Луиџи Лаблаче |

Луиџи Лаблаче

За прекрасен бас, Лаблаш го доби прекарот Зевс Громот. Тој поседуваше силен глас со светла тембр, голем опсег, кој звучеше одлично и во кантилена и во виртуозни пасуси. Брилијантен актер, тој во својата уметничка виртуозна импровизација ја комбинираше со реалистична вистинитост, создаде прекрасни слики на различни ликови. Рускиот композитор АН Серов го рангираше меѓу „категоријата на големи пејачи-актери“. „Воодушевените обожаватели на Лаблаш го споредија неговиот горен Д со татнежот на водопад и експлозија на вулкан“, пишува Ју.А. Волков. – Но, главната предност на пејачот беше способноста во вистинско време да го потчини својот голем, лесно запалив темперамент на намерата на улогата. Лаблаш комбинираше инспиративна импровизација со висока музичка и актерска култура.

Вагнер, откако го слушна во Дон Жуан, рече: „Вистински Лепорело... Неговиот моќен бас постојано ја задржува флексибилноста и звучноста... Изненадувачки јасен и светол звук, иако е многу подвижен, овој Лепорело е непоправлив лажго, кукавички зборувач. Тој не се гужва, не трча, не танцува, а сепак е секогаш во движење, секогаш на вистинското место, каде што неговиот остар нос мирисаше на профит, забава или тага…“

Луиџи Лаблаш е роден на 6 декември 1794 година во Неапол. Од 1812-годишна возраст, Луиџи студирал на Конзерваториумот во Неапол за да свири виолончело, а потоа и контрабас. По учеството (контралто дел) во шпанскиот реквием, Моцарт почнал да учи пеење. Во XNUMX година тој го направи своето деби во операта Сан Карло (Неапол). Лаблаш првично настапуваше како љубител на бас. Славата му ја донесе изведбата на делот на Џеронимо во операта „Тајен брак“.

На 15 август 1821 година, Лаблаш го направи своето прво појавување во Скала како Дандини во Пепелашката на Росини. Миланезите го паметат во оперите Дон Пасквал и Севилскиот бербер.

Во комичните опери, „огромно дебелиот“ бас Лаблаш беше идол на јавноста. Неговиот глас, со светла тембр и огромен опсег, густ и сочен, современиците не го споредуваа без причина со татнежот на водопадот, а горниот „Д“ беше спореден со експлозија на вулкан. Големиот актерски подарок, неисцрпната веселост и длабокиот ум му овозможија на уметникот да блесне на сцената.

Од улогата на Бартоло Лаблаш создаде ремек-дело. Карактерот на стариот чувар се откри од неочекувана страна: се покажа дека тој воопшто не е никаквец и не е скржавец, туку наивен мрмори, лудо вљубен во млад ученик. Дури и додека ја прекоруваше Росина, одвои миг нежно да ги бакне врвовите на девојката. За време на изведбата на аријата за клевета, Бартоло водеше мимички дијалог со партнерот - слушаше, беше изненаден, восхитен, огорчен - толку монструозна беше подлоста на преподобниот Дон Базилио за неговата генијална природа.

Врвот на популарноста на пејачот паѓа на периодот на неговите настапи во Лондон и Париз во 1830-1852 година.

Многу од неговите најдобри улоги се во делата на Доницети: Дулкамара („Љубовен напивка“), Марин Фалиеро, Хенри VIII („Ана Болејн“).

Г. Мазини пишува за една од изведбите на операта Ана Болејн на следниов начин: „... индивидуалноста на ликовите, која слепите имитатори на стиховите на Росини толку варварски ја занемаруваат, внимателно се забележува во многу дела на Доницети и е оцртана со ретки сила. Кој не го слушнал во музичкиот приказ на Хенри VIII суровиот, во исто време тирански и неприроден начин за кој раскажува приказната? И кога Лаблаш ќе ги исфрли овие зборови: „Друга ќе седне на англискиот трон, таа ќе биде подостојна за љубов“, кој не чувствува како му трепери душата, кој во овој момент не ја сфаќа тајната на тиранинот, кој не гледа околу овој двор што го осуди Болејн на смрт?

Смешна епизода е цитирана во неговата книга од Д. Донати-Петени. Тој ја опишува приликата кога Лаблаш стана несвесен соработник на Доницети:

„Во тоа време Лаблаш организираше незаборавни вечери во својот луксузен стан, во кој ги покани само своите најблиски пријатели. Доницети, исто така, често присуствуваше на овие свечености, кои Французите - овој пат со добра причина - ги нарекуваа „тестенини“.

А всушност, на полноќ, кога музиката престана и играњето заврши, сите отидоа во трпезаријата. Таму се појави огромен казан во сиот негов сјај, а во него – непроменливите макарони, со кои Лаблаш неизменливо ги почестуваше гостите. Секој го доби својот дел. Сопственикот на куќата бил присутен на оброкот и се задоволувал со тоа што ги гледа другите како јадат. Но, штом гостите завршија со вечерата, тој сам седна на масата. Огромната салфетка врзана околу вратот му ги покри градите, без да каже збор, со неопислива алчност ги јадеше остатоците од омиленото јадење.

Еднаш Доницети, кој исто така многу ги сакаше тестенините, пристигна предоцна - сè беше изедено.

„Ќе ти дадам тестенини“, рече Лаблаш, „под еден услов“. Еве го албумот. Седнете на маса и напишете две страници музика. Додека вие компонирате, сите наоколу ќе молчат, и ако некој проговори, ќе издадат фејс, а јас ќе го казнам злосторникот.

„Договорено“, рече Доницети.

Зеде пенкало и почна да работи. Едвај имав исцртано две музички линии кога нечии убави усни изговорија неколку зборови. Тоа беше Сињора Персиани. Таа му рече на Марио:

„Се обложуваме дека тој компонира каватина.

А Марио безгрижно одговори:

„Да беше наменето за мене, ќе бев среќен.

Талберг исто така го прекрши правилото, а Лаблаш со громогласен глас ги повика сите тројца да нарачаат:

– Фант, сињорина Персиани, фан, Талберг.

- Завршив! - извика Доницети.

За 22 минути напиша две страници музика. Лаблаш му ја подаде раката и го одведе во трпезаријата, каде штотуку пристигна нов котел со тестенини.

Маестро седна на масата и почна да јаде како Гаргантуа. Во меѓувреме, во дневната соба Лаблаш најави казна за тројцата виновни за нарушување на мирот: Сињорина Персиани и Марио требаше да пеат дует од L'elisir d'amore, а Талберг да го придружува. Тоа беше прекрасна сцена. Тие почнаа гласно да го викаат авторот, а Доницети врзан со салфетка почна да им аплаудира.

Два дена подоцна, Доницети побарал од Лаблаш албум во кој тој ја снимил музиката. Тој ги додаде зборовите и тие две страници музика станаа хорот на Дон Пасквал, прекрасен валцер што звучеше низ целиот Париз два месеци подоцна“.

Не е изненадувачки што Лаблаш стана првиот изведувач на насловната улога во операта Дон Пасквал. Премиерата на операта била на 4 јануари 1843 година во Theatre d'Italien во Париз со Гризи, Лаблаш, Тамбурини и Марио. Успехот беше триумфален.

Таква брилијантна средба на париското благородништво никогаш не видела салата на италијанскиот театар. Мора да се види, се присетува Ескудие, и мора да се слушне Лаблаш во највисоката креација на Доницети. Кога уметникот се појави со своето детско лице, вешто и во исто време, како да се смести под тежината на своето дебело тело (ќе ѝ ги понуди раката и срцето на милата Норина), низ салата се слушаше пријателска смеа. Кога, со неговиот неверојатен глас, над сите други гласови и оркестарот, загрме во познатиот, бесмртен квартет, салата ја обзеде искрено восхит – опиеност од воодушевување, огромен триумф и за пејачот и за композиторот.

Лаблаш одигра многу одлични улоги во росинските продукции: Лепорело, Асур, Вилијам Тел, Фернандо, Мозес (Семирамид, Вилијам Тел, Крадската страчка, Мојсеј). Лаблаш беше првиот изведувач на деловите на Волтон (Пуритани на Белини, 1835), Грофот Мур (Разбојниците на Верди, 1847).

Од сезоната 1852/53 до сезоната 1856/57, Лаблаш пееше во италијанската опера во Санкт Петербург.

„Уметникот, кој имаше светла креативна личност, успешно изведуваше херојски и карактеристични делови, се појави пред руската публика како љубител на бас“, пишува Gozenpud. – Хуморот, спонтаноста, ретка сценска дарба, моќниот глас со огромен дијапазон го определија неговото значење како ненадминат уметник на музичката сцена. Меѓу неговите највисоки уметнички достигнувања, пред сè треба да ги именуваме сликите на Лепорело, Бартоло, Дон Пасквал. Сите сценски креации на Лаблаш, според современиците, биле впечатливи по својата вистинитост и виталност. Таков беше, особено, неговиот Лепорело – дрзок и добродушен, горд на победите на мајсторот и секогаш незадоволен од сè, дрзок, кукавички. Лаблаш ја воодушеви публиката како пејач и актер. Во ликот на Бартоло, тој не ги нагласи неговите негативни својства. Бартоло не беше лут и завидлив, туку смешен, па дури и трогателен. Можеби ова толкување било под влијание на влијанието на традицијата што доаѓа од Севилскиот бербер на Пајсиело. Главниот квалитет на ликот создаден од уметникот беше невиноста“.

Ростислав напиша: „Лаблаш успеа да и даде (на помала забава) особено важно значење... Тој е и смешен и недоверлив, и измамен само затоа што е едноставен. Забележете го изразот на лицето на Лаблаш за време на аријата ла калунма на Дон Базилио. Лаблаш направи дует од аријата, но дуетот е мимик. Наеднаш не ја разбира сета подлост на клеветата што ја нуди лукавиот Дон Базилио – слуша, се чуди, го следи секое движење на соговорникот и сè уште не може да си дозволи на неговите едноставни поими за да може човек да посегне по таква подлост.

Лаблаш, со ретко чувство за стил, изведуваше италијанска, германска и француска музика, никаде не претеруваше или карикатура, што беше висок пример за уметнички талент и стил.

На крајот од турнејата во Русија, Лаблаш ги заврши своите настапи на оперската сцена. Се вратил во родниот Неапол, каде што починал на 23 јануари 1858 година.