Лудвиг (Луј) Спор |

Луис Спор

Спор влезе во историјата на музиката како извонреден виолинист и главен композитор кој пишувал опери, симфонии, концерти, камерни и инструментални дела. Особено популарни беа неговите концерти за виолина, кои послужија во развојот на жанрот како врска помеѓу класичната и романтичната уметност. Во оперскиот жанр, Спор, заедно со Вебер, Маршнер и Лорцинг, ги развиле националните германски традиции.

Насоката на работата на Спор беше романтична, сентименталистичка. Навистина, неговите први концерти за виолина сè уште беа блиски во стилот на класичните концерти на Виоти и Роде, но следните, почнувајќи од Шестиот, стануваа сè повеќе романтизирани. Истото се случуваше и во оперите. Во најдобрите од нив – „Фауст“ (на заплетот на народна легенда) и „Џесонде“ – на некој начин тој дури го предвидел „Лоенгрин“ од Р. Вагнер и романтичните песни на Ф. Лист.

Но, токму „нешто“. Талентот на Спор како композитор не беше ниту силен, ниту оригинален, ниту дури цврст. Во музиката, неговата сентиментализирана романса се судира со педантната, чисто германска промисленост, зачувувајќи ја нормативноста и интелектуализмот на класичниот стил. „Борбата на чувствата“ на Шилер беше туѓа за Спор. Стендал напишал дека неговиот романтизам ја изразува „не страсната душа на Вертер, туку чистата душа на германскиот бургер“.

Р. Вагнер го повторува Стендал. Нарекувајќи ги Вебер и Спор извонредни германски оперски композитори, Вагнер им ја негира способноста да се справат со човечкиот глас и смета дека нивниот талент не е премногу длабок за да го освојат царството на драмата. Според неговото мислење, природата на талентот на Вебер е чисто лирска, додека на Спор е елегија. Но, нивниот главен недостаток е учењето: „Ох, ова наше проклето учење е изворот на сите германски зла! Стипендијата, педантноста и респектабилноста на бургер ја натераа некогаш М. Глинка иронично да го нарече Спор „кочија на силна германска работа“.

Сепак, колку и да биле силни карактеристиките на бургерите во Спор, би било погрешно да се смета за еден вид столб на филистинизмот и филистинизмот во музиката. Во личноста на Спор и неговите дела имаше нешто што се спротивставуваше на филистинизмот. На Spur не може да му се негира благородноста, духовната чистота и возвишеност, особено привлечни во време на нескротлива страст за виртуозност. Спор не ја осквернуваше уметноста што ја сакаше, страсно се бунтуваше против она што му се чинеше ситно и вулгарно, служејќи ги пониските вкусови. Современиците ја ценеа неговата позиција. Вебер пишува симпатични написи за оперите на Спор; Симфонијата на Спор „Благословот на звуците“ беше наречена извонредна од В.Ф. Одоевски; Лист диригира со Фауст на Спор во Вајмар на 24 октомври 1852 година. „Според Г. Мозер, песните на младиот Шуман го откриваат влијанието на Спор“. Спор имаше долга пријателска врска со Шуман.

Спор е роден на 5 април 1784 година. Неговиот татко бил лекар и страсно ја сакал музиката; добро свиреше на флејта, мајка му свиреше на чембало.

Музичките способности на синот се појавија рано. „Надарен со јасен глас на сопран“, пишува Спор во својата автобиографија, „прво почнав да пеам и четири или пет години ми беше дозволено да пеам дует со мајка ми на нашите семејни забави. Во тоа време, татко ми, попуштајќи се на мојата жестока желба, ми купи виолина на саемот, на која почнав непрестајно да свирам.

Забележувајќи ја надареноста на момчето, неговите родители го испратиле да учи кај францускиот емигрант, аматерскиот виолинист Дуфур, но набрзо го префрлиле на професионалниот учител Мокур, концерт-мајстор на оркестарот на Војводата од Бранзвик.

Свирењето на младиот виолинист било толку светло што родителите и учителката решиле да си ја пробаат среќата и да му најдат можност да настапи во Хамбург. Сепак, концертот во Хамбург не се одржа, бидејќи 13-годишниот виолинист, без поддршка и покровителство на „моќните“, не успеа да привлече должно внимание кон себе. Враќајќи се во Брауншвајг, тој се приклучил на оркестарот на војводата, а кога имал 15 години, веќе ја извршувал функцијата дворски камерен музичар.

Музичкиот талент на Спор го привлече вниманието на војводата и тој му предложи на виолинистот да го продолжи своето образование. Vyboo падна на двајца учители – Виоти и познатиот виолинист Фридрих Ек. Беше испратено барање и до двајцата, и двајцата одбија. Виоти се осврна на фактот дека се повлекол од музичката дејност и се занимавал со трговија со вино; Ек ја посочи континуираната концертна активност како пречка за систематските студии. Но, наместо себе, Ек го предложи својот брат Франц, исто така концертен виртуоз. Спор работел со него две години (1802-1804).

Заедно со својот учител, Спор отпатувал во Русија. Во тоа време возеле полека, со долги застанувања, кои ги користеле за часови. Спур доби строг и баран учител, кој започна со целосно менување на положбата на десната рака. „Ова утро“, пишува Спор во својот дневник, „30 април (1802 година - ЛР) г-дин Ек почна да учи со мене. Но, за жал, колку понижувања! Јас, кој се замислував како еден од првите виртуози во Германија, не можев да му изиграм ниту една мерка што ќе му предизвика одобрување. Напротив, морав да ја повторам секоја мерка барем десет пати за конечно да го задоволам на кој било начин. Особено не му се допадна мојот лак, чие преуредување и јас самиот сега го сметам за неопходно. Се разбира, на почетокот ќе ми биде тешко, но се надевам дека ќе се справам со ова, бидејќи сум убеден дека преработката ќе ми донесе голема корист.

Се веруваше дека техниката на играта може да се развие преку интензивни часови вежбање. Спор вежбаше 10 часа на ден. „Така успеав за кратко време да постигнам таква вештина и доверба во техниката што за мене немаше ништо тешко во тогаш познатата концертна музика. Подоцна станувајќи учител, Спор придава големо значење на здравјето и издржливоста на учениците.

Во Русија, Ек тешко се разболел, а Спор, принуден да ги прекине часовите, се вратил во Германија. Годините на студирање завршија. Во 1805 година, Спор се населил во Гота, каде што му била понудена позиција како концерт-мајстор на оперски оркестар. Наскоро се оженил со Дороти Шајдлер, театарска пејачка и ќерка на музичар кој работел во готски оркестар. Неговата сопруга одлично ја поседуваше харфата и важеше за најдобра харфистка во Германија. Бракот се покажа како многу среќен.

Во 1812 година, Спор настапи во Виена со феноменален успех и му беше понудена позицијата водач на бендот во Театарот Ан дер Виена. Во Виена, Спор напиша една од неговите најпознати опери, Фауст. Прво беше поставена во Франкфурт во 1818 година. 1816 година ја поминал во Дрезден, а од 1816 година се населил во Касел, каде што ја извршувал функцијата генерален директор за музика.

За време на својот живот, Спор направи голем број долги концертни турнеи. Австрија (1813), Италија (1816-1817), Лондон, Париз (1820), Холандија (1835), повторно Лондон, Париз, само како диригент (1843) – еве список на неговите концертни турнеи – ова е во продолжение на турнеја во Германија.

Во 1847 година, се одржа гала вечер посветена на 25-годишнината од неговата работа во оркестарот Касел; во 1852 година се пензионира, целосно посветувајќи се на педагогијата. Во 1857 година му се случила несреќа: ја скршил раката; тоа го принуди да престане со наставните активности. Тагата што го снајде ја скрши волјата и здравјето на Спор, кој беше бескрајно посветен на својата уметност и, очигледно, ја забрза неговата смрт. Починал на 22 октомври 1859 година.

Спор беше горд човек; особено се вознемируваше ако на некој начин му се наруши достоинството како уметник. Еднаш тој беше поканет на концерт на дворот на кралот на Виртемберг. Ваквите концерти често се одржувале за време на игри со карти или дворски гозби. „Вист“ и „Одам со адути“, тропот на ножеви и вилушки служеше како еден вид „придружба“ на играта на некој голем музичар. Музиката се сметаше за пријатно поминување на времето што го помагаше варењето на благородниците. Спор категорично одби да игра доколку не се создаде соодветна средина.

Спор не можеше да го издржи снисходливиот и понижувачки однос на благородништвото кон луѓето од уметноста. Тој горко раскажува во својата автобиографија колку често дури и првокласни уметници морале да доживеат чувство на понижување, зборувајќи со „аристократската толпа“. Беше голем патриот и страсно го посакуваше просперитетот на својата татковина. Во 1848 година, во екот на револуционерните настани, тој создаде секстет со посвета: „напишано… за да се врати единството и слободата на Германија“.

Изјавите на Шпор сведочат за неговото придржување до принципите, но и за субјективноста на естетските идеали. Како противник на виртуозноста, тој не ги прифаќа Паганини и неговите трендови, но оддавајќи почит на виолинската уметност на големиот Џеновец. Во својата автобиографија тој пишува: „Со голем интерес го слушав Паганини на два концерта што ги одржа во Касел. Неговата лева рака и стрингот G се извонредни. Но, неговите композиции, како и стилот на нивната изведба, се чудна мешавина на генијалност со детско наивно, невкусно, поради што и доловуваат и одбиваат.

Кога Оле Бул, „скандинавецот Паганини“, дошол во Спор, тој не го прифатил како ученик, бидејќи верувал дека не може да му го всади своето училиште, толку туѓо на виртуозната природа на неговиот талент. И во 1838 година, откако го слушал Оле Бул во Касел, тој пишува: „Неговото свирење акорд и довербата на левата рака се извонредни, но тој жртвува, како Паганини, заради својот кунстштук, премногу други работи што се својствени. во благороден инструмент“.

Омилен композитор на Спор беше Моцарт („Малку пишувам за Моцарт, бидејќи Моцарт ми е сè“). За делото на Бетовен, тој беше речиси ентузијаст, со исклучок на делата од последниот период, кои не ги разбираше и не ги препознаваше.

Како виолинист, Шпор беше прекрасен. Шлетерер ја дава следната слика од својот настап: „Импозантна фигура влегува на сцената, со глава и раменици над оние околу него. Виолина под глувчето. Тој се приближува кон својата конзола. Спор никогаш не свирел напамет, не сакајќи да создаде навестување на ропско меморирање на едно музичко дело, кое го сметал за некомпатибилно со титулата уметник. При влегувањето на сцената без гордост се поклони на публиката, но со чувство на достоинство и мирно сини очи погледна околу насобраната толпа. Тој ја држеше виолината апсолутно слободно, речиси без наклон, поради што десната рака му беше крената релативно високо. На првиот звук ги освои сите слушатели. Малиот инструмент во неговите раце беше како играчка во рацете на џин. Тешко е да се опише со каква слобода, елеганција и умешност ја поседувал. Мирно, како избркан од челик, застана на сцената. Мекоста и благодатта на неговите движења беа неповторливи. Спар имаше голема рака, но комбинираше флексибилност, еластичност и сила. Прстите можеа да потонат на жиците со цврстина на челик и во исто време беа, кога беше потребно, толку подвижни што во најлесните премини не се губеше ниту една трила. Немаше удар што не го совлада со истото совршенство – неговиот широк стакато беше исклучителен; уште повпечатлив беше звукот на голема моќ во тврдината, мек и нежен во пеењето. Откако ја заврши играта, Спор мирно се поклони, со насмевка на лицето ја напушти сцената сред бура од непрестајни ентузијастички аплаузи. Главниот квалитет на свирењето на Спор беше внимателен и совршен пренос во секој детал, лишен од секакви несериозности и тривијални виртуозност. Благородноста и уметничката комплетност ја карактеризираа неговата егзекуција; секогаш настојувал да ги пренесе оние ментални состојби кои се раѓаат во најчистите човечки гради.

Описот на Шлетерер е потврден со други прегледи. Ученикот на Спор, А. Малибран, кој напиша биографија за неговиот учител, ги споменува прекрасните потези на Спор, јасноста на техниката на прстите, најдобрата палета на звук и, како и Шлетерер, ја нагласува благородноста и едноставноста на неговото свирење. Спор не толерираше „влезови“, глисандо, колоратура, избегнуваше скокање, скокачки удари. Неговиот настап беше навистина академски во највисока смисла на зборот.

Никогаш не играше напамет. Тогаш тоа не беше исклучок од правилото; многу изведувачи настапуваа на концертите со ноти на конзолата пред нив. Меѓутоа, кај Spohr, ова правило беше предизвикано од одредени естетски принципи. Тој, исто така, ги принудувал своите ученици да свират само од ноти, тврдејќи дека виолинистот кој свири на памет го потсетува на папагалот кој одговара на научената лекција.

За репертоарот на Спор се знае многу малку. Во раните години, покрај неговите дела, изведувал концерти од Кројцер, Роде, подоцна се ограничил главно на сопствени композиции.

На почетокот на XNUMX век, најистакнатите виолинисти ја држеа виолината на различни начини. На пример, Игназ Френзел ја притисна виолината на рамото со брадата лево од опашката, а Виоти надесно, односно како што е сега вообичаено; Спор ја потпре брадата на самиот мост.

Името на Спохр се поврзува со некои иновации во областа на свирењето и диригирањето виолина. Значи, тој е изумител на потпирачот за брадата. Уште позначајна е неговата иновација во диригентската уметност. Тој е заслужен за употребата на стапчето. Во секој случај, тој беше еден од првите диригенти што користеше палка. Во 1810 година, на музичкиот фестивал во Франкенхаузен, тој диригирал со стап извиткан од хартија, а овој досега непознат начин на водење на оркестарот ги втурнал сите во чудење. Музичарите од Франкфурт во 1817 година и Лондон во 1820-тите го запознаа новиот стил со не помалку збунетост, но многу брзо почнаа да ги разбираат неговите предности.

Шпор беше учител со европско реноме. Кај него доаѓаа студенти од целиот свет. Формирал еден вид домашен конзерваториум. Дури и од Русија му беше испратен кмет по име Енке. Спор има едуцирано повеќе од 140 главни солисти на виолина и концерт-мајстори на оркестри.

Педагогијата на Спор беше многу чудна. Беше исклучително сакан од неговите ученици. Строг и баран во училницата, тој стана друштвен и приврзан надвор од училницата. Заеднички прошетки низ градот, патувања во село, излети беа вообичаени. Шпор одеше, опкружен со толпа свои миленици, спортуваше со нив, ги научи да пливаат, се држеше едноставно, иако никогаш не ја премина границата кога интимноста се претвора во блискост, намалувајќи го авторитетот на наставникот во очите на учениците.

Кај ученикот развил исклучително одговорен однос кон часовите. Работев со почетник на секои 2 дена, а потоа преминав на 3 лекции неделно. На последната норма ученикот остана до крајот на наставата. Задолжително за сите ученици беше да свират во ансамблот и оркестарот. „Виолинист кој не добил оркестарски вештини е како трениран канаринец кој вреска до степен на засипнатост од научена работа“, напиша Спор. Тој лично го режираше свирењето во оркестарот, вежбајќи оркестарски вештини, удари и техники.

Шлетерер остави опис на лекцијата на Спор. Обично седеше на средина на собата во фотелја за да може да го види ученикот и секогаш со виолина во рацете. За време на часовите, тој често свиреше заедно со вториот глас или, ако ученикот не успеваше некаде, на инструментот покажуваше како се изведува. Студентите тврдеа дека играњето со Спарс е вистинско задоволство.

Спор беше особено пребирлив за интонацијата. Ниту една сомнителна белешка не му избега на чувствителното уво. Слушајќи го тоа, токму таму, на часот, мирно, методично постигна кристална чистота.

Спор ги фиксирал своите педагошки принципи во „Училиштето“. Тоа беше практичен водич за студирање кој не ја следеше целта на прогресивно акумулирање на вештини; содржеше естетски погледи, ставови на неговиот автор за педагогијата на виолина, овозможувајќи да се види дека нејзиниот автор бил во позиција на уметничко образование на ученикот. Тој постојано беше обвинуван за тоа што „не можеше“ да ја одвои „техниката“ од „музиката“ во неговата „Школа“. Всушност, Спарс не поставија и не можеа да си постават таква задача. Современата виолинска техника на Спор сè уште не ја достигнала точката да ги комбинира уметничките принципи со техничките. Синтезата на уметнички и технички моменти изгледаше неприродна за претставниците на нормативната педагогија од XNUMX век, кои се залагаа за апстрактна техничка обука.

„Училиштето“ на Спор е веќе застарено, но историски тоа беше пресвртница, бидејќи го означи патот до таа уметничка педагогија, која во XNUMX век го најде својот највисок израз во работата на Јоаким и Оер.

Л. Рабен