрации на највисоките ноти, не секогаш природно звучење на преодните ноти). Покрај гласот на уникатниот, веднаш препознатлив тембр, Калас имаше огромен талент како трагична актерка. Поради прекумерен стрес, ризични експерименти со сопственото здравје (за 3, таа изгуби 30 кг во 1965 година), а исто така и поради околностите на нејзиниот личен живот, кариерата на пејачката беше краткотрајна. Калас ја напушти сцената во XNUMX по неуспешниот настап како Тоска во Ковент Гарден.

„Развив некои стандарди и решив дека е време да се разделам со јавноста. Ако се вратам, ќе почнам одново “, рече таа тогаш.

Името на Марија Калас сепак се појавуваше повторно и повторно на страниците на весниците и списанијата. Сите, особено, се заинтересирани за подемите и падовите на нејзиниот личен живот – бракот со грчкиот мултимилионер Оназис.

Претходно, од 1949 до 1959 година, Марија беше во брак со италијанскиот адвокат Џ.-Б. Менегини и извесно време дејствувал под двојно презиме – Менегини-Калас.

Калас имаше нерамномерен однос со Оназис. Тие се зближија и се разидоа, Марија дури требаше да роди дете, но не можеше да го спаси. Меѓутоа, нивната врска никогаш не завршила со брак: Оназис се оженил со вдовицата на американскиот претседател Џон Ф. Кенеди, Жаклин.

Немирната природа ја привлекува по непознати патеки. Така, таа предава пеење во музичката школа Џулијард, ја поставува операта на Верди „Сицилијанска вечерна“ во Торино и во 1970 година го снима филмот „Медеја“ од Паоло Пазолини…

Пазолини напишал многу интересно за актерскиот стил на актерката: „Ја видов Калас – модерна жена во која живееше древна жена, чудна, магична, со страшни внатрешни конфликти“.

Во септември 1973 година започна „постлудата“ на уметничката кариера на Калас. Десетици концерти во различни градови на Европа и Америка повторно беа проследени со највоодушевувачки аплауз од публиката. Заробените рецензенти, сепак, каустички забележаа дека аплаузот е повеќе упатен на „легендата“ отколку на пејачката од 70-тите. Но, сето тоа не и пречело на пејачката. „Немам поостар критичар од себе“, рече таа. – Се разбира, со текот на годините изгубив нешто, но добив нешто ново… Јавноста нема да аплаудира само на легендата. Веројатно аплаудира бидејќи на еден или друг начин нејзините очекувања се исполнија. А судот на јавноста е најправеден…“

Можеби воопшто нема контрадикторност. Се согласуваме со рецензентите: публиката се сретна и ја виде „легендата“ со аплауз. Но, името на оваа легенда е Марија Калас…