Луиџи Родолфо Бокерини |
Музичари Инструменталисти

Луиџи Родолфо Бокерини |

Луиџи Бокерини

Дата на раѓање
19.02.1743
Датум на смрт
28.05.1805
Професија
композитор, инструменталист
Држава
Италија

Во хармонија ривалот на нежниот Сакини, Пејачот на чувствата, божествениот Бокерини! Фајол

Луиџи Родолфо Бокерини |

Музичкото наследство на италијанскиот виолончелист и композитор Л. Бокерини речиси целосно се состои од инструментални композиции. Во „ерата на операта“, како што често се нарекува 30 век, тој создаде само неколку музички сценски дела. Виртуозниот изведувач е привлечен од музички инструменти и инструментални ансамбли. Перу композитор поседува околу 400 симфонии; разни оркестарски дела; бројни сонати за виолина и виолончело; концерти за виолина, флејта и виолончело; околу XNUMX ансамбл композиции (гудачки квартети, квинтети, секстети, октети).

Основното музичко образование Бокерини го добил под водство на неговиот татко, контрабасистот Леополд Бокерини и Д. Ванучини. Веќе на 12-годишна возраст, младиот музичар тргна по патот на професионалната изведба: почнувајќи со двегодишна служба во капелите на Лука, продолжи со изведувачките активности како солист на виолончело во Рим, а потоа повторно во капелата на неговиот роден град (од 1761 година). Овде Бокерини наскоро организира гудачки квартет, во кој се најпознатите тогашни виртуози и композитори (П. Нардини, Ф. Манфреди, Г. Камбини) и за кои веќе пет години создаваат многу дела во жанрот квартет (1762 г. -67). 1768 Бокерини се среќава во Париз, каде неговите настапи се одржуваат во триумф и талентот на композиторот како музичар добива европско признание. Но, наскоро (од 1769 година) се преселил во Мадрид, каде до крајот на неговите денови служел како дворски композитор, а исто така добил и високо платена позиција во музичката капела на императорот Вилхелм Фредерик II, голем познавач на музиката. Постепеното извршување на активност се повлекува во позадина, ослободувајќи време за интензивна компонирачка работа.

Музиката на Бокерини е силно емотивна, исто како и самиот автор. Францускиот виолинист П. Роде се сеќава: „кога нечија изведба на музиката на Бокерини не одговараше ниту на намерата ниту на вкусот на Бокерини, композиторот повеќе не можеше да се воздржува; ќе се возбудеше, ќе го газеше и некако, губејќи го трпението, бегаше најбрзо што можеше, викајќи дека неговото потомство го мачат.

Во текот на изминатите 2 века, креациите на италијанскиот мајстор не ја изгубија својата свежина и непосредност на влијание. Соло и ансамбл парчињата на Бокерини претставуваат високи технички предизвици за изведувачот, даваат можност да се откријат богатите експресивни и виртуозни можности на инструментот. Затоа современите изведувачи доброволно се свртуваат кон делото на италијанскиот композитор.

Стилот на Бокерини не е само темперамент, мелодија, грациозност, во кои ги препознаваме знаците на италијанската музичка култура. Тој ги апсорбира карактеристиките на сентименталниот, чувствителен јазик на француската комична опера (P. Monsigny, A. Gretry) и сјајната експресивна уметност на германските музичари од средината на векот: композиторите од Манхајм (Ја Стамиц, Ф. Рихтер ), како и И.Шоберт и познатиот син Јохан Себастијан Бах – Филип Емануел Бах. Композиторот го доживеа и влијанието на најголемиот оперски композитор од 2 век. – реформаторот на операта К. Глук: не е случајно што една од симфониите на Бокерини ја вклучува добро познатата тема на танцот на бесите од актот од 1805 година на операта Орфеј и Евридика на Глук. Бокерини беше еден од пионерите на жанрот гудачки квинтет и првиот чии квинтети добија европско признание. Тие беа високо ценети од В.А. Моцарт и Л. И за време на неговиот живот и по неговата смрт, Бокерини остана меѓу најпочитуваните музичари. А неговата највисока изведувачка уметност остави неизбришлива трага во сеќавањето на неговите современици и потомци. Некролог во еден весник во Лајпциг (XNUMX) објави дека тој бил одличен виолончелист кој воодушевувал со свирењето на овој инструмент поради неспоредливиот квалитет на звукот и трогателната експресивност во свирењето.

С. Рицарев


Луиџи Бокерини е еден од извонредните композитори и изведувачи на класичната ера. Како композитор, тој се натпреваруваше со Хајдн и Моцарт, создавајќи многу симфонии и камерни ансамбли, кои се одликуваа со јасност, транспарентност на стилот, архитектонска комплетност на формите, елеганција и грациозна нежност на сликите. Многу од неговите современици го сметаа за наследник на рококо стилот, „женствениот Хајдн“, во чија работа доминираат пријатни, галантни карактеристики. Е. Бухан, без резерва, го упатува на класицистите: „Огнениот и сонлив Бокерини, со своите дела од 70-тите, станува во првите редови на бурните иноватори на таа ера, неговата смела хармонија ги предвидува звуците на иднината. .“

Букен е покоректен во оваа оценка од другите. „Огнено и сонливо“ – како подобро да се окарактеризираат половите на музиката на Бокерини? Во него, благодатта и пасторалноста на рококото се споија со драмата и лириката на Глук, живописно потсетувајќи на Моцарт. За XNUMX век, Бокерини беше уметник кој го отвори патот за иднината; неговото дело ги воодушевувало современиците со смелоста на инструментацијата, новоста на хармонискиот јазик, класицистичката префинетост и јасноста на формите.

Уште поважен е Бокерини во историјата на уметноста на виолончело. Извонреден изведувач, творец на класичната техника на виолончело, тој разви и даде хармоничен систем на свирење на клада, а со тоа ги прошири границите на вратот на виолончело; разви лесна, грациозна, „бисерна“ текстура на фигуративни движења, збогатувајќи ги ресурсите на флуентноста на прстите на левата рака и, не помала мера, техниката на лакот.

Животот на Бокерини не бил успешен. Судбината му подготви судбина на егзил, егзистенција полна со понижување, сиромаштија, постојана борба за парче леб. Тој го доживеа најголемиот товар на аристократското „покровителство“ кое длабоко ја рануваше неговата горда и чувствителна душа на секој чекор и живееше долги години во безнадежна потреба. Човек може само да се запраша како, со сето тоа што му падна, успеа да ја задржи неисцрпната бодрост и оптимизам што толку јасно се чувствува во неговата музика.

Родното место на Луиџи Бокерини е античкиот тоскански град Лука. Мал по големина, овој град во никој случај не бил како оддалечена провинција. Лука живееше интензивен музички и социјален живот. Во близина имаше лековити води познати низ Италија, а познатите храмски празници во црквите Санта Кроче и Сан Мартино привлекуваа годишно многу аџии кои доаѓаа од целата земја. Во црквите за време на празниците настапуваа извонредни италијански пејачи и инструменталисти. Лука имаше одличен градски оркестар; имаше театар и одлична капела, која ја одржуваше архиепископот, имаше три богословија со музички факултети во секоја. Во еден од нив студирал Бокерини.

Роден е на 19 февруари 1743 година во музичко семејство. Неговиот татко Леополд Бокерини, контрабасист, свирел долги години во градскиот оркестар; постариот брат Џовани-Антон-Гастон пееше, свиреше виолина, беше танчер, а подоцна и либретист. На своето либрето, Хајдн го напиша ораториумот „Враќањето на Тобијас“.

Музичките способности на Луиџи се појавија рано. Момчето пееше во црковниот хор и во исто време татко му го научи на првите виолончело. Образованието продолжи во една од семинарите со одличен учител, виолончелист и бенд-мајстор игуменот Ванучи. Како резултат на часовите со игуменот, Бокерини почна да зборува во јавноста од дванаесетгодишна возраст. Овие настапи му донесоа слава на Бокерини меѓу љубителите на урбаната музика. По дипломирањето на музичкиот факултет на семинаријата во 1757 година, Бокерини заминал во Рим со цел да ја подобри својата игра. Во средината на XVIII век, Рим уживаше во славата на една од музичките престолнини на светот. Блескаше со величествени оркестри (или, како што тогаш се нарекуваа, инструментални капели); имаше театри и многу музички салони кои се натпреваруваа едни со други. Во Рим можеше да се слушне свирењето на Тартини, Пунјани, Сомис, кои ја сочинуваа светската слава на италијанската виолинска уметност. Младиот виолончелист се втурнува во живиот музички живот на главниот град.

Со кого се усовршил во Рим, не се знае. Најверојатно, „од себе“, апсорбирајќи музички впечатоци, инстинктивно избирајќи го новото и отфрлајќи го застареното, конзервативното. На него можеше да влијае и виолинската култура на Италија, чие искуство несомнено го пренесе во сферата на виолончело. Наскоро, Бокерини почна да се забележува и го привлече вниманието кон себе не само со свирење, туку и со композиции што предизвикаа универзален ентузијазам. Во раните 80-ти, тој ги објави своите први дела и ги направи првите концертни турнеи, двапати ја посети Виена.

Во 1761 година се вратил во родниот град. Лука го поздрави со задоволство: „Не знаевме од што повеќе да се изненадиме – прекрасната изведба на виртуозот или новата и пикантна текстура на неговите дела“.

Во Лука, Бокерини првпат бил примен во театарскиот оркестар, но во 1767 година се преселил во капелата на Република Лука. Во Лука го запознал виолинистот Филипо Манфреди, кој набрзо станал негов близок пријател. Бокерини бескрајно се врзал за Манфреди.

Сепак, постепено Лука почнува да го мери Бокерини. Прво, и покрај неговата релативна активност, музичкиот живот во него, особено по Рим, му изгледа провинциски. Покрај тоа, обземен од жедта за слава, тој сонува за широка концертна активност. Конечно, службата во капелата му даде многу скромна материјална награда. Сето ова доведе до фактот дека на почетокот на 1767 година, Бокерини, заедно со Манфреди, ја напушти Лука. Нивните концерти се одржаа во градовите во Северна Италија - во Торино, Пиемонт, Ломбардија, потоа на југот на Франција. Биографот Бокерини Пико пишува дека секаде биле пречекани со восхит и ентузијазам.

Според Пико, за време на неговиот престој во Лука (во 1762-1767), Бокерини бил генерално многу активен креативно, тој бил толку зафатен со изведување што создал само 6 триа. Очигледно, токму во тоа време Бокерини и Манфреди се сретнале со познатиот виолинист Пјетро Нардини и виолистот Камбини. Околу шест месеци работеа заедно како квартет. Последователно, во 1795 година, Камбини напишал: „Во мојата младост живеев шест среќни месеци во такви занимања и во такво задоволство. Тројца големи мајстори – Манфреди, најодличниот виолинист во цела Италија по оркестарско и квартетско свирење, Нардини, толку познат по совршенството на свирењето како виртуоз, и Бокерини, чии заслуги се добро познати, ми ја направи честа да прифатам јас како виолист.

Во средината на XNUMX век, изведбата на квартетот штотуку почна да се развива - тоа беше нов жанр што се појавуваше во тоа време, а квартетот на Нардини, Манфреди, Камбини, Бокерини беше еден од најраните професионални ансамбли во светот познати. на нас.

На крајот на 1767 година или на почетокот на 1768 година пријателите пристигнале во Париз. Првиот настап на двајцата уметници во Париз се одржа во салонот на баронот Ернест фон Баге. Тоа беше еден од највпечатливите музички салони во Париз. Често дебитираше од гостински уметници пред да биде примен во Concert Spiritucl. Овде се собра целиот колорит на музичкиот Париз, често го посетуваа Госек, Гавињје, Капрон, виолончелистот Дупорт (постар) и многу други. Беше ценета вештината на младите музичари. Парис зборуваше за Манфреди и Бокерини. Концертот во салонот Баге им го отвори патот до Концерт Спиритуел. Настапот во познатата сала се одржал на 20 март 1768 година и веднаш париските музички издавачи Лашевардие и Бесниер му понудиле на Бокерини да ги печати неговите дела.

Сепак, настапот на Бокерини и Манфреди наиде на критики. Книгата на Мишел Брене Концерти во Франција под античкиот режим ги цитира следниве коментари: „Манфреди, првиот виолинист, го немаше успехот на кој се надеваше. Се покажа дека неговата музика е мазна, неговото свирење широко и пријатно, но неговото свирење нечисто и непредвидливо. Свирењето на виолончело на г.

Прегледите се индикативни. Во публиката на Concert Spirituel, во најголем дел, сè уште доминираа старите принципи на „галантната“ уметност, а свирењето на Бокерини навистина можеше да ѝ изгледа (и се чинеше!) премногу грубо, нехармонично. Сега е тешко да се поверува дека „нежниот Гавиние“ тогаш звучел невообичаено остро и грубо, но тоа е факт. Бокерини, очигледно, најде обожаватели во тој круг на слушатели кои за неколку години ќе реагираа со ентузијазам и разбирање на оперската реформа на Глук, но луѓето воспитани за рококо естетиката, најверојатно, останаа рамнодушни кон него; за нив тоа се покажа премногу драматично и „грубо“. Кој знае дали тоа беше причината поради која Бокерини и Манфреди не останаа во Париз? На крајот на 1768 година, искористувајќи ја понудата на шпанскиот амбасадор да стапи во служба на Инфанте на Шпанија, идниот крал Чарлс IV, отишле во Мадрид.

Шпанија во втората половина на XNUMX век беше земја на католички фанатизам и феудална реакција. Ова беше ерата на Гоја, толку брилијантно опишана од Л. Фојхтвангер во неговиот роман за шпанскиот уметник. Бокерини и Манфреди пристигнаа овде, на дворот на Чарлс III, кој со омраза прогонуваше се што донекаде оди против католицизмот и клерикализмот.

Во Шпанија ги пречекаа непријателски. Чарлс III и доенскиот принц од Астурија се однесуваа со нив повеќе од студено. Покрај тоа, локалните музичари во никој случај не беа среќни поради нивното доаѓање. Првиот дворски виолинист Гаетано Брунети, плашејќи се од конкуренцијата, почна да плете интрига околу Бокерини. Сомнителен и ограничен, Чарлс III доброволно му поверува на Брунети, а Бокерини не успеа да освои место за себе на теренот. Тој беше спасен од поддршката на Манфреди, кој го доби местото на првиот виолинист во капелата на братот на Чарлс III, Дон Луис. Дон Луис беше релативно либерален човек. „Тој поддржуваше многу уметници и уметници кои не беа прифатени на кралскиот двор. На пример, современикот на Бокерини, славниот Гоја, кој ја стекна титулата дворски сликар дури во 1799 година, долго време наоѓаше покровителство од доенчето. Дон Луи бил аматерски виолончелист и, очигледно, го користел водството на Бокерини.

Манфреди се погрижил Бокерини да биде поканет и во капелата на Дон Луис. Тука, како композитор и виртуоз на камерна музика, композиторот работел од 1769 до 1785 година. Комуникацијата со овој благороден патрон е единствената радост во животот на Бокерини. Двапати неделно имал можност да ја слуша изведбата на неговите дела во вилата „Арена“, која му припаѓала на Дон Луис. Тука Бокерини ја запознал својата идна сопруга, ќерка на капетан Арагонец. Свадбата се одржа на 25 јуни 1776 година.

По бракот, финансиската состојба на Бокерини станала уште потешка. Се родија деца. За да му помогне на композиторот, Дон Луис се обидел да поднесе петиција до шпанскиот суд за него. Сепак, неговите обиди беа залудни. Елоквентен опис на срамота сцена во однос на Бокерини остави францускиот виолинист Александар Буше, во чие присуство се одигра. Еден ден, вели Баучер, вујкото на Чарлс IV, Дон Луис, го донел Бокерини кај својот внук, тогашниот принц од Астурија, за да ги претстави новите квинтети на композиторот. Нотите веќе беа отворени на музичките штандови. Карл го зеде лакот, тој секогаш ја свиреше првата виолина. На едно место од квинтетот долго и монотоно се повторуваа две ноти: до, си, до, си. Потопен во својот дел, кралот ги свиреше без да ги слуша останатите гласови. Конечно му здосади да ги повторува и лут застана.

- Одвратно е! Мокаса, секој ученик би го направил подобро: направи, си, направи, си!

„Господине“, мирно одговори Бокерини, „ако вашето височество се удостои да го приклони вашето уво кон она што свири втората виолина и виола, кон пицикато што го свири виолончелото токму во моментот кога првата виолина монотоно ги повторува своите ноти, тогаш овие нотите веднаш ќе ја изгубат својата монотонија штом другите инструменти, откако ќе влезат, ќе учествуваат во интервјуто.

- Чао, чао, чао, чао – и ова во текот на половина час! Чао, чао, чао, чао, интересен разговор! Музика на ученик, лош ученик!

„Господине“, зовре Бокерини, „пред да судиш така, мора барем да ја разбереш музиката, неук!

Скокајќи од лутина, Карл го зграпчи Бокерини и го одвлече до прозорецот.

„Ах, господине, плашете се од Бога! Извика принцезата од Астурија. На овие зборови, принцот сврте половина кривина, што исплашениот Бокерини го искористи за да се сокрие во соседната соба.

„Оваа сцена“, додава Пико, „несомнено, претставена донекаде карикатурно, но во основа вистинита, конечно го лиши Бокерини од кралската наклонетост. Новиот крал на Шпанија, наследник на Чарлс III, никогаш не можел да ја заборави навредата нанесена на принцот од Астурија… и не сакал да го види композиторот или да ја изведува неговата музика. Дури и името на Бокерини не требаше да се зборува во палатата. Кога некој ќе се осмели да го потсети кралот на музичарот, тој секогаш го прекинуваше прашувачот:

- Кој друг го спомнува Бокерини? Бокерини е мртов, сите добро да се сеќаваат на ова и никогаш повеќе да не зборуваат за него!

Оптоварен со семејство (сопруга и пет деца), Бокерини издржа мизерна егзистенција. Посебно се разболел по смртта на Дон Луис во 1785 година. Го поддржувале само некои љубители на музиката, во чии куќи диригирал камерна музика. Иако неговите дела беа популарни и објавени од најголемите издавачки куќи во светот, тоа не му го олесни животот на Бокерини. Издавачите безмилосно го ограбија. Во едно од писмата, композиторот се жали дека добива апсолутно незначителни суми и дека неговите авторски права се игнорираат. Во друго писмо, тој горко извикува: „Можеби веќе сум мртов?

Непризнаен во Шпанија, тој преку прускиот пратеник му се обраќа на кралот Фредерик Вилијам II и му посветува едно од неговите дела. Високо ценејќи ја музиката на Бокерини, Фридрих Вилхелм го назначил за дворски композитор. Сите следни дела, од 1786 до 1797 година, Бокерини ги пишува за прускиот двор. Меѓутоа, во служба на кралот на Прусија, Бокерини сè уште живее во Шпанија. Точно, мислењата на биографите се разликуваат по ова прашање, Пико и Шлетер тврдат дека, откако пристигнал во Шпанија во 1769 година, Бокерини никогаш не ги напуштил нејзините граници, со исклучок на патувањето во Авињон, каде во 1779 година присуствувал на свадбата на внука која се оженил со виолинистот Фишер. Л. Гинзбург има поинакво мислење. Повикувајќи се на писмото на Бокерини до прускиот дипломат Маркиз Лукесини (30 јуни 1787 година), испратено од Бреслау, Гинзбург извлекува логичен заклучок дека во 1787 година композиторот бил во Германија. Престојот на Бокерини овде би можел да трае што е можно подолго од 1786 до 1788 година, згора на тоа, тој можеби ја посетил и Виена, каде во јули 1787 година се одржала свадбата на неговата сестра Марија Естер, која се омажила за кореографот Онорато Вигано. Фактот за заминувањето на Бокерини во Германија, во врска со истото писмо од Бреслау, го потврдува и Јулиус Бехи во книгата Од Бокерини до Казал.

Во 80-тите, Бокерини веќе беше тешко болен човек. Во споменатото писмо од Бреслау, тој напишал: „... Се најдов себеси затворен во мојата соба поради често повторуваната хемоптиза, а уште повеќе поради силен оток на нозете, придружен со речиси целосно губење на мојата сила“.

Болеста, поткопувајќи ја силата, ја лиши Бокерини од можноста да продолжи да врши активности. Во 80-тите го напушта виолончелото. Отсега компонирањето музика станува единствен извор на егзистенција, а на крајот на краиштата се плаќаат пари за објавување на дела.

Во доцните 80-ти, Бокерини се вратил во Шпанија. Ситуацијата во која се наоѓа е апсолутно неподнослива. Револуцијата што избувна во Франција предизвикува неверојатна реакција во Шпанија и полициска веселба. Дополнително, инквизицијата е неконтролирана. Провокативната политика кон Франција на крајот води во 1793-1796 година до француско-шпанската војна, која заврши со пораз на Шпанија. Музиката во овие услови не се почитува. Бокерини станува особено тежок кога умира прускиот крал Фредерик II - неговата единствена поддршка. Плаќањето за функцијата камерен музичар на прускиот двор беше, во суштина, главниот приход на семејството.

Набргу по смртта на Фредерик II, судбината му задала на Бокерини уште една серија сурови удари: за кратко време умираат неговата сопруга и двете возрасни ќерки. Бокерини повторно се оженил, но втората сопруга ненадејно починала од мозочен удар. Тешките искуства од 90-тите влијаат на општата состојба на неговиот дух – тој се повлекува во себе, оди во религијата. Во оваа состојба, полна со духовна депресија, тој е благодарен за секој знак на внимание. Покрај тоа, сиромаштијата го тера да се држи до секоја можност да заработи пари. Кога маркизот од Бенавента, љубител на музиката кој добро свиреше на гитара и високо го ценеше Бокерини, побара од него да аранжира неколку композиции за него, додавајќи го гитарскиот дел, композиторот доброволно ја исполнува оваа наредба. Во 1800 година, францускиот амбасадор Лусиен Бонапарта му подаде рака на помош на композиторот. Благодарниот Бокерини му посвети неколку дела. Во 1802 година, амбасадорот ја напушти Шпанија, а Бокерини повторно падна во потреба.

Од почетокот на 90-тите, обидувајќи се да избега од канџите на потребата, Бокерини се обидува да ги обнови односите со француските пријатели. Во 1791 година, тој испратил неколку ракописи во Париз, но тие исчезнале. „Можеби моите дела беа искористени за полнење топови“, напиша Бокерини. Во 1799 година, тој ги посветува своите квинтети на „француската република и големата нација“, а во писмото „до граѓанинот Шениер“ ја изразува својата искрена благодарност до „големата француска нација, која повеќе од која било друга ја чувствувала, ценела и ги пофали моите скромни пишувања“. Навистина, работата на Бокерини беше високо ценета во Франција. Пред него се поклонија Глук, Госек, Мугел, Виоти, Бајо, Роде, Кројцер и виолончелистите на Дупорт.

Во 1799 година, Пјер Роде, познатиот виолинист, ученик на Виоти, пристигнал во Мадрид, а стариот Бокерини тесно се зближил со младиот брилијантен Французин. Заборавен од сите, осамен, болен, Бокерини е исклучително среќен што комуницира со Роде. Тој доброволно ги инструментираше своите концерти. Пријателството со Роде му го разубавува животот на Бокерини, а тој е многу тажен кога немирниот маестро го напушта Мадрид во 1800 година. Средбата со Роде дополнително го зајакнува копнежот на Бокерини. Тој решава конечно да ја напушти Шпанија и да се пресели во Франција. Но, оваа негова желба никогаш не се исполни. Големиот обожавател на Бокерини, пијанистката, пејачката и композиторката Софи Гејл го посетила во Мадрид во 1803 година. Таа го нашла маестрото целосно болен и во длабока потреба. Живеел долги години во една соба, поделена со мезанини на два ката. Најгорниот кат, во суштина поткровје, служел како канцеларија на композиторот. Целиот амбиент беше маса, табуретка и старо виолончело. Шокирана од она што го виде, Софи Гејл ги отплати сите долгови на Бокерини и ги собра меѓу пријателите потребните средства за тој да се пресели во Париз. Меѓутоа, тешката политичка ситуација и состојбата на болниот музичар повеќе не му дозволувале да попушти.

28 мај 1805 Бокерини починал. Само неколку луѓе го следеа неговиот ковчег. Во 1927 година, повеќе од 120 години подоцна, неговата пепел била пренесена во Лука.

Во времето на неговото креативно цветање, Бокерини беше еден од најголемите виолончелисти на XNUMX век. Во неговото свирење беше забележана неспоредливата убавина на тонот и полно со експресивно пеење на виолончело. Лавасер и Бодио, во „Методот на парискиот конзерваториум“, напишана врз основа на школата за виолина на Бајо, Кројцер и Роде, го карактеризираат Бокерини на следниов начин: „Ако тој (Бокерини. – Л.Р.) го натера виолончелото да пее соло, тогаш со таков длабоко чувство, со таква благородна едноставност што се забораваат извештаченоста и имитирањето; се слуша некој прекрасен глас, не досаден, туку утешен.

Бокерини, исто така, одигра значајна улога во развојот на музичката уметност како композитор. Неговото творечко наследство е огромно – над 400 дела; меѓу нив има 20 симфонии, концерти за виолина и виолончело, 95 квартети, 125 квинтети (од нив 113 со два виолончела) и многу други камерни состави. Современиците го споредувале Бокерини со Хајдн и Моцарт. Некрологот на Универзалниот музички весник вели: „Тој, се разбира, беше еден од извонредните инструментални композитори на неговата татковина Италија... Тој се движеше напред, држеше чекор со времето и учествуваше во развојот на уметноста, што го иницираше неговиот стар пријател Хајдн... Италија го става на рамноправна основа со Хајдн, а Шпанија го претпочита пред германскиот маестро, кој таму е исто така учен. Франција многу го почитува, а Германија ... го познава премногу малку. Но, таму каде што го познаваат, знаат да уживаат и да го ценат, особено мелодичната страна на неговите композиции, го сакаат и многу го почитуваат… Неговата посебна заслуга во однос на инструменталната музика на Италија, Шпанија и Франција беше што тој беше прво да напишат оние што се нашле таму општата распределба на квартети, чии гласови се обврзувачки. Барем тој беше првиот што доби универзално признание. Тој, а набргу по него и Плејел, со своите рани дела во именуваниот жанр на музика направија сензација таму уште порано од Хајдн, кој во тоа време сè уште беше отуѓен.

Повеќето биографии повлекуваат паралели помеѓу музиката на Бокерини и Хајдн. Бокерини добро го познаваше Хајдн. Го запознал во Виена, а потоа се допишувал долги години. Бокерини, очигледно, многу го почестил својот голем германски современик. Според Камбини, во ансамблот на квартетот Нардини-Бокерини, во кој тој учествувал, се свиреле квартетите на Хајдн. Во исто време, се разбира, креативните личности на Бокерини и Хајдн се сосема различни. Во Бокерини никогаш нема да ја најдеме таа карактеристична слика што е толку карактеристична за музиката на Хајдн. Бокерини има многу повеќе допирни точки со Моцарт. Елеганцијата, леснотијата, грациозното „витештво“ ги поврзуваат со индивидуалните аспекти на креативноста со рококо. Имаат многу заедничко и во наивната непосредност на сликите, во текстурата, класично строго организирани и во исто време милозвучни и мелодични.

Познато е дека Моцарт ја ценел музиката на Бокерини. Стендал напиша за ова. „Не знам дали поради успехот што му го донесе изведбата на Miserere (Стендал значи дека Моцарт го слуша Мизерер Алегри во Систинската капела. – LR), но, очигледно, свечената и меланхолична мелодија на овој псалм ја направи длабок впечаток во душата на Моцарт, кој оттогаш има јасна предност за Хендл и за нежниот Бокерини.

Колку внимателно Моцарт го проучувал делото на Бокерини може да се процени со фактот дека примерот за него при создавањето на Четвртиот концерт за виолина беше јасно концертот за виолина напишан во 1768 година од маестро Лука за Манфреди. Кога се споредуваат концертите, лесно може да се види колку се блиски во однос на генералниот план, темите, карактеристиките на текстурата. Но, во исто време е значајно колку истата тема се менува под брилијантното перо на Моцарт. Скромното искуство на Бокерини се претвора во еден од најдобрите концерти на Моцарт; дијамант, со едвај обележани рабови, станува блескав дијамант.

Доближувајќи го Бокерини до Моцарт, современиците исто така ги почувствуваа нивните разлики. „Која е разликата помеѓу Моцарт и Бокерини? Џ.

Бокерини беше многу чувствителен на изведбата на неговата музика. Пико раскажува како еднаш во Мадрид, во 1795 година, францускиот виолинист Буше го замолил Бокерини да свири еден од неговите квартети.

„Веќе си многу млад, а изведбата на мојата музика бара одредена умешност и зрелост и различен стил на свирење од твојот.

Како што инсистираше Баучер, Бокерини попушти и играчите на квартетот почнаа да играат. Но, штом отсвиреа неколку мерки, композиторот ги запре и му ја зеде улогата на Баучер.

„Ти реков дека си премногу млад за да ја пушташ мојата музика.

Тогаш засрамениот виолинист се сврте кон маестро:

„Господаре, можам само да ве замолам да ме иницирате во изведбата на вашите дела; научи ме како правилно да ги играм.

„Многу доброволно, ќе бидам среќен да режирам таков талент како вашиот!

Како композитор, Бокерини доби невообичаено рано признание. Неговите композиции почнаа да се изведуваат во Италија и Франција веќе во 60-тите години, односно кога тој штотуку влезе во областа на композиторот. Неговата слава стигнала до Париз уште пред да се појави таму во 1767 година. Делата на Бокерини биле свирени не само на виолончело, туку и на неговиот стар „ривал“ - гамбата. „Виртуозите на овој инструмент, многу побројни во XNUMX век од виолончелистите, ја тестираа својата сила со изведување на тогашните нови дела на мајсторот од Лука на гамба“.

Работата на Бокерини беше многу популарна на почетокот на XNUMX век. Композиторот е опеан во стихови. Фајол му посветува песна, споредувајќи го со нежниот Сакини и нарекувајќи го божествен.

Во 20-тите и 30-тите, Пјер Бајо често свиреше на ансамблите Бокерини во отворени камерни вечери во Париз. Важеше за еден од најдобрите изведувачи на музиката на италијанскиот мајстор. Фетис пишува дека кога еден ден, по квинтетот на Бетовен, Фетис го слушнал квинтетот Бокерини во изведба на Бајо, бил воодушевен од „оваа едноставна и наивна музика“ што ги следела моќните, убедливи хармонии на германскиот мајстор. Ефектот беше неверојатен. Слушателите беа трогнати, воодушевени и маѓепсани. Толку е голема моќта на инспирациите кои произлегуваат од душата, кои имаат неодолив ефект кога излегуваат директно од срцето.

Музиката на Бокерини беше многу сакана овде во Русија. За прв пат е изведена во 70-тите години на XVIII век. Во 80-тите, квартетите Бокерини беа продадени во Москва во „холандската продавница“ на Иван Шох заедно со делата на Хајдн, Моцарт, Плејел и други. Тие станаа многу популарни меѓу аматерите; тие постојано се играа во собранијата на домашните квартети. АО Смирнова-Росет ги цитира следните зборови на И.В. Василчиков, упатени до познатиот фабулист И.А. Крилов, поранешен страствен љубител на музиката: Е. Бокерини.- ЛР. Се сеќаваш ли, Иван Андреевич, како јас и ти ги игравме до доцна во ноќта?

Квинтети со два виолончела беа доброволно изведени уште во 50-тите години во кругот на II Гаврушкевич, кој го посети младиот Бородин: „А.П. Во исто време, во 1860 година, во писмо до Е. Лагроа, В.Ф. Одоевски го споменува Бокерини, заедно со Плејел и Пазиело, веќе како заборавен композитор: „Добро се сеќавам на времето кога не сакаа да слушаат ништо друго. отколку Плејел, Бокерини, Пазиело и други чии имиња одамна се мртви и заборавени.

Во моментов, само големиот концерт за виолончело во Б-стан ја задржа уметничката важност од наследството на Бокерини. Можеби нема ниту еден виолончелист кој не би ја извел оваа работа.

Често сме сведоци на ренесансата на многу дела од раната музика, преродени за концертен живот. Кој знае? Можеби ќе дојде време Бокерини и неговите ансамбли повторно да звучат во камерните сали, привлекувајќи ги слушателите со својот наивен шарм.

Л. Рабен

Оставете Одговор