Лекција 6

Еве ја последната и, можеби, најинтересната лекција на курсот. Овде конечно можете да го спроведете стекнатото знаење во пракса. На пример, изберете кој музички инструмент е најдобар за да го научите или научете нешто ново за совладување на инструмент што веќе го свирите.

Покрај тоа, во оваа лекција ќе најдете линкови до книги и наставни видеа кои ќе ви го олеснат преземањето на првите чекори во совладувањето на музичкиот инструмент од интерес.

Препорачуваме да прочитате за сите инструменти, дури и ако веќе сте се одлучиле за вашите музички преференции. Ова ќе ги прошири вашите хоризонти и ќе ја олесни интеракцијата со други музичари ако сакате да свирите во бенд.

Која алатка да се избере

Ако сакате да научите како да свирите инструмент, но не знаете кој, научете да свирите на гитара или виолина. Во тој случај ќе биде многу полесно да ги внесете во подземниот премин отколку пијано или комплет за тапани, така што монетизацијата на вештината ќе биде полесна од организациски аспект. Ова, се разбира, е шега. Сериозно, пијаното е крал на музичките инструменти. Клавирот се смета за главен тип на пијано, а токму пијаното се препорачува за првично предавање музика на децата.

Пијано и пијано

Првиот пијано го составил италијанскиот производител на чембало Бартоломео Кристофори во 1709 година. Денес, постојат неколку варијанти на пијанофорте. Станува збор за инструменти со хоризонтални жици во внатрешноста на телото, кои вклучуваат големо пијано и четириаголно пијано и инструменти со вертикални жици во внатрешноста на телото, кои вклучуваат пијано, пијано лира, пијано бифе и други модификации на инструментот.

Многу е пожелно да се направат првите чекори во музичкото поле под водство на наставник. Прво, можеби ќе ви треба совет или услуга од професионалец за да го наместите вашиот музички инструмент. Можете да проверите колку е фино подесен вашиот инструмент со користење на апликацијата Pano Tuner со тоа што ќе дозволите апликацијата да пристапи до микрофонот. Вака изгледа интерфејс апликации:

Дозволете ни да разјасниме дека стандардно секој тјунер за музички инструменти е претходно поставен на фреквенција од 440 Hz, што одговара на нотата „ла“ од 1-та октава. Преписката на копчињата за белешка ви е позната уште од првата лекција, затоа, со притискање на кое било копче, можете лесно да разберете дали е вистинската нота, а зеленото поле над ознаката латинска нота ќе ве извести дали отстапувањето на звукот е во прифатливиот опсег или на инструментот му треба сериозно повторно нагодување. Потсетете се повторно како на белешки од клавијатура на пијано:

И втората причина зошто првичното совладување на музички инструмент треба да се започне под личен надзор на наставник. Со сето изобилство на музички материјали на Интернет, како што велат професионалците, нема да можат „да ја стават раката во отсуство“ за да свирите правилно и да не се уморите.

Самоконтролата овде, исто така, веројатно нема да помогне, бидејќи почетниот пијанист не секогаш адекватно согледува што точно треба да контролира. Освен тоа, не сите видео упатства на YouTube, дури и многу добро подготвените, посветуваат должно внимание на поставувањето на рацете. Или барем ве потсетуваат дека рацете треба да бидат приближно во положбата во која е погодно за држење, но не и да го стискате јаболкото.

Ако не е можно да се дојде до наставникот дури и за лекција преку Интернет, однапред проучете ги советите за правилното вклопување и позиционирање на рацете, кои ги дава авторот на книгата „Уште еднаш за пијаното“ [М. Москаленко, 2007]. За јасност, можете да научите специјална лекција за слетување на инструментот и поставување раце. Интересно, тој е втор во курсот, но ако вие научи го прво, мислам дека авторот нема да се навреди:

После тоа, започнете самостојно учење на лекциите што се наоѓаат на Интернет. Имајќи предвид дека веќе речиси го завршивте нашиот курс за основите на теоријата на музиката, можете да земете лекција што веднаш сугерира да започнете со градење акорди. И можеш да се справиш со ова:

Дополнително, можете да го препорачате за самозапознавање „Упатството за свирење пијано“ со кое можете да го прилагодите стекнатото знаење од теоријата на музика во однос на овој музички инструмент [Д. Тишченко, 2011]. Веќе знаете многу, затоа што. почнавме постепено запознавање со клавијатурите на првата лекција. И ако сте во загуба со изборот на материјал на кој треба да ги вежбате вашите музички вештини, можеме да ве советуваме „Современи странски хитови во лесен аранжман за пијано“ [К. Херолд, 1].

За оние кои немаат каде да го стават пијаното дома или кои би сакале да совладаат некоја помодерна верзија на звукот на тастатурата, предлагаме да почнат да учат како да свират на синтисајзерот.

Синтезатор

Со оглед на фактот дека електронската музика е во мода денес, а поп и рок бендовите често користат синтисајзер како инструментална поддршка, предлагаме подобро да ја запознаете. За разлика од конвенционалниот пијано, стандардната тастатура на синтисајзерот опфаќа 5 октави наместо 7. Со други зборови, ако опсегот на пијаното е од контра-октава до четвртата октава, опсегот на синтисајзерот е од главната до третата октава.

Доколку е потребно, можете да го префрлите (транспонирате) копчето на тастатурата и да ја добиете на располагање четвртата октава што недостасува (ако е транспонирана нагоре) или контраоктава (ако е транспонирана надолу). Целокупниот звук ќе остане ист, односно 5 октави, но ќе го покрие опсегот или од контра октава до втората октава или од малата октава до четвртата.

Има примероци на синтисајзери за само 3-4 октави, но тие не се многу чести и не се многу применливи во пракса. Релативно кажано, на пејачката Ани Лорак, со својот опсег од 4,5 октави, таков инструмент не би и бил доста ни за пеење и загревање на гласот.

Има многу упатства на Интернет за да им помогнете на музичари почетници. Подобро е да се изберат оние курсеви каде што материјалот е систематизиран од едноставен до сложен. Најдобрата опција е кога обуката е придружена со воведен брифинг за тоа како да се користи електронскиот дел од синтисајзерот и кои дополнителни функции, освен реално пуштање музика, се достапни таму. На пример, можете да земете бесплатен курс кој ве учи како да играте и да работите со функционалноста синтисајзерот Yamaha PSR-2000/2100:

Има вкупно 8 лекции на овој курс, кои ги опфаќаат основните концепти на теоријата на музиката во врска со свирењето на синтисајзерот и ексклузивните карактеристики на синтисајзерите кои повеќето други инструменти ги немаат. На пример, синтисајзерите и дигиталните пијана имаат функција за автоматска придружба.

Ако сакате да научите како да свирите на клавијатурен инструмент, но оној што можете да го понесете со себе на забава или да го посетите, изберете хармоника.

Хармоника

Хармоника е инструмент сакан од многу генерации Европејци и Руси. Измислен е во 1829 година од австрискиот производител на органи со ерменско потекло Кирил Демјан, а во тоа му помогнале неговите синови Гвидо и Карл.

За нашите прабаби и прадедовци, тој ја замени музичката придружба на цела група на ора поради недостаток на таква во селските клубови. Во зависност од моделот, левото копче на хармоника може да свири бас ноти или дури и цели акорди. Всушност, од тука потекнува и името на инструментот „хармоника“. Опсегот на левата страна на повеќето стандардни модели е од „фа“ на контра октавата до нотата „ми“ на големата октава.

Тастатурата сместена кај хармоника од десната страна, односно под десната рака на хармоникашот, слична на клавијатура на пијано. Скалата на повеќето модели на хармоника започнува со „фа“ на малата октава и ја доловува нотата „ла“ од третата октава. Примероците со 3 копчиња играат во опсег од „mi“ од мала октава, земаат белешка „до“ 45-та октава и имаат функција за транспозиција на копчињата. Регистарот Фагот го намалува опсегот за една октава, пиколо регистарот го зголемува опсегот за една октава.

Подобро е да започнете да учите да свирите хармоника со учител, но ако имате одредено искуство со клавијатури, можете сами да ја преземете работата. На пример, можете да видите Видео упатства на YouTube:

И книгата „Училиште за свирење хармоника“ [Г. Наумов, Л. Лондонов, 1977]. Доколку сакате да ги запознаете децата со овој прекрасен инструмент, ви ја препорачуваме книгата „Учење да свириме на ноти: почетен курс за свирење на хармоника за деца“ [Л. Биткова, 2016].

Хармоника

Музичкиот инструмент кој изгледа како хармоника, само со копчиња наместо копчиња на десната страна, се нарекува хармоника со копчиња. Разновидноста на модели е доста голема: десната страна може да има од 3 до 6 реда копчиња, левата страна - 5-6 реда копчиња. Можете да добиете општа идеја за тоа како да свирите на инструментот со гледање упатство видео од YouTube:

Многу корисни информации може да се соберат од книгата „Упатство за свирење на хармоника со копчиња“ [A. Басурманов, 1989]. Постојат основи на музичката нотација во однос на овој инструмент и мелодијата за самостојно учење. А ние ќе продолжиме да се запознаваме со најмасовно бараните музички инструменти.

Гитара, електрична гитара, бас гитара

Се разбира, гитарата е еден од најпопуларните и најомилените инструменти. Гитарата може да се поврзе со романтика и бруталност, блуз и рок, песни од дворот и сеприсутниот поп. Претходниците на гитарата - жичени инструменти со резонирачко тело - се познати уште од II милениум п.н.е.

Нешто слично на гитара од модерен тип може да се види во сликите на уметниците од минатите векови. На пример, на сликата на холандскиот уметник Јан Вермер „Гитарист“, од 1672 година. На главата на вратот можете да видите 6 штипки – уреди за прицврстување на 6 жици. Еве репродукција на оваа слика:

Постојат безброј модели на класична акустична гитара произведени денес. Тука вреди да се направи мало појаснување. Понекогаш има забуна во однос на тоа што се смета за акустична гитара, а што е класично. Во принцип, секоја гитара со шуплива звучна плоча (тело) е акустична гитара. Ова е класичен модел на гитара. Сепак, термините често се користат за да се разликуваат различни видови гитари.

обични гитари без дополнително засилување на звукот:

Уште еднаш појаснуваме дека оваа класификација е условена. Во прилог на овие типови, постојат електрични гитари и бас гитари. Бас гитарата во суштина е иста како и електричната гитара, го користи истиот принцип на засилување, но се користат и различни дефиниции за разликување.

Гитари со дополнително засилување на звукот:

Електро-акустична гитара визуелно изгледа точно како обична гитара, но има дупка за поврзување со комбо засилувач на звук, наречена „комбо“ меѓу гитаристите. Традиционалната електрична гитара со 6 жици е најчестиот тип на гитара. Бас гитара – истата електрична гитара, но со понизок (октава понизок) бас звук.

Во контекст на звукот, треба да се кажат неколку зборови за штимањето на гитарата. Стандардно штимање на гитара е кога 6 жици од најгустата до најтенката се штимаат на нотите Е, А, Д, Г, Б, Е. Веќе знаете дека тоа се нотите „ми“, „ла“, „ре“ , „сол“ „си“, „ми“. Разликата помеѓу „дебелите“ и „тенките“ жици Е е две октави. Ќе биде добро ако учите и се сеќавате локација на нотите на таблата на гитарата:

На бас гитара, 4-те жици од најгуста до најтенка се штимаат токму вака на E, A, D, G, но октава пониско отколку на конвенционалната електрична гитара. Дотерувањето на басовите со 5 и 6 жици зависи од тоа од која страна дошла дополнителната низа. Дополнителната горна (подебела) жичка е наместена на нотата „si“, дополнителниот долен (потенки) на нотата „do“. Има примероци на басови за 7, 8, 10 и 12 жици, но тие се ретки, па затоа нема да ги разгледуваме.

Како да запомните гитарски ноти? Ова не е тешко, бидејќи. локацијата на белешките на таблата ги почитува законите. Најпрво, жицата притисната на 5-тиот рит звучи на истата нота како и отворената (не стегната) низа под неа.

Со други зборови, ако ја притиснете 6-та (најтешката) низа на 5-тиот ритам, таа ќе звучи на нотата „А“ во дует со низата подолу. Ако ја притиснете 5-та низа на 5-та жила, таа ќе звучи на нотата „D“ во дует со отворената 4-та низа. Исклучок е третата низа. За да го добиете звукот на 3-та отворена низа, треба да ја држите третата низа на 2-та жичка. Патем, сопствениците на добро уво за музика ја наместуваат гитарата по уво во 3-тиот фрит. За погодност, ја означивме оваа шема на сликата:

Втората шема е распоредот на белешките со буквата „Г“. Истата нота може да ја најдете октава повисоко ако се повлечете 2 фроти кон телото на гитарата и 2 жици надолу. Ова е шема за 4-6 жици. На третата низа, треба да се повлечете 3 жици кон телото и 3 конци надолу. Ова е шема за 2-1 жици. Истражува следниот дијаграм:

Да резимираме основните обрасци на распоредот на нотите на фротборот на гитарата:

Сега знаете точно на која нота треба да звучи секоја жичка при секој такт. Патем, подобро е да ги смените жиците за нови пред да започнете со часови, освен ако гитарата не ви е директно од продавницата, каде што ставаат нови жици со вас или барем се погрижиле да ја „држат линијата“. Фразата „задржи се во склад“ значи дека тие можат да се штимаат и штиманата гитара може да се свири некое време без штимање.

Фреквенцијата на последователните прилагодувања зависи од начинот на играње: колку е поагресивен начинот, толку побрзо системот залута. Сепак, дури и една недела без работа бара повторна проверка на системот и прилагодување. А гитарата што лежела на мезанин 2-3 години бара задолжителна замена на жиците ако сакаш да добиеш нормален звук.

За подесување, можете да ја користите специјалната апликација Guitar Tuna така што ќе ја преземете од Google Play и ќе дозволите пристап до микрофонот. Само ја допирате низата и чекате звучен сигнал, без разлика дали е наместен на вистинската јачина или не. Во исто време, можете да го контролирате процесот на подесување на скала, каде што ќе биде означено дозволеното отстапување. Гледајќи на сликата подолу, веднаш разбирате дека жицата Е на гитарата не е точно наместена и треба добро да се штима:

Но, стрингот А е точно дотеран и не треба прилагодување:

Фино подесување се врши со вртење на штипките на главата: свртете додека не го слушнете звучниот сигнал за фино местење и не видите знак за проверка на екранот. А сега што се однесува до играта.

Подобро е да започнете да учите под водство на искусен учител, а не само личност која игра подобро од вас. Наставникот е свесен како правилно да ја „постави раката“ и ќе помогне да се избегнат главните грешки при слетувањето и поставувањето на рацете. Патем, раката треба да биде сосема иста како кога свирите на пијано, како да држите јаболко, но да го стискате.

Втората клучна точка: малиот прст не треба да „остави“ или „крие“ под лентата, дури и ако ви се чини дека е поудобно.

И, конечно, подобро е првата воведна лекција да се посвети на работата на десната рака, а левата рака воопшто да не се користи во првата лекција. Барем оваа техника ја следат многу наставници кога работат со деца.

Ако сакате да правите сè сами, вклучително и да научите да свирите гитара, можете да најдете на YouTube видео за упатство:

Покрај тоа, некои наставници понекогаш нудат бесплатен онлајн курс за почетници, меѓутоа, прво, таму е потребна претходна регистрација, и второ, понудата обично е ограничена на време. Некогаш имавме среќа да видиме бесплатен курс „Гитара за 7 дена“, но треба редовно да ја посетувате оваа страница и можеби и вие ќе имате среќа.

Од литературата можеме да ја препорачаме книгата „Гитара за кукли“ [М. Филипс, Д. Чапел, 2008]. За оние кои сакаат да ја совладаат електричната гитара, можеме да го советуваме „Упатството за свирење на електрична гитара“, кое е придружено со аудио курс [Д. Агеев, 2017]. Истиот автор за вас подготви „Целосен водич за акорди на гитара“ [Д. Агеев, 2015]. И, конечно, за идните бас гитаристи, „Училиште-упатство за свирење бас гитара“ [Л. Морген, 1983]. Следно, ја продолжуваме темата за жичани инструменти.

Виолина

Друг популарен гудачки инструмент, но веќе од групата на лак, е виолината. Изгледот, што е можно поблизок до современиот, го стекнала виолината во 16 век. Виолината има 4 жици, подесени секвенцијално на „сол“ од мала октава, „ре“ од 1-ва октава, „ла“ од 1-ва октава, „ми“ од 2-та октава. Ако ги изброите интервалите, ќе видите дека разликата помеѓу нотите на соседните жици е 7 полутонови, односно петти.

Оние кои сакаат да научат да свират виолина треба да започнат со часови под водство на искусен учител, бидејќи тука е важно не само да ги „ставите рацете“, туку и правилно да го држите лакот и безбедно да го држите инструментот на вашето рамо. За оние кои сакаат да учат сами, можеме да препорачаме серија кратки лекции од неколку минути, кои започнуваат со општа запознавање со инструментот:

Од книгите, „Упатството за свирење виолина“ ќе биде корисно [Е. Женова, 2007]. Во продолжение можете да ја прочитате книгата „Моето училиште за свирење виолина“, напишана од познатиот виолинист од крајот на 19 – почетокот на 20 век Леополд Оер и која е актуелна и денес [Л. Оер, 1965]. Според авторот, тој одлучил да ги систематизира најважните точки за виолинист кој вежба и да го сподели своето лично искуство.

Дувачки инструменти

Голема група музички инструменти се дувачки инструменти. Нивната историја датира повеќе од 5 илјади години. Кај античките народи, привидот на модерна труба или рог бил достапен начин за пренос на сигнал на долги растојанија, а првите мелодии биле исклучиво утилитарни по природа: со една комбинација на звуци да известуваат за одреден настан (на пример, приближување на непријателска војска или диви животни).

Со текот на времето, мелодиите станаа поразновидни, а и самите инструменти. Денес ги има доста, а има дури и неколку класификации кои овозможуваат разјаснување на нивните фундаментални разлики. Значи, како тие се разликуваат?

Класификација по примарен извор на флуктуации:

Втората важна класификација за дувачки инструменти е класификацијата според материјалот на изработка, бидејќи. звучните својства и достапниот метод за контрола на протокот на воздух во голема мера зависат од материјалот.

Класификација по материјал на производство:

Комплексноста на уредот на инструментите од трска ја одредува потребата да се користат различни материјали. Значи, саксофоните се направени од легура на бакар и цинк, понекогаш со додавање на никел или од месинг. Телото на фагот најчесто е од јавор, а цевката во форма на S на која е поставена трската е од метал. Обоите се направени од абонос и, како експеримент, од плексиглас, метал, мешавина од абонос во прав (95%) и јаглеродни влакна (5%).

Покрај тоа, категоријата дувачки инструменти има своја сопствена класификација:

Како што можете да видите, има многу дувачки инструменти, и сите тие се многу разновидни, па затоа би била потребна посебна лекција за да се зборува за секој од нив. Решивме да се фокусираме на најпопуларниот дувачки инструмент – трубата – и го најдовме за вас материјали за учење:

Од литературата на идните трубачи им ја препорачуваме книгата „Основно училиште свирење на труба“ [И. Кобетс, 1963]. Сега да преминеме на друга група алатки.

Ударни инструменти

Недвосмислено може да се каже дека тапаните се најстарите музички инструменти на човештвото. Во принцип, дури и самото удирање на камен со едно или друго темпо создава некоја едноставна ритмичка линија. Речиси сите националности имаат свои национални ударни инструменти направени од материјали широко достапни во нивните места на живеење. Невозможно е да ги запомните сите, и нема потреба. Но, може да се класифицира според различни критериуми.

Класификација на теренот:

Класификација на звук:

Идиофоните се или метални или дрвени. На пример, дрвени лажици.

Но, можеби најпопуларниот во модерната музика е комплетот на тапани. Видовите на склопување и пакување може да бидат многу различни, што во голема мера зависи од стилот на музика во кој свират музичарите. Сепак, пред да експериментирате со различни комбинации на компоненти, треба да дознаете што може да биде вклучено во комплетот.

Основна опрема на гарнитурата:

За полесно перцепција, прво да видиме како изгледа комплетот за тапани одозгора. Црното на сликата го означува седиштето за тапанарот. Том-томите се означени како мал, среден, под:

Понекогаш во описот можете да ги најдете зборовите „алт“ и „тенор“ наместо ознаките „високо“ и „средно“. Понекогаш и двата тапани - високи и средни - се нарекуваат алт. Не ве лаже ова – секој елемент од комплетот има свој звук и своја функција, која ќе стане појасна кога ќе почнете да учите да свирите. Погледнете како изгледа комплетот за тапани склопени:

Почнете да учите оптимално со совладување игри на основната инсталација, односно 5 тапани + 3 кимвали. Како што учите, вие самите ќе се приближите до разбирањето што ви треба:

Од литературата, книгата „Ударни инструменти за кукли“ [Д. Силен, 2008]. „Училиштето за свирење на тапани“ ќе ви помогне подетално да се навикнете на тапаните [В. Горохов, 2015].

Така, добивме идеја за најпопуларните музички инструменти. Многу луѓе често имаат прашање: кој е најголемиот музички инструмент во светот? Формално, ова е органот на концертната сала Boardwalk во САД. Формално, бидејќи ние главно сме заинтересирани за работни модели, а ова тело молчи последните две децении.

Сепак, обемот на структурата е сè уште импресивен. Значи, цевката достигнува висина од 40 метри, а самиот инструмент е вклучен во Гинисовата книга на рекорди во 4 категории: најголемиот инструмент, најголемиот орган, најгласниот (130 dB) и единствениот во светот кој работи под притисок од 100 инчи или 2500 mm ) воден столб (0,25 kg / sq. cm).

Да се ​​научи како да се пее барем едноставни песни е во моќ на апсолутно секој човек, со исклучок на глуви и неми. Можете да го видите ова сами ако го посетувате нашиот бесплатен курс „Развој на глас и говор“. Патем, ве советуваме да поминете низ тоа, дури и ако нема да пеете. Вашиот глас за време на јавното говорење и во секојдневната комуникација ќе звучи значително поубаво.

Во меѓувреме, ви препорачуваме да полагате уште еден тест за проверка на овој курс и задолжително да го искористите знаењето стекнато во блиска иднина!

Тест за разбирање лекција

Ако сакате да го тестирате вашето знаење на темата на оваа лекција, можете да направите краток тест составен од неколку прашања. Само 1 опција може да биде точна за секое прашање. Откако ќе изберете една од опциите, системот автоматски преминува на следното прашање. Поените што ги добивате се под влијание на точноста на вашите одговори и времето поминато на положување. Ве молиме имајте предвид дека прашањата се различни секој пат, а опциите се мешаат.

И конечно, ќе имате завршен испит по материјалот од целиот курс.