Лев Николаевич Власенко |

Лев Власенко

Постојат градови со посебни заслуги пред музичкиот свет, на пример, Одеса. Колку брилијантни имиња донираа на концертната сцена во предвоените години. Тбилиси, родното место на Рудолф Керер, Дмитриј Башкиров, Елисо Вирсалаце, Лиана Исакадзе и низа други истакнати музичари, има со што да се гордее. Лев Николаевич Власенко, исто така, го започна својот уметнички пат во главниот град на Грузија - град со долги и богати уметнички традиции.

Како што често се случува со идните музичари, неговата прва учителка била неговата мајка, која своевремено самата предавала на одделот за пијано на Конзерваториумот во Тбилиси. По некое време, Власенко оди кај познатата грузиска учителка Анастасија Давидовна Вирсаладзе, дипломирала, студирала во нејзината класа, десетгодишно музичко училиште, потоа прва година на конзерваториумот. И, следејќи го патот на многу таленти, тој се сели во Москва. Од 1948 година, тој е меѓу учениците на Јаков Владимирович Флаер.

Овие години не му се лесни. Студент е на две високообразовни институции одеднаш: покрај конзерваториумот, Власенко студира (и во догледно време успешно ги завршува студиите) на Институтот за странски јазици; Пијанистот течно зборува англиски, француски, италијански. А сепак младиот човек има доволно енергија и сила за сè. На конзерваториумот, тој се повеќе настапува на студентски забави, неговото име станува познато во музичките кругови. Сепак, од него се очекува повеќе. Навистина, во 1956 година Власенко ја освои првата награда на натпреварот Лист во Будимпешта.

Две години подоцна, тој повторно учествува во натпреварот на изведувачки музичари. Овој пат, во својот дом во Москва, на Првиот меѓународен натпревар „Чајковски“, пијанистот ја освои втората награда, оставајќи го само Ван Клибурн, кој тогаш беше во цутот на својот огромен талент.

Власенко вели: „Набргу по дипломирањето на конзерваториумот, бев регрутиран во редовите на Советската армија. Околу една година не го допрев инструментот – живеев со сосема различни мисли, дела, грижи. И, се разбира, прилично носталгичен за музиката. Кога бев демобилизиран, се фатив за работа со тројна енергија. Очигледно, во мојата глума тогаш имаше некаква емотивна свежина, непотрошена уметничка сила, жед за сценско творештво. Секогаш помага на сцената: и мене ми помогна во тоа време.

Пијанистот вели дека порано му го поставувале прашањето: на кој од тестовите – во Будимпешта или Москва – му било потешко? „Се разбира, во Москва“, одговори тој во такви случаи, „Натпреварот Чајковски, на кој настапив, се одржа за прв пат во нашата земја. првиот – тоа кажува се. Тој предизвика голем интерес - ги собра најистакнатите музичари, советски и странски, во жирито, привлече најширока публика, влезе во центарот на вниманието на радиото, телевизијата и печатот. Беше исклучително тешко и одговорно да се свири на овој натпревар – секое влегување на пијано вредеше многу нервна напнатост…“

Победите на реномирани музички натпревари - и „златото“ што го освои Власенко во Будимпешта и неговото „сребро“ освоено во Москва се сметаа за големи победи - му ги отворија вратите на големата сцена. Станува професионален концертен изведувач. Неговите настапи и дома и во други земји привлекуваат бројни слушатели. Нему, сепак, не му се даваат само знаци на внимание како музичар, сопственик на вредни лауреатски регалии. Односот кон него од самиот почеток се одредува поинаку.

На сцената, како и во животот, има природи кои уживаат универзална симпатија – директни, отворени, искрени. Власенко како уметник меѓу нив. Секогаш му веруваш: ако е страствен за интерпретација на некое дело, тој е толку навистина страстен, возбуден – толку возбуден; ако не, не може да го сокрие тоа. Таканаречената уметност на изведба не е негов домен. Тој не дејствува и не се расчленува; Неговото мото може да биде: „Го кажувам она што го мислам, го изразувам она што го чувствувам“. Хемингвеј има прекрасни зборови со кои опишува еден од неговите херои: „Тој беше навистина, човечки убав одвнатре: неговата насмевка доаѓаше од самото срце или од она што се нарекува душата на една личност, а потоа весело и отворено дојде до површина, односно го осветли лицето “ (Хемингвеј Е. Надвор од реката, во сенката на дрвјата. – М., 1961. С. 47.). Слушајќи го Власенко во неговите најдобри моменти, се случува да се сетите на овие зборови.

И уште една работа ја импресионира јавноста при средбата со пијанистот – неговата сцена дружеубивост. Малку ли се оние кои се затвораат на сцената, се повлекуваат во себе од возбудата? Другите се студени, по природа воздржани, тоа се чувствува во нивната уметност: тие, според вообичаениот израз, не се многу „дружељубиви“, го држат слушателот како на растојание од себе. Со Власенко, поради особеностите на неговиот талент (без разлика дали е уметнички или човечки), лесно е, како само по себе, да се воспостави контакт со публиката. Луѓето кои го слушаат за прв пат понекогаш изразуваат изненадување - впечаток е дека одамна и добро го познаваат како уметник.

Оние кои одблиску го познаваа учителот на Власенко, професорот Јаков Владимирович Флаер, тврдат дека тие имале многу заедничко - светлиот поп темперамент, дарежливоста на емоционалните изливи, смел, сеопфатен начин на играње. Навистина беше. Не случајно, откако пристигна во Москва, Власенко стана студент на Флиер и еден од најблиските студенти; подоцна нивната врска прерасна во пријателство. Сепак, сродството на креативните природи на двајцата музичари беше видливо дури и од нивниот репертоар.

Олдтајмерите на концертните сали добро се сеќаваат како Флаер некогаш блескаше во програмите на Лист; има шема во тоа што Власенко дебитирал и со делата на Лист (конкурс во 1956 година во Будимпешта).

„Го сакам овој автор“, вели Лев Николаевич, „неговата горда уметничка поза, благородна патос, спектакуларна тога на романтика, ораторски стил на изразување. Се случуваше во музиката на Лист секогаш лесно да се пронајдам себеси… Се сеќавам дека од мали нозе ја свирев со особено задоволство.

Власенко, сепак, не само отворени од Лист на вашиот пат до големата концертна сцена. И денес, многу години подоцна, делата на овој композитор се во центарот на неговите програми – од етиди, рапсодии, транскрипции, парчиња од циклусот „Години скитници“ до сонати и други дела од голема форма. Значи, значаен настан во филхармонискиот живот на Москва во сезоната 1986/1987 година беше изведбата на Власенко на двата концерта за пијано, „Танц на смртта“ и „Фантазија на унгарски теми“ од Лист; придружуван од оркестар под диригентство на М. Плетнев. (Оваа вечер беше посветена на 175-годишнината од раѓањето на композиторот.) Успехот кај јавноста беше навистина голем. И не е ни чудо. Блескава бравура на пијано, општа возбуда на тонот, гласен сценски „говор“, фреска, моќен стил на свирење – сето тоа е вистинскиот елемент на Власенко. Тука пијанистот се појавува од најповолната страна за себе.

Има уште еден автор кој не е ништо помалку близок со Власенко, како што истиот автор бил близок со неговиот учител Рахманинов. На плакатите на Власенко може да се видат концерти за пијано, прелудии и други дела на Рахмањинов. Кога пијанистот е „на ритам“, тој е навистина добар во овој репертоар: ја преплавува публиката со широка наплив на чувства, ја „преплавува“, како што рече еден од критичарите, со остри и силни страсти. Мајсторски поседува Власенко и густи, „виолончело“ тембри кои играат толку голема улога во клавирската музика на Рахманинов. Има тешки и меки раце: звучното сликање со „масло“ е поблиску до неговата природа отколку сувозвучната „графика“; – може да се каже, по аналогијата започната со сликањето, дека широката четка му е попогодна од остро наострен молив. Но, веројатно, главната работа кај Власенко, бидејќи зборуваме за неговите интерпретации на драмите на Рахманинов, е тоа што тој способни да ја прифатат музичката форма во целина. Прегрнете се слободно и природно, без да ве одвлекуваат, можеби, некои ситници; вака, патем, настапија Рахманинов и Флиер.

Конечно, тука е и композиторот, кој според Власенко со годините му станал речиси најблизок. Ова е Бетовен. Навистина, сонатите на Бетовен, првенствено Pathetique, Lunar, Second, Sevenenth, Appassionata, Bagatelles, варијационите циклуси, Fantasia (Оп. 77), ја формираа основата на репертоарот на Власенко од седумдесеттите и осумдесеттите. Интересен детал: не осврнувајќи се на себе како специјалист за долги разговори за музиката – на оние кои знаат и сакаат да ја толкуваат со зборови, Власенко, сепак, неколку пати зборуваше со приказни за Бетовен на Централната телевизија.

„Со возраста, овој композитор ми е сè попривлечен“, вели пијанистот. „Долго време имав еден сон - да свирам циклус од пет негови концерти за пијано. Лев Николаевич го исполни овој сон, и тоа одлично, во една од последните сезони.

Се разбира, Власенко, како што треба професионален гостин изведувач, се свртува кон широк спектар на музика. Во неговиот изведувачки арсенал се Скарлати, Моцарт, Шуберт, Брамс, Дебиси, Чајковски, Скриабин, Прокофјев, Шостакович... Сепак, неговиот успех на овој репертоар, каде што нешто му е поблиску, и нешто понатаму, не е исто, не секогаш стабилно и дури. Сепак, не треба да се чуди: Власенко има прилично дефинитивен изведувачки стил, чија основа е големата, широка виртуозност; тој игра навистина како маж – силен, јасен и едноставен. Некаде убедува, и целосно, некаде не баш. Не случајно ако подобро ги погледнете програмите на Власенко, ќе забележите дека претпазливо му пристапува на Шопен…

Зборувајќи за тио изведена од уметникот, невозможно е да не се забележат најуспешните во неговите програми од последниве години. Еве ги Б-мол сонатата на Лист и сликите-етиди на Рахманинов, Третата соната на Скрјабин и сонатата на Гинастера, Сликите на Дебиси и неговиот Остров на радоста, Рондо од Хумел во ла-дур и Кордова од Албениз... БА Арапов, неодамна научен од него, како и Багателес, оп. 1988 Бетовен, Прелудии, Оп. 126 и 11 Скриабин (исто така нови дела). Во толкувањата на овие и други дела, можеби особено се видливи карактеристиките на модерниот стил на Власенко: зрелоста и длабочината на уметничката мисла, во комбинација со живо и силно музичко чувство кое не избледе со времето.

Од 1952 година, Лев Николаевич предава. Отпрвин, во Московската хорска школа, подоцна во училиштето Гнесин. Од 1957 година е меѓу наставниците на Московскиот конзерваториум; во неговиот клас, Н. Сук, К. Оганјан, Б. Петров, Т. Бикис, Н. Власенко и други пијанисти добија билет за сценскиот живот. М. Плетнев студирал кај Власенко неколку години – последната година на конзерваториумот и како асистент. Можеби ова беа најсветлите и највозбудливите страници на педагошката биографија на Лев Николаевич ...

Подучувањето значи постојано одговарање на некои прашања, решавање на бројни и неочекувани проблеми кои ги поставуваат животот, образовната пракса и студентската младина. Што, на пример, треба да се земе предвид при изборот на образовен и педагошки репертоар? Како ги градите односите со учениците? како да се спроведе лекција за да биде што е можно поефективна? Но, можеби најголемата вознемиреност се јавува кај секој наставник на конзерваториумот во врска со јавните настапи на неговите ученици. А самите млади музичари упорно бараат одговор од професорите: што е потребно за сценски успех? дали е можно некако да се подготви, „обезбеди“? Во исто време, очигледни вистини – како на пример фактот дека, велат тие, програмата мора да биде доволно научена, технички „извршена“ и дека „се мора да функционира и да излезе“ – малку луѓе можат да бидат задоволни. Власенко знае дека во такви случаи може да се каже нешто навистина корисно и неопходно само врз основа на сопственото искуство. Само ако тргнете од искусниот и искусниот од него. Всушност, токму тоа го очекуваат од него оние што ги учи. „Уметноста е искуство на личниот живот, кажано во слики, во сензации“, напишал Толстој. лично искуство кое тврди дека е генерализација» (Толстих VI Уметност и морал. – М., 1973. С. 265, 266.). Уметноста на наставата, уште повеќе. Затоа, Лев Николаевич доброволно се повикува на сопствената изведувачка практика – и во училницата, меѓу учениците и во јавните разговори и интервјуа:

„Некои непредвидливи, необјасниви работи постојано се случуваат на сцената. На пример, можам да пристигнам во концертната сала добро одморен, подготвен за настап, сигурен во себе – и клавиерабендот ќе помине без многу ентузијазам. И обратно. Можам да излезам на сцената во таква состојба што се чини дека нема да можам да извлечам ниту една нота од инструментот - и играта одеднаш ќе „замине“. И сè ќе стане лесно, пријатно… Што е работата овде? Не знам. И веројатно никој не знае.

Иако има што да се предвиди за да се олеснат првите минути од вашиот престој на сцената – а тие се најтешки, немирни, несигурни… – мислам дека тоа сепак е можно. Она што е важно, на пример, е самата конструкција на програмата, нејзиниот распоред. Секој изведувач знае колку е ова важно – и токму во врска со проблемот на поп благосостојбата. Во принцип, имам тенденција да започнам концерт со парче во кое се чувствувам што е можно помирно и самоуверено. Кога свирам, се трудам што поблиску да го слушам звукот на пијаното; прилагодете се на акустиката на собата. Накратко, се стремам целосно да влезам, да се втурнам во изведувачкиот процес, да се заинтересирам за она што го работам. Ова е најважно – да се заинтересирате, да се занесете, целосно да се концентрирате на играта. Тогаш возбудата почнува постепено да се намалува. Или можеби едноставно престанувате да го забележувате. Од тука веќе е чекор до креативната состојба што се бара.

Власенко придава големо значење на сето она што на овој или оној начин му претходи на јавниот говор. „Се сеќавам дека еднаш разговарав на оваа тема со прекрасната унгарска пијанистка Ани Фишер. Таа има посебна рутина на денот на концертот. Таа не јаде речиси ништо. Едно варено јајце без сол и толку. Тоа ѝ помага да ја најде потребната психофизиолошка состојба на сцената – нервозно расположена, радосно возбудена, можеби дури и малку возвишена. Се појавува таа посебна суптилност и острина на чувствата, што е апсолутно неопходно за еден концертен изведувач.

Сето ова, патем, лесно се објаснува. Ако некое лице е сито, обично има тенденција да падне во самозадоволно опуштена состојба, нели? Сам по себе, можеби е и пријатен и „удобен“, но не е многу погоден за настап пред публика. Зашто само оној кој е внатрешно наелектризиран, кому сите негови духовни жици тензично вибрираат, може да предизвика одговор од публиката, да ја поттикне на емпатија…

Затоа, понекогаш се случува истото, како што веќе споменав погоре. Се чини дека сè е погодно за успешна изведба: уметникот се чувствува добро, тој е внатрешно мирен, избалансиран, речиси уверен во сопствените способности. И концертот е безбоен. Нема емоционална струја. И повратните информации од слушателите, се разбира, исто така…

Накратко, неопходно е да се дебагира, да се размисли за дневната рутина во пресрет на изведбата - особено, диетата - неопходна е.

Но, се разбира, ова е само едната страна на работата. Наместо надворешно. Говорејќи во голема мера, целиот живот на еден уметник – идеално – треба да биде таков што тој секогаш, во секој момент, е подготвен со душа да одговори на возвишеното, духовно, поетски убаво. Веројатно, нема потреба да се докажува дека човек кој е заинтересиран за уметност, кој е љубител на литература, поезија, сликарство, театар, е многу повеќе наклонет кон возвишени чувства отколку просечен човек, чии интереси се концентрирани во сферата. на обичното, материјалното, секојдневното.

Младите уметници често слушаат пред нивните настапи: „Не мислете на публиката! Се меша! Размислувајте на сцената само за тоа што самите го правите…“. Власенко за ова вели: „Лесно е да се советува…“. Тој добро ја знае сложеноста, двосмисленоста, двојноста на оваа ситуација:

„Има ли публика за мене лично за време на настап? Дали ја забележувам? Да и не. Од една страна, кога целосно ќе навлезете во процесот на изведба, како да не мислите на публиката. Целосно заборавате на сè освен на она што го правите на тастатурата. А сепак… Секој концертен музичар има одредено шесто сетило – „чувство за публика“, би рекол. И затоа, реакцијата на оние кои се во салата, односот на луѓето кон вас и вашата игра, постојано ги чувствувате.

Дали знаете што е најважно за мене за време на концерт? А најоткривањето? Тишина. Зашто се може да се организира – и рекламирање, и вселување на просториите, и аплаузи, цвеќиња, честитки и така натаму и така натаму, сè освен тишина. Ако салата замрзна, го задржа здивот, тоа значи дека нешто навистина се случува на сцената – нешто значајно, возбудливо…

Кога во текот на играта чувствувам дека сум го привлекол вниманието на публиката, тоа ми дава огромен излив на енергија. Служи како еден вид наркотик. Ваквите моменти се голема среќа за изведувачот, врв на неговите соништа. Сепак, како и секоја голема радост, ова се случува ретко.

Се случува Лев Николаевич да го прашаат: дали верува во сценската инспирација – тој, професионален уметник, за кого настапувањето пред јавноста во суштина е работа што се изведува редовно, во голем обем, долги години… „На се разбира, самиот збор „инспирација“ » целосно истрошен, печат, истрошен од честа употреба. Со сето тоа, верувајте ми, секој уметник е подготвен речиси да се моли за инспирација. Чувството овде е единствено: како да сте автор на музиката што се изведува; како сè во него да е создадено од тебе самиот. И колку нови, неочекувани, навистина успешни работи се раѓаат во такви моменти на сцената! И буквално во сè – во обојувањето на звукот, фразирањето, во ритмичките нијанси итн.

Ќе го кажам ова: сосема е можно да се одржи добар, професионално солиден концерт дури и во отсуство на инспирација. Има неколку такви случаи. Но, ако инспирацијата дојде кај уметникот, концертот може да стане незаборавен…“

Како што знаете, не постојат сигурни начини да се предизвика инспирација на сцената. Но, можно е да се создадат услови кои, во секој случај, би биле поволни за него, би подготвиле соодветна почва, смета Лев Николаевич.

„Пред сè, тука е важна една психолошка нијанса. Треба да знаете и да верувате: она што можете да го направите на сцената, никој друг нема да го направи. Нека не е секаде така, туку само на одреден репертоар, во делата на еден или двајца или тројца автори – не е важно, не е тоа поентата. Главната работа, повторувам, е самото чувство: како што играш, другиот нема да игра. Тој, овој имагинарен „друг“, може да има посилна техника, побогат репертоар, пообемно искуство – што било. Но, тој, сепак, нема да ја пее фразата како што вие, нема да најде толку интересна и суптилна звучна нијанса…

Чувството за кое зборувам сега мора да му е познато на концертниот музичар. Инспирира, крева, помага во тешки моменти на сцената.

Често мислам на мојот учител Јаков Владимирович Флаер. Секогаш се трудеше да ги расположи студентите – ги натера да веруваат во себе. Во моментите на сомнеж, кога кај нас не одеше сè добро, тој некако всадуваше добар дух, оптимизам и добро креативно расположение. И ова ни донесе, учениците од неговото одделение, несомнена придобивка.

Мислам дека скоро секој уметник кој настапува на голема концертна сцена е убеден во длабочините на душата дека свири малку подобро од другите. Или, во секој случај, можеби е способен да игра подобро… И нема потреба никого да обвинувате за ова – има причина за ова самоприспособување.

… Во 1988 година, се одржа голем меѓународен музички фестивал во Сантандер (Шпанија). Привлече посебно внимание на јавноста – меѓу учесниците беа И. Стерн, М. Кабале, В. Ашкенази и други истакнати европски и прекуокеански уметници. Концертите на Лев Николаевич Власенко се одржаа со вистински успех во рамките на овој музички фестивал. Критичарите со восхит зборуваа за неговиот талент, умешност, неговата среќна способност „да се занесува и да плени...“ Настапите во Шпанија, како и другите турнеи на Власенко во втората половина на осумдесеттите, убедливо потврдија дека интересот за неговата уметност не се затапува. Тој сè уште е на истакнато место во современиот концертен живот, советски и странски. Но, да се задржи ова место е многу потешко отколку да се освои.

Г. Ципин, 1990 година